2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El Renaixement, o el Renaixement, és una època sorprenent que va donar al món una galàxia de grans i versàtils mestres que van establir les bases de l'art dels segles següents. El que ara es considera un clàssic de sempre era aleshores una innovació atrevida. Assigna al Quattrocento renaixentista, un període que va abastar el segle XV.
Renaixement
Què es va reviure al Renaixement? El seu nom s'associa a un retorn a l'estètica i als valors de l'antiguitat. Sense apartar-se del cristianisme, artistes i escultors van incloure temes antics en el seu repertori, i els personatges bíblics van començar a assemblar-se als déus i herois antics. Va ser una mena de retrocés, un desgel després de la dura Edat Mitjana. Aquests segles difícils de fanatisme i intolerància religiosa van portar l'esperit de menyspreu per tot allò carnal i terrenal. Les estàtues gòtiques eren seques, ascètiques i no sempre creïbles, la pintura estava poc separada de la pintura d'icones.
Al Renaixement hi ha un retorn aestètica del terrenal, corporalitat, sensualitat. Un dels seus principals signes era el desig d'harmonia. Això es va expressar no només en la pintura. Una de les idees relacionades amb l'harmonia i l'equilibri va ser la idea del desenvolupament versàtil. Poques èpoques van crear tantes "gents universals". L'exemple més cridaner va ser Leonardo da Vinci: enginyer i inventor, artista i arquitecte, filòsof i escriptor, biòleg i anatomista… És difícil enumerar les àrees que va tocar. I tanmateix, diuen, el gegant del Renaixement cantava excel·lentment, tocava instruments musicals, estimava els exercicis físics i es distingia per una gran força. Les idees de l'home universal van donar com a resultat la creació d'escoles on es fomentava el desenvolupament versàtil dels alumnes. En molts aspectes, es van convertir en els precursors de l'educació moderna amb la seva amplitud de cobertura de les ciències.
Què és Quattrocento
El terme quattrocento prové de l'italià per a "quatre-cents". Aquest és el nom del període renaixentista, que es va produir al segle XV, per la qual cosa s'associa amb el 1400.
Quattrocento és un punt d'inflexió en el desenvolupament de la cultura europea. Les obres d'aquesta època mostren un s alt brusc de la iconografia medieval, una certa ingenuïtat i decorativitat al realisme i la vivacitat del Renaixement. El Quattrocento es va formar i es va manifestar a Itàlia, igual que el mateix Renaixement, que aviat va començar a afectar altres països. Florència va ser el centre del canvi. Les imatges antigues s'estenen cada cop més en la pintura decorativa del Quattrocento. Els mateixos motius impregnen l'escultura i l'arquitectura.
Què va passar abans?
Val la pena començar des del principi, iprecisament del que va precedir el quattrocento - trecento. Aquest període també es coneix com el Protorenaixement. El principal gir cap al Renaixement es va manifestar en aquesta època en la pintura. El representant més destacat del trecento va ser Giotto li Bondone. Tot i la proximitat de les seves obres a la icona, ja disposen d'un volum, indicat amb el clarobscur.
A més, aquest període ha trobat manifestacions vives a la literatura. Les obres de Petrarca, Dante i Boccaccio estan impregnades d'un esperit d'humanisme completament nou.
L'art del Quattrocento
Els tres pilars del Quattrocento es poden anomenar l'artista Masaccio, l'escultor Donatello i l'arquitecte Brunelleschi. Hi ha altres creadors que van deixar una contribució important a la cultura d'aquesta època.
La pintura del Quattrocento va estar molt influenciada per la teoria de la perspectiva. Tanmateix, es va originar en l'arquitectura.
Pintura
Paolo Uccello La idea de la perspectiva va inspirar un joc complicat. A l'artista li agradava representar terres a quadres, habitacions plenes de racons. És cert que moltes de les seves obres encara porten el segell de tradicions passades, es confonen fàcilment amb les medievals.
Masaccio, en canvi, va preferir utilitzar la perspectiva per donar tangibilitat i vitalitat a la imatge. El nom real de l'artista és Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, en canvi, és un sobrenom amb un sufix més aviat despectiu, que significa "gran" o "maldestre". Com moltes personalitats creatives, l'artista era distret, una mica deslligat del món, però es distingia per l'amplitud de la seva ànima i el bon tarannà. El més cridaner de les seves creacions són els frescos de la capellaBrancacci, especialment L'expulsió del paradís. Les figures són monumentals i escultòriques. Sembla que no estan dibuixats, sinó modelats amb l'ajuda del clarobscur.
Malauradament, l'artista va morir amb només 27 anys. Però les obres que va aconseguir crear parlen del seu poder creatiu.
Un altre pintor famós del Quattrocento és Andrea Mantegna. En les seves obres es pot observar el pas de la pintura d'icones medieval a les figures anatòmiques i l'expressivitat dels rostres. És considerat el fundador de la pintura sobre tela. Algunes de les obres de Mantegna es distingeixen per una elecció d'angle molt atrevida; per exemple, a la pintura del sostre, els àngels són visibles de baix a d alt. A la pintura "Crist Mort" també es veu el cos del Salvador des del costat de les cames. Per aconseguir l'expressivitat, les proporcions estan una mica distorsionades: els peus són petits en comparació amb el cap.
