Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida.

Interpretació del terme

Fins i tot pel nom mateix es desprèn que la imatge escènica és un paper determinat que l'artista "posa" per fer un paper concret. Ha de coincidir exactament amb el personatge que es descriu al guió i, al mateix temps, estar "viu". A més, ens queda clar que cada paper individual jugaactor, individu. En algun lloc has de jugar còmic, en una altra actuació hauràs de mostrar tristesa, dolor, patiment, a la tercera, per convertir-te en un canalla, en un dolent. Podríeu pensar que hi ha moltes imatges escèniques, i el seu segon nom, més entenedor, és rols. Però no tot és tan senzill. Un bon actor es pot reconèixer per la seva "escriptura", és a dir, per l'estil d'interpretació. Aquesta és la mateixa imatge escènica que li és inherent. Sigui quin sigui el paper que faci l'actor -dramàtic, còmic o tràgic-, estarà dotat d'emocions, trets i característiques úniques que mostra una persona concreta. És per això que estimem tant artistes concrets, per molt diferents que siguin els seus papers.

Sutileses de l'artesania

Els actors són persones que porten moltes màscares, i aquesta dita no pretenia ofendre-los gens. Per desgràcia, aquestes són les subtileses de la professió, i és gràcies a elles que veiem un joc tan sorprenent. Però anirem una mica més enllà. L'escenari és un sistema que requereix molta energia, tant física com moral. Treballant amb el públic, l'artista literalment es regala, gasta tot el seu potencial vital. Si ell mateix és, com diuen, a l'escenari, llavors totes les seves reserves vitals s'esgotaran a l'instant i simplement no li queden forces. Per continuar creant, jugant i treballant, val la pena pensar amb atenció com crear un look escènic que puguis portar cada vegada que puges a l'escenari. Aquesta és l'anomenada màscara pública, també és l'estil i la lletra amb què es reconeix l'actor. per damunt dela segona màscara ja s'aplicarà: un paper en una actuació concreta.

Psicologia i interpretació

Abans de crear una imatge escènica per a una producció concreta, l'actor ha de tenir el seu propi paper. Ja hem comentat anteriorment que forma part de la imatge real d'una persona, però no de la seva essència integral. Els psicòlegs treballen amb molts actors per garantir que la seva imatge escènica sigui el més harmoniosa possible i els convingui. En definitiva, podem dir que per crear-lo, és com si es seleccionessin els punts forts del caràcter d'una persona, els seus trets i el seu entusiasme, i s'exageressin, s'intensifiquessin, es fessin més vius. Com a resultat, obtenim, per dir-ho, una persona ideal que té el seu propi caràcter, els seus propis gustos i opinions: tot és individual, però al mateix temps no hi ha costats foscos, ni errors. Aquesta és la imatge escènica de l'actor, a partir de la qual prova tots els papers que necessita per interpretar a l'escenari.

Les emocions són la base de l'èxit

La base i la base per crear la imatge escènica d'un actor són les seves pròpies emocions. Si el vostre paper és descabellat, no és natural per a vos altres, o intenteu "conduir-lo" a fotogrames de moda, tots els papers posteriors es jugaran de manera insípida, antinatural i fingida. En aquest treball és extremadament important treure força de les emocions, extreure de la pròpia naturalesa. Així podreu demostrar aquest o aquell personatge a l'audiència sense enganys, entrar-hi, transmetre les seves emocions iexperiències. A través d'aquest joc cobrarà vida i es convertirà en una persona separada.

La comoditat no vol dir natural

Per descomptat, la teva imatge escènica s'ha de teixir completament a partir de les teves emocions i experiències personals, a partir de l'experiència i els desenvolupaments. Però ja hem dit anteriorment que no hauria de contenir negativitat i trets negatius que tens a la vida real. I aquest és el primer obstacle que us priva d'una sensació de comoditat. No tens dret a mostrar les teves mancances: és important mantenir la marca, ser qui ets davant del públic, i no en la realitat. El mateix s'aplica a tots els moviments, postures, expressions facials, entonació, etc. Aquests moments es treballen, s'assagen, es perfeccionen fins a l'automatisme, però tingueu en compte que quan toqueu a l'escenari o us comuniqueu amb el públic, estaràs en tensió constant, ja que tots aquests desenvolupaments s'hauran de suportar sense cap dubte..

