2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La biografia de l'artista Makovsky Konstantin avui està enfosquida pel seu germà destacat Vladimir, un conegut representant dels Wanderers. Tanmateix, Konstantin va deixar una marca notable en l'art, essent un pintor seriós i independent.
Família Makovsky
El cognom Makovsky és molt conegut en l'art rus. El pare de la família, Yegor Ivanovich Makovsky, era un artista famós a Moscou, un artista aficionat. Va organitzar l'"Escola Natural" per a pintors, que més tard va ser coneguda com l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou.
L'esperit creatiu sempre ha regnat a la família i no és estrany que els tres fills de Yegor Ivanovich es converteixin en artistes. La casa va ser visitada sovint pels amics del pare: els artistes Karl Bryullov i Vasily Tropinin, també es podia conèixer l'escriptor Gogol, l'actor Shchepkin, el compositor Glinka. S'organitzaven constantment vetllades literàries i musicals a la família, i hi havia disputes sobre l'art. Tot això va influir en la formació dels nens. Konstantin Makovsky adult va dir que amb el seu èxit en la pintura elldeu únicament al seu pare, que va poder inculcar-li un amor indestructible per l'art.
A la família hi havia tres fills: el fill gran Konstantin, la filla Alexandra i el petit - Vladimir. La riquesa de la família era modesta, però l'esperit artístic imperant compensava totalment tots els inconvenients domèstics.
La infància de Konstantin
Des de la infància, Konstantin Makovsky estava immers en l'art, de fet, no coneixia cap altra vida, i estava destinat a escollir el camí d'un pintor. Tots els nens de la família van començar a dibuixar molt aviat.
Kostya, com el primer fill de la família, va començar per estar al costat del seu pare i els seus amics, quan discutien sobre la pintura i les seves idees, mostraven esbossos i pintures. Tot això va donar forma a les opinions i interessos estètics del nen.
Trobar una manualitat
El 1851, Konstantin Makovsky va entrar a l'escola de pintura, escultura i arquitectura del seu pare. Els seus mentors van ser - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Aquí, durant set anys, es va formar un artista a partir d'un nen amb una visió pròpia i original del món i li va ensenyar les bases de l'art pictòric.
Va ser el primer alumne de l'escola, va rebre tots els premis possibles. El 1858, Konstantin va ingressar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, la millor institució educativa en el camp de l'art de l'Imperi Rus. Durant els seus estudis, va exposar regularment la seva obra a les exposicions anuals de l'Acadèmia i fins i tot va rebre una Gran Medalla d'Or per la seva obra "Els agents de Dmitry el Pretendent maten el fill de Boris Godunov".
El 1862, Makovsky va començar a buscarel seu camí en l'art, ja que l'academicisme li semblava avorrit i antic.
El camí de l'art
Konstantin Makovsky (les pintures, la biografia de l'artista es presenten al nostre article) busca el seu propi estil, vol expressar el seu món interior. El 1863, juntament amb tretze artistes més seleccionats per participar en el concurs per a la Gran Medalla d'Or de l'Acadèmia de les Arts, es nega a pintar un quadre sobre un tema aprovat pels acadèmics.
Va haver de deixar la institució educativa i Makovsky mai va poder obtenir un diploma d'educació. Aquest esdeveniment es va conèixer com el "Motí dels Catorze". La protesta va ser que els artistes volien aconseguir la llibertat i escriure obres sobre un tema lliure, però l'Acadèmia no els volia trobar a mig camí. De fet, va ser una rebel·lió contra els grillons de l'academicisme i va ser un signe de la nova escola de realisme emergent, en la qual Konstantin Makovsky tindria un paper destacat.
L'any 1863 l'artista s'uneix al grup d'I. Kramskoy i treballa en el gènere emergent de la pintura quotidiana. El 1870, Makovsky es va convertir en un dels iniciadors i inspiradors ideològics de la creació de l'Associació d'Artistes Viatgers i va treballar dur, descrivint les escenes de la vida quotidiana.
Va exposar la seva obra tant en exposicions acadèmiques com en companyia dels Wanderers. Als anys 80, Makovsky es va convertir en un autor molt popular de retrats de saló i pintures sobre temes històrics. I el 1889 va rebre una Gran Medalla d'Or en una exposició d'art a París per una sèrie d'obres.
Els objectes del pinzell de Makovsky eren escenes històriques, la vida de la gent, la vida quotidiana. Pinta els vestits i els escenaris dels personatges amb amor i precisió etnogràfica. A finals dels anys 80, l'artista es va dedicar cada cop més a temes històrics, va pintar grans quadres detallats, per exemple, "Festa de noces del boiar al segle XVII", que van ser molt populars entre el públic i la crítica. També va crear molts retrats de diverses persones.
