Pintures de Konstantin Vasiliev. Biografia de l'artista

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les pintures de Konstantin Vasiliev no són conegudes per tothom. Les obres del mestre soviètic no van rebre reconeixement en l'entorn artístic d'aquella època. Calma exterior, una certa fredor de colors, darrere de la qual s'amaga una profunditat sense fons, capes i simbolisme: aquesta descripció és igualment adequada tant per a les pintures de Vasiliev com per a la seva curta vida.

Comença començat

Com tots nos altres, Konstantin Vasilyev va rebre molt i va aconseguir desenvolupar-se gràcies als seus pares. El pare, Alexei Alekseevich Vasiliev, era d'una família de treballadors, va passar per tres guerres, després de la revolució es va convertir en membre del Partit Bolxevic, va ocupar càrrecs alts en la producció. La mare de Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, és d'una família intel·ligent. L'erudició, l'honestedat del seu pare, la seva capacitat de treball, així com la tendresa i l'educació de la seva mare van ajudar al futur artista a desenvolupar una comprensió especial de la vida, a aprendre a veure el gran en el petit i a no conformar-se només amb una superficialitat. comprensió de les coses.

Infància

Konstantin va néixer el 3 de setembre de 1942 a Maykop. Una mica més tard, Alexei Alekseevich i la seva família van ser traslladats a Krasnodar, i després de la guerra - a Kazan. Uns anys més tard es van traslladar al poble de Vasilyevo, situat prop de Kazan, a la riba esquerra del Volga. La naturalesa d'aquests llocs va nodrir i va inspirar el futur mestre durant molt de temps.

Konstantin va començar a dibuixar des de petit. El mèrit dels seus pares és que en un moment tan difícil no van perdre de vista el talent del nen, no es van rendir, sinó que van decidir donar-li l'oportunitat de desenvolupar-se. Konstantin va estudiar a l'Escola d'Art de Moscou i es va graduar a l'Escola d'Art de Kazan.

Convertir-se

Un artista estrany troba immediatament el seu únic estil. En primer lloc, el futur mestre passa per les opcions conegudes i una mica properes a ell. També ho va ser l'artista Vasiliev Konstantin. Les seves pintures d'època formativa reflecteixen la recerca d'una veu i un estil diferents. Konstantin era aficionat a l'art abstracte i al surrealisme, algunes de les seves primeres obres contenen elements d'evident imitació. Ràpidament es va allunyar d'aquestes direccions, sense trobar-hi la profunditat desitjada.

» i altres (estil - expressionisme).

La font d'inspiració sense fons per a l'artista era la natura. Poc després d'una certa saturació d'expressionisme, Vasiliev va recórrer aesbossos de paisatge. A poc a poc, el treball interior constant va donar els seus fruits: el mestre va comprendre com havia de ser l'artista Vasiliev Konstantin. Les seves pintures aportaran a la gent la bellesa i la força de tots els éssers vius.

Inspiradors

El treball dels pensaments de l'artista es va nodrir no només de l'educació clàssica i de la bellesa de la natura. Des de la infància, Konstantin va llegir amb gran plaer epopeies russes, llegendes sobre les gestes dels herois. Les obres de grans escriptors: F. M. Dostoievski, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev també van contribuir a la formació de la visió del món de l'artista.

La música s'ha convertit en una gran font d'inspiració. Algunes pintures de Konstantin Vasiliev il·lustren les obres de grans mestres. Va crear un cicle gràfic d'obres per a l'òpera Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, retrats de grans compositors: Xostakóvitx, Rimski-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

El soroll de les fulles i el timbre de les gotes

Durant un temps el mateix Konstantin va crear música. Va gravar diversos sons al bosc: el crepitjar del gel, el cruixent de les fulles seques, el cant dels ocells, i de vegades els feia ressò amb la seva veu. A casa, va transformar la gravació girant, transformant i enganxant seccions de cinta. El resultat va ser l'anomenada música concreta, com un estil que va aparèixer a mitjans del segle passat.

