Gèneres de música vocal. Gèneres de música instrumental i vocal

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La música en què el paper principal pertany a la veu s'anomena vocal. Es pot escriure per a un, dos o molts intèrprets, amb o sense acompanyament. Els gèneres de la música vocal, així com la música instrumental, havent passat un llarg camí de desenvolupament, es van formar sota la influència de les funcions socials de l'art.

Així que hi havia càntics de culte, rituals, treballs, quotidians. Amb el temps, aquest concepte es va començar a aplicar de manera més àmplia i generalitzada. En aquest article, veurem quins gèneres musicals són.

Cançó

Va aparèixer a l'antiguitat. Combina un text literari amb una melodia enganxosa força senzilla. Aquest gènere més antic i primari, en el transcurs de la seva evolució, ha anat molt diferenciat. Les primeres cançons creades pel poble transmetien tota la diversitat de la vida rural (calendari-ceremonial, familiar-domèstic, ball rodó i ball). Amb el temps, els drets d'autor més professionalscomposicions.

Gèneres vocals del Renaixement: missa

Aquest és el nom d'un assaig escrit per a un ritual de culte. Els càntics es basen en textos extrets de la litúrgia de ritu llatí i musicats. Compositors del Renaixement tardà van escriure en aquest gènere: Lasso, Palestrina. La missa consta tradicionalment de cinc parts: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei i Sanctus.

Fins al segle XIX, les obres d'aquest gènere es creaven exclusivament per al cor masculí, la part de soprano era interpretada per nois.

Motet

Va aparèixer a França a mitjans del segle XVII. Molts gèneres de música vocal d'aquest període es van escriure en un estil polifònic. Un exemple clar d'això és el motet. Va combinar diverses melodies amb diversos textos. A més, la veu baixa (tenor) cantava el cant en llatí, i la resta (motetus, triplum, duplum) interpretava parts en francès. El contingut dels textos era de caràcter lúdic o amorós. Es van escriure mottets per al cor amb acompanyament instrumental i a capella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay es van dedicar a aquest gènere, i més tard - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Aquest gènere es va originar a Itàlia a mitjans del segle XVI. En aquella època, una cançó polifònica artística sense acompanyament s'anomenava madrigal. Com a regla general, portava, fins a cert punt, contingut d'amor secular. Una característica distintiva dels càntics d'aquest gènere és una textura hàbil.

Vilanella

És el predecessormadrigal. En sentit literal, el nom "vilanella" es tradueix com una cançó de poble. Les obres d'aquest gènere, escrites en forma estròfica de coples, estaven destinades a

per a una interpretació de tres o quatre veus. L'estructura de les vilanelles és, per regla general, polifònica, el contingut és còmic o pastoral. La melodia principal de la cançó (veu alta) anava a càrrec del solista, i la resta de parts servien d'acompanyament. Amb el temps, aquesta funció es va assignar als instruments musicals.

Romanç

Aquest gènere de música vocal de cambra es va formar a la segona meitat del segle XIX. Un romanç és una peça musical escrita per a veu amb acompanyament (arpa, piano, guitarra). Al mateix temps, la tasca de l'acompanyament és revelar més plenament el contingut de la composició, transmetent les vivències profundament líriques i subtils de l'autor. Compositors tan famosos com P. Txaikovski, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov i altres van tractar aquest gènere.

Ballada

Aquest és el nom d'una peça musical escrita en una trama llegendària o històrica. Porta un inici narratiu, èpic i alhora líric. Les primeres balades musicals van aparèixer a Escòcia i Anglaterra. Van ser interpretades per un solista acompanyat d'un cor, explicant diversos fets històrics, satírics o dramàtics. F. Schubert és considerat el fundador d'aquest gènere en l'art vocal.

Serenata

Antigament, aquest era el nom de la cançó dels trobadors. ATRenaixement i Edat Mitjana, aquest gènere adquireix un nou significat. Ara aquest nom significa una cançó d'amor que el senyor canta al vespre sota la finestra de la seva estimada. Al mateix temps, el cantant s'acompanya a la guitarra, la mandolina o el llaüt.

Gèneres corals de música vocal

Teniu un lloc especial en l'art. Aquestes obres, escrites per al cor, es distingeixen per la seva llibertat de construcció i un rar recurs a la forma de cobla. Es caracteritzen per la màxima correspondència del material musical amb les paraules. Un gènere especial, però més complex, és el cicle vocal. Està format per diverses obres independents, unides per un significat artístic comú. Molts compositors han apostat pels cicles vocals. Entre ells hi ha Schumann, Glinka, Xostakóvitx, Mussorgsky, Schubert.

Gèneres cíclics d'obres vocals

Difereixen en formes més grans. Consten de diverses parts independents separades, revelant el significat general de l'obra. La construcció d'obres musicals d'aquesta forma es basa en el principi de contrast, principalment el tempo. Aquests inclouen oratoris, misses, suites i, fins a cert punt, òperes.

Cantata

Aquest és el nom d'una obra complexa cíclica de contingut líric, èpic o solemne.

Destaca per la seva petita mida i pot incloure solistes - números vocals, parts corals, conjunts i episodis orquestrals. Les seccions de la cantata, unides per un tema comú, són independents. Per tant, ho són molt sovintinterpretat en programes de concerts com a números separats. Parts separades d'aquest gènere transmeten imatges diverses (líriques, dramàtiques, contemplatives): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratori

Obra compositiva detallada de gran escala, que es basa en una trama heroicodramàtica pronunciada. Per aclarir-ho, sovint s'introdueix un narrador o un lector en la composició dels intèrprets. Aquesta obra, per regla general, està escrita per al cor, solistes i orquestra. Molts compositors van treballar en aquest gènere: J. S. Bach "Passió segons Joan", C. Saint-Saens "Samson i Dalila", I. Stravinsky "Edipus Rex".

Suite per a cor

Aquest és un cicle format per temes independents del tema, connectats per una idea comuna. Al mateix temps, cada obra individual està dissenyada per ombrejar o il·luminar diverses facetes de la idea central. Un exemple sorprenent d'aquest cicle és la suite Five Characteristic Pictures. En ell, números musicals, molt diferents entre si, pinten imatges acolorides de determinades imatges ("La festa dels camperols", "Les sirenes", "Aproximació a la primavera").

Òpera

Aquesta és una obra dramàtica a gran escala que combina els gèneres de la música instrumental i vocal, així com l'art coreogràfic i la pintura. Va ser escrit per a orquestra, cor i solistes. El paper principal aquí s'assigna als números individuals en solitari (àries, arioso i arietto), que transmeten les imatges i l'estat d'ànim dels personatges principals.

Gèneres litúrgics de la música vocal

Ocupen un lloc considerable en la pràctica de concerts. I granpopulars són tant els càntics ortodoxos (les Vespres de Rakhmàninov, la litúrgia de Grechaninov i Txaikovski), com els catòlics (el Rèquiem de Verdi, Mozart). Durant les cerimònies religioses, aquestes composicions es complementen amb accions rituals, oracions i processons. I a l'escenari del concert, recorden més una cantata o oratori, que consta de parts separades: conjunts, cors, àries. A finals del segle XX, els gèneres litúrgics adquireixen trets seculars. Un exemple viu d'això és el "Rèquiem" de Kabalevsky i Britten, així com l'obra de Shchedrin "The Sealed Angel".