2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Un terme com "estudi" s'utilitza per referir-se a obres de diverses formes d'art habituals a la cultura occidental. Per exemple, es poden destacar esbossos pictòrics i musicals, un esbós com a tipus de composició d'escacs, un esbós teatral utilitzat en pedagogia, a més, una de les càmeres de format mitjà més senzilles de la Unió Soviètica s'anomenava així.
Des de l'antiguitat, la gent ha intentat capturar les diferents escenes que sorgeixen a les seves vides. Al principi es tractava d'imatges extretes de la memòria, però després, al cap d'un temps, les pintures extretes de la natura van entrar fermament en l'art. Són dibuixos de la vida i esbossos de figures que ocupen un lloc especial en la pintura moderna.
Què és un estudi?
Un esbós en pintura és una obra d'art que té un paper secundari i està completament extreta de la vida. A les belles arts contemporànies, a més dels papers secundaris, un estudi també pot tenir el paper principal: ser una obra en tota regla.
Inicialment, un esbós en pintura són els primers esbossos que conformaran el panorama general. Hauria de captar la sensació general, que després es conservarà en el procés de dibuixar la imatge en detall.
El procés de creació d'un esbós en pintura implica l'estudi de la llum, el color, la forma de la perspectiva i la composició.
En l'art de la pintura, un estudi sol formar part d'una pintura. Sovint, aquest fragment és una obra que té un valor independent en la composició artística general.
En els estudis pictòrics, a diferència dels musicals, entre tota la massa d'estudis preparats, se seleccionen els que millor s'ajusten a la intenció de l'autor i recolzen l'essència de l'obra. Després de la selecció, l'artista els recicla completament i crea un llenç gran.
Segons la història de l'ocurrència, els estudis pertanyen a l'època del Renaixement. El Renaixement va donar un nou impuls al desenvolupament cultural de les belles arts.
A continuació es mostra un exemple d'estudi de pintura.
Assignació d'estudis de curta durada en belles arts
Depenent de com es creï l'estudi, pot ser a curt o llarg termini.
Un estudi a curt termini en pintura és una imatge que es realitza ràpidament i reflecteix només els trets generals que caracteritzen l'aspecte de la natura.
L'objectiu d'aquest estudi-esbós és capturar un estat de naturalesa momentani específic. Els esdeveniments i els fenòmens que són fugaços i únics només es poden capturar en forma d'esbós superficial. A talEls esdeveniments inclouen, per exemple, processos laborals, competicions esportives i paisatges, l'estat dels quals canvia constantment amb els canvis en la il·luminació, el moviment de persones i els animals. Per tenir temps per capturar aquests moments, l'artista només disposa d'uns minuts o fins i tot segons, mentre que no pot examinar la natura en detall i veure'n tots els detalls. El principal avantatge d'un estudi a curt termini en pintura no és la seva elaboració i exhaustivitat, sinó, en primer lloc, l'emotivitat, la frescor i la nitidesa, la percepció de la situació vista. És amb l'ajuda d'un estudi-esbós que l'artista aconsegueix transmetre expressament el que passa al voltant.
Sovint, els esbossos per a pintures en pintura es fan a curt termini.
"Funcions" d'un llarg estudi
Un llarg estudi de pintura és una obra que requereix diverses sessions, cada sessió dura de dues a quatre hores.
La tasca principal d'un estudi llarg és la profunditat i l'exhaustivitat de l'estudi de la natura. Es presta especial atenció a la naturalesa de les seves formes, moviment, proporcions, estructura estructural, característiques colorístiques, il·luminació, etc. En el procés de creació d'aquest estudi, es produeix un reflex més detallat de l'aparició de la natura. Després d'un estudi acurat de l'objecte que es dibuixa, l'artista, per tal de reflectir plenament les qualitats inherents a la naturalesa pictòrica i plàstica, té l'oportunitat d'escollir el to, el color i les línies. Un estudi llarg difereix d'un esbós en què és activamentles impressions de la natura es processen i és possible trobar mitjans expressius per a la seva encarnació.
Passos per crear estudis a curt termini
Les etapes del treball d'un estudi d'estudi en pintura depenen del tipus d'estudi en si.
El treball en la creació d'un estudi a curt termini no té etapes especials, ja que passa amb molta rapidesa i fluïdesa. Com que s'està fent una mena d'esbós, simplement no hi ha una seqüència d'accions clarament definida.
Seqüència per crear un estudi llarg
La creació d'un llarg estudi té lloc en dues etapes.
Primera etapa (preparatòria):
- es realitza un estudi i anàlisi externs de la naturalesa dibuixada;
- l'artista ha de trobar una solució compositiva, és a dir, triar un lloc (punt de vista) des del qual es realitzarà l'esbós;
- després de crear un esbós i un esbós per tal de revelar la solució compositiva;
- determina la forma i la mida de l'obra, està disposada;
- set esquema de colors;
- es fan esbossos a curt termini per tal d'estudiar en profunditat alguns dels aspectes més importants i complexos de la natura;
- també podeu incloure en l'etapa preparatòria la creació d'un dibuix per pintar (es fa en un full de paper diferent i separat).
Segona etapa (principal):
- dibuix preparat prèviament per pintar es transfereix a una base neta;
- la pintura, el registre i el vidre estan en curs;
- creant un llarg estudiacaba portant-lo a la integritat.