Els experiments sonors també es van reflectir a les pintures de Konstantin. Aquest període de la seva vida va veure l'aparició d'esbossos abstractes, la recerca del "seu" blanc, que finalment va culminar amb la creació d'una tonalitat platejada especial, característica de les seves obres.artista.

Estil

No es perd res. La passió per l'art abstracte va ensenyar a Konstantin Vasiliev a crear dissenys clars, gestionar amb habilitat línies i taques de color. El surrealisme va ajudar a trobar infinitat de matisos, escales i combinacions per a futures obres mestres. L'interès per la mitologia eslava i escandinava, una comprensió subtil de la música, des dels clàssics fins a les tendències modernes, van omplir les imatges gràfiques d'un significat profund i de llum interior.

Potser, les pintures "Tardor" i "Gòtic del bosc" es poden considerar el cim de les habilitats paisatgístiques de l'artista. Tot en ells, des de la composició fins a l'esquema de colors, està subjecte a un objectiu: transmetre l'espiritualitat, la força i la bellesa de la natura. "Forest Gothic" Vasiliev porta l'empremta del renaixement del nord. A primera vista, un paisatge ordinari amb un joc de colors captiva l'espectador juntament amb ell i permet veure un temple entre arbres coneguts, l'eterna lluita entre el bé i el mal i el desig inexorable de la vida per la llum..

Hi ha un missatge ocult, subtext en gairebé totes les pintures de l'artista. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" i moltes altres obres, després d'un examen superficial, semblen ser una mera captura d'esdeveniments, però sempre capten alguna cosa, et fan tornar, et prenen un mireu de prop i observeu l'essència.

No reconegut

Les pintures de Konstantin Vasiliev no van ser reconegudes ni pels més alts rangs del país ni pels crítics. Es va reconèixer que les trames de les seves obres no corresponien a la ideologia soviètica i fins i tot demanen rusfeixisme. Els artistes professionals no van veure les tècniques habituals de Vasiliev, l'observació de certs cànons, i per tant sovint el van classificar com a aficionat. Tanmateix, les poques exposicions que es van organitzar durant la vida de l'artista van despertar un gran interès entre la gent comuna. L'admiració del públic va inspirar Vasiliev.

Artista Vasiliev Konstantin: el misteri de la mort

S'ha escrit l'obra més famosa de l'autor i l'última. Fruit de molts anys de recerca i reflexió va ser el quadre "Un home amb un mussol", pintat per l'artista uns dies abans de la seva mort. El contingut simbòlic de la tela avui sovint s'interpreta precisament en relació amb la mort de l'artista. No va preveure la seva mort, i no va ser per això que va posar el seu nom en un rotlle ardent? No va sentir que la glòria li vindria després de la mort? És poc probable que es responguin aquestes preguntes.

Si considerem la imatge en termes d'obres anteriors, és fàcil notar la seva consonància amb les creacions anteriors de l'autor. El foc és un símbol de renaixement, poder creatiu i inspiració, un arbre jove és un desig etern de desenvolupament, llum i vida. L'espelma és la flama de l'ànima, i el mussol és saviesa, visió imparcial. "L'home del mussol" és una declaració de la vida com un desenvolupament constant.

Uns dies després de la finalització de la pintura, Konstantin Vasiliev va morir. Va passar el 29 d'octubre de 1976. La versió oficial és que va ser atropellat per un tren. Els familiars i molts admiradors de l'artista no estan d'acord que la mort de Konstantin va ser accidental. Fins aleshores es mantenen les circumstàncies de la mort del mestreincomprensible.

Les pintures de Konstantin Vasiliev amb noms i dates són fàcils de trobar al web. Podeu veure les obres de l'artista als museus de Moscou i Kazan. Les pintures de Vasiliev val la pena superar una distància considerable. Diuen que hi ha poc a comparar amb la seva experiència.