Pots comparar aquesta tècnica amb posar davant de la càmera. Perquè el tir sigui molt reeixit i alhora natural, la model es congela en una posició molt incòmoda. Per exemple, les famoses fotografies pin-up, on les dones fan els deures, esdevenint en postures seductores. Però, en realitat, la neteja no funcionarà en aquesta posició.

Per a funcions específiques

Després d'haver après a comportar-se, parlar, moure's d'acord amb la tasca, pots procedir a l'assaig d'un paper concret. Perquè resulti natural i animat, s'apliquen les mateixes regles que hem descrit anteriorment. l'úniccorrecció: heu de fer coincidir la vostra personalitat escènica amb el personatge que voleu encarnar. En altres paraules, el paper descrit al guió és un recipient buit que omples amb les teves emocions, les teves expressions facials, el teu aspecte. Si no tens una imatge personal permanent per treballar a l'escenari, ni un sol paper interpretat per tu serà viu i real. Pots plorar o riure en nom de l'heroi, ballar, alegrar-te o ràbia. Però tot això serà en va: no hi ha contingut. Aquest és el mateix concepte de rol, el concepte de personatge. Només cobra vida sota la direcció de l'artista, només a partir de la seva experiència personal i del seu caràcter personal.

Treballant amb la troupe

Ara no direm tonteries com "un bon actor pot fer qualsevol paper". No ho és, i no hi ha res dolent en això. I el cas és que fins i tot l'artista més talentós, més dotat, té la seva pròpia imatge especial, la seva pròpia veu, la seva aparença individual, l'edat, al final, i aquests factors o bé permeten fer un paper concret o bé ho prohibeixen. Un bon guionista sempre veu aquest o aquell actor en un paper concret. Pot comparar la imatge escènica de l'artista i el paper que haurà de "posar". La correcció addicional d'aquest procés la fan els mateixos actors. Accepten els papers si veuen que són adequats per a ells, o rebutgen si alguna cosa no els convé.

Components de la imatge

Si estem parlant deimatge escènica que l'actor crea personalment per a si mateix, llavors no hi pot haver restriccions estrictes en la roba, el maquillatge. Aquests moments simplement s'ajusten amb els marcs d'un estil determinat. Però si estem parlant de la imatge que ja s'obté com a resultat de la fusió del talent de l'actor i el personatge que es descriu al guió, és important tenir en compte diversos components. Aquests inclouen:

• Comportament i aparença.
• Maquillatge.
• La imatge escènica del vestit, és a dir, el vestit que està escrit al guió. Aquí hi ha una petita advertència. Si l'actuació es basa en una obra de teatre i l'obra indica clarament què porta l'heroi, és important seguir-ho. Si no hi ha aquestes descripcions, el vestit es selecciona d'acord amb el personatge del personatge.
• Dinàmica del cos i plasticitat.
• Gestos.
• Mimetisme.
• Zest. Aquí tornem a tenir una advertència. Succeeix que en una obra es descriu un personatge de manera insípida, no té res d'especial. Potser es pretenia així, o l'autor no va donar certes característiques a un heroi en concret. En aquests casos, és necessària la mateixa imatge escènica que l'actor porta sempre amb ell. Omple el buit que hi ha a l'heroi, el fa més voluminós i polifacètic, memorable i únic.

Conclusió

Crear una imatge escènica és una qüestió molt delicada. És per això que tenim tan pocs actors realment talentosos, i poca gent és capaç d'interpretar aquest o aquell paper de manera bella, brillant i amb sentiment. Pensa bé en la teva imatge, fes-la servir, fes-la oberta ialeshores, tots els papers seran vius, polifacètics i memorables.