Estudis de petroli
L'ús de pintures a l'oli quan es crea una obra d'art és típic per a estudis llargs.
La pintura a l'oli a les belles arts va començar a ser popular entre els artistes europeus ja al segle XV. Des d'aleshores, amb pintures a l'oli, els artistes han creat les obres més famoses de tots els temps.
Com que les pintures a l'oli són un material molt capritxós per pintar, a la pràctica, els artistes han desenvolupat una sèrie de regles que faciliten el seu ús:
- abans de començar a treballar, el llenç s'ha de preparar;
- abans d'aplicar la següent capa de pintura a l'anterior, cal assecar-la a fons. Aquesta regla és molt important, sobretot si s'utilitzen pintures, ratllades en un sol oli, que s'asseca molt lentament (nou, rosella, gira-sol).
- necessari per evitar aplicar una capa massa gruixuda de pintura a l'oli.
Malgrat la complexitat de l'obra, els estudis a l'oli en pintura es van dibuixar abans i ara es dibuixen amb força freqüència.
Pintors a l'oli famosos
Molts artistes russos van utilitzar pintures a l'oli per crear els seus esbossos. Entre ells hi ha personalitats tan famoses:
- Isaac Ilyich Levitan. Molt sovint pintava llargs esbossos en forma de paisatges. Tanmateix, entre les seves pintures també hi ha retrats: el seu autoretrat, Nikolai Petrovich Panafidin i Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artista rus contemporani, les obres del qual es caracteritzen pel realisme sensual. De sota el seu pinzell també surten estudis llargs. Les seves pintures presenten majoritàriament dones seminues, de vegades fins i tot la seva pròpia dona, Natalya.
- Dmitry Levin. Reconegut pels seus contemporanis com un mestre del paisatge rus, que ha demostrat ser representants talentosos de l'escola russa del realisme. Considera que l'afecció a la natura és la font més important del seu art. És per això que més sovint a les seves pintures es representa el poble rus mitjançant la creació d'un llarg estudi.
Estudis d'aquarel·la
Els estudis d'aquarel·la són molt habituals en pintura.
Els mestres que fan servir l'aquarel·la diuen que només cal dibuixar amb aquestes pintures amb moviments segurs. Segons ells, com més atrevits i nítids siguin els traços, més efectiu serà el resultat final, i els defectes, les ratlles i les taques donen estil als esbossos.
Abans de pintar amb aquarel·la, el paper ha d'estar ben cobert d'aigua, de manera que la pintura quedarà millor. El paper lleugerament sec s'ha de tornar a humitejar als llocs on s'esperen taques (per exemple, aigua i cel). Hauríeu de començar a pintar amb aquarel·les de zones fosques. Segons les regles de la pintura a l'aquarel·la, cada pla següent, entrant a la "profunditat" del dibuix, hauria de ser més i més fred. Els artistes que fan servir l'aquarel·la mai no fan servir colors purs; fan servir una paleta.
Màsters d'aquarel·la
Els grans artistes russos no van deixar de bandapintures d'aquarel·la. Entre els mestres de l'aquarel·la hi ha els artistes següents:
Fyodor Petrovich Tolstoi. Molts quadres famosos, pintats tant a l'aquarel·la com a l'oli, pertanyen al seu pinzell. Va utilitzar més sovint pintures d'aquarel·la per representar natures mortes. Una de les seves obres d'aquarel·la més famoses és una pintura d'un grapat de raïm
- Karl Pavlovich Bryullov. També va utilitzar tant olis com aquarel·les per als seus quadres. Va utilitzar amb més freqüència aquarel·les per als retrats: Maria Petrovna Kikina a la infància, Sylvester Fedoseevich Shchedrin i altres.
- Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Representant de la direcció simbòlica de la modernitat. Molt sovint pintava obres de temes religiosos, però no descuidava les natures mortes. Un dels esbossos d'aquarel·la més famosos de Vrubel és Rose in a Glass.
Recomanat:
Tècniques artístiques bàsiques. Tècniques artístiques en un poema
Per a què serveixen les tècniques artístiques? En primer lloc, per tal que l'obra correspongui a un estil determinat, la qual cosa implica una certa imatgeria, expressivitat i bellesa. A més, l'escriptor és un mestre d'associacions, un artista de la paraula i un gran contemplatiu. Les tècniques artístiques en poesia i prosa aprofundeixen el text
Quattrocento és Definició, concepte, característiques de l'època i grans creacions i els seus famosos creadors
El Renaixement, o el Renaixement, és una època sorprenent que va donar al món una galàxia de grans i versàtils mestres que van establir les bases de l'art dels segles següents. El que ara es considera un clàssic de sempre era aleshores una innovació atrevida. Assignar en el Quattrocento renaixentista - un període que cobria el segle XV
Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol
La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida
Dibuix a l'aquarel·la: tècniques, tècniques, característiques
Aquarel·les sorprenentment lleugeres i airejoses evoquen un desig irresistible d'agafar pinzells i pintures i crear una obra mestra. Però la pintura a l'aquarel·la requereix preparació: aquestes pintures no són tan fàcils de treballar com podria semblar a primera vista
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