L'herència creativa de Konstantin Makovsky compta amb un centenar de quadres, entre ells molts llenços grans i èpics (avui es troben dispersos en col·leccions privades i de museus d'arreu del món). A més, va participar en el disseny de la catedral de Crist Salvador a Moscou.
Col·leccionista
Konstantin Makovsky, les pintures del qual són ara objecte d'atenció dels col·leccionistes, va ser ell mateix un gran col·leccionista. Va heretar aquesta passió del seu pare, que estimava una gran varietat d'art i antiguitats.
La idea de la col·lecció va ser formulada per l'artista amb les paraules: "bella antiguitat". Fascinat pels temes històrics, va col·leccionar diversos articles d'estris i mobles, vestits, així com tot allò que atreia el gust refinat de l'artista.
Durant el període de passió pel tema camperol, Makovsky viatja molt per l'interior rus, comprant articles per a la llar i roba. Un viatge a Orient va afegir a la col·lecció un gran nombre d'articles de la vida oriental, catifes, joies i vestits. Com a resultat, als anys 80, l'apartament de l'artista és méss'assemblava més a un museu que a un habitatge humà.
Els articles de la col·lecció sovint servien de base per a la creació de pintures. Així, a l'obra “Festa de noces boiars al segle XVII”, la crítica constata la més mínima coincidència de detalls amb el vestit històric i la situació d'aquella època. A principis del segle XX. Makovski va ser un dels col·leccionistes més grans de Rússia, i les seves activitats van provocar una mania pel col·leccionisme entre els bohemis i els burgesos.
Konstantin Egorovich estava molt orgullós de la seva col·lecció, la va mostrar amb gust i va donar coses per a diverses exposicions. Després de la mort de l'artista, es va organitzar una subhasta que va presentar 1.100 articles, com a resultat de la qual cosa la vídua va obtenir més de mig milió de rubles i les coses van anar a col·leccions de particulars i museus. Però, malauradament, es va vulnerar la integritat de la col·lecció i els molts anys de treball de Makovski es van perdre.
Millor treball
Konstantin Makovsky, les millors pintures, biografia, que encara s'està convertint en objecte d'estudi dels historiadors de l'art, va deixar un gran llegat. Entre les seves obres més famoses es troben: "La mort d'Ivan el Terrible", "Festa al boiar Morozov", "Màrtirs búlgars", "Minin a la fira de Nizhny Novgorod", "Elecció de la núvia del tsar Alexei Mikhailovich".
La vida privada d'un artista
Konstantin Makovsky va viatjar molt, va viure un temps a París, va visitar l'Àfrica tres vegades i tot això va enriquir la seva obra, en la qual es poden trobar característiquesmodernisme emergent. Pels seus mèrits artístics, Makovsky va rebre l'Ordre de la Legió d'Honor i Santa Anna.
L'artista es va casar tres vegades. La primera dona va morir de tuberculosi i ell es va divorciar de la segona. En total, va tenir nou fills, entre els quals hi ha artistes i personalitats culturals.
El 30 de setembre, segons el nou estil de 1915, un tramvia va colpejar un home: així va acabar el seu viatge Konstantin Makovsky. La vida i l'obra de l'artista es van mantenir a la història de la pintura russa com una pàgina important en la formació del realisme.
Recomanat:
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
Llista dels millors detectius (llibres del segle XXI). Els millors llibres de detectius russos i estrangers: una llista. Detectius: una llista dels millors autors
L'article enumera els millors detectius i autors del gènere criminal, les obres dels quals no deixaran indiferent a cap aficionat a la ficció plena d'acció
Pintures de Konstantin Vasiliev. Biografia de l'artista
Les pintures de Konstantin Vasiliev no són conegudes per tothom. Les obres del mestre soviètic no van rebre reconeixement en l'entorn artístic d'aquella època. Calma exterior, una certa fredor de colors, darrere de la qual s'amaga una profunditat sense fons, capes i simbolisme: aquesta descripció és igualment adequada tant per a les pintures de Vasilyev com per a la seva curta vida
Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Andy Warhol és un artista de culte del segle XX que va canviar el món de les belles arts contemporànies. Molta gent no entén la seva obra, però les teles famoses i poc conegudes es venen per milions de dòlars, i els crítics donen la màxima valoració al seu llegat artístic. El seu nom s'ha convertit en un símbol de la tendència de l'art pop, i les cites d'Andy Warhol sorprenen amb profunditat i saviesa. Què va permetre a aquesta increïble persona obtenir un reconeixement tan alt per si mateix?
Artista Perov: biografia, anys de vida, creativitat, noms de pintures, fets interessants de la vida
Gairebé tots els habitants del nostre país coneixen els quadres "Caçadors en repòs", "Troika" i "Bevent te a Mytishchi", però, probablement, molt menys que els que saben que pertanyen al pinzell de l'itinerant. artista Vasili Perov. El seu talent natural original ens va deixar testimonis inoblidables de la vida social del segle XIX