L'artista més famós de l'època del Quattrocento és Sandro Botticelli. Especialment l'esperit del començament del Renaixement es reflecteix a les imatges de Venus: "El naixement de Venus" i "Primavera". L'ideal de bellesa d'aquesta artista és una mica diferent de les imatges femenines que coneixen altres autors. En contrast amb les figures fortes i arrodonides basades en ideals antics, la seva Venus sembla fràgil, indefensa i misteriosa. Però també expressa un poder espiritual interior. Venus és l'encarnació de l'amor. L'artista, que formava part del cercle dels estudiosos florentins, va utilitzar activament les al·legories i es va basar en els programes poètics desenvolupats en aquestsocietat.
Escultura
En l'escultura, Donatello, el nom real del qual és Donato di Nicolò di Betto Bardi, es va mostrar més clarament. Un dels mèrits importants d'aquest escultor és la recuperació d'una estàtua rodona independent, separant-la de l'arquitectura. El fet és que a l'edat mitjana, les estàtues apareixien més sovint als nínxols dels edificis. Això no permetia a l'espectador veure l'obra d'art des de tots els costats. Donatello torna a les tradicions de l'antiguitat. Tanmateix, la trama tria la bíblica i representa David. El jove pastor, el futur rei, apareix com un antic heroi victoriós. La seva postura i figura són elegants. La innovació de Donatello també rau en el fet que mostra l'heroi bíblic nu. Per aquell moment, això és un coratge inaudit.
Una altra creació seva famosa és un monument al condoller Gattamelata. Poca gent sap que el sobrenom d'aquest comandant es tradueix com "gat astut". L'escultor dóna a l'estàtua una semblança notable de porter, però al mateix temps, la seva obra mostra una imatge generalitzada d'un home de la Nova Era: intel·ligent, emprenedor, valent.
Arquitectura
Els motius de l'antiguitat també van tocar l'arquitectura. Només en aquest cas, els mestres van prendre un exemple no d'estàtues i frescos, sinó d'estructures antigues monumentals. Les columnes s'estan convertint en un detall popular. Els edificis són proporcionals. Tot i que una catedral gòtica sembla aclaparadora, els temples i palaus renaixentistes són molt més harmoniosos i es poden contemplar d'un cop d'ull.
Va ser l'arquitectura la primera àrea on es va popularitzar la teoria de la perspectiva. L'arquitecte més famós del Quattrocento és Filippo Brunelleschi. Va desenvolupar un mètode matemàtic per calcular la distància entre objectes, tenint en compte les seves proporcions. Això es va fer per tal de reflectir la proporció i la ubicació d'aquests objectes sobre una superfície plana amb la màxima precisió. Aquests patrons van ser adoptats aviat pels artistes.
Edificis famosos
La primera creació de Brunelleschi, que va marcar el canvi: la cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore. És comparable en grandària a la cúpula del Panteó Romà, del qual molts creadors d'aquesta època van prendre un exemple. Però no es basa en una base rodona, sinó en una base octogonal.
Al mateix temps, l'arquitecte va supervisar la construcció de l'orfenat, un orfenat. Aquest edifici també va adoptar molts elements antics com els pòrtics. A més, el rebuig de l'aspiració gòtica cap amunt i l'abundància d'estàtues es van fer innovadors… Brunelleschi va posar les bases de l'estil característic del palau: palaus-mansions.
Quattrocento és l'època que va donar al món obres d'art, sorprenents per la seva gràcia i alhora grandioses.
Recomanat:
Obra d'art: el concepte i els seus components
Una obra d'art és un concepte associat principalment a la literatura. Aquest terme no significa un text coherent qualsevol, sinó que comporta una certa càrrega estètica. Aquest matís és el que distingeix aquesta obra de, per exemple, un tractat científic o un document empresarial
Les millors dites de grans persones: temes, cites sàvies i els seus autors
La història coneix molts noms de grans persones les paraules i fets de les quals es transmeten de generació en generació. Durant molts anys, en situacions de vida difícils, recorrem a l'experiència del passat, intentant trobar-hi pau o respostes a preguntes d'interès. Les paraules de grans persones són or
L'estudi en pintura és El concepte, definició, història d'origen, quadres famosos i tècniques en pintura
En les belles arts contemporànies, no es pot sobreestimar el paper de l'estudi. Pot ser una pintura acabada o una part d'ella. L'article següent ofereix respostes a preguntes sobre què és un esbós, què són i per a què serveixen, com dibuixar-lo correctament, quins esbossos van pintar artistes famosos
Els impressionistes a l'ermita: artistes famosos i els seus quadres, ubicació, espais expositius, horaris de l'exposició i dates
Art francès a l'Ermita. Quines obres de mestres es presenten al museu rus més gran de Sant Petersburg? Unes paraules sobre la història de la col·lecció: la contribució dels mecenes Shchukin i Morozov. Informació de contacte: lloc de l'exposició, horaris, preus de les entrades
Els artistes abstractes més famosos: definició, direcció en l'art, característiques de la imatge i les pintures més famoses
L'art abstracte, que s'ha convertit en símbol d'una nova era, és una direcció que ha abandonat les formes el més properes possible a la realitat. No tothom ho entén, va donar impuls al desenvolupament del cubisme i l'expressionisme. La característica principal de l'abstracció és la no objectivitat, és a dir, no hi ha objectes recognoscibles al llenç, i el públic veu quelcom incomprensible i fora del control de la lògica, que està més enllà de la percepció habitual
