Creativitat de Fernando Botero

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Fernando Botero és un dels pintors i escultors més famosos d'origen colombià. La seva obra té una importància considerable per a la cultura i l'art moderns. Aquesta persona extraordinària i les seves obres es parlaran a l'article.

Milions de persones avui admiren el seu treball, però el camí cap a la fama i l'èxit no va ser gens fàcil. Però el pintor va anar a la seva felicitat, superant les dificultats pas a pas. Avui ha arribat al que fa tant de temps, però no s'atura aquí, sinó que segueix descobrint cada cop més noves facetes en ell mateix.

Fernando Botero: breu biografia

El futur artista i escultor, conegut arreu del món, va néixer el 1932-04-19 a la ciutat colombiana de Medellín, famosa a tot el món pel narcotràfic.

Ja des de petit, va començar a mostrar interès per l'art, però en una família amb un estil de vida conservador, tothom es mostrava escèptic sobre la seva afició. Quan un jove de quinze anys va anunciar que tenia la intenció de convertir-se en artista, la seva mare i la resta de la família es van oposar. Creien que l'art podia ser com un hobby, però no una manera de guanyar-se la vida.

No obstant això, Fernando Botero es va mostrar decidit i va començar a desenvolupar-se, millorant les seves habilitats en el seu negoci favorit. Aviatva aconseguir una plaça d'il·lustrador a la publicació impresa local El Colombiano, on va treballar en aquesta posició fins al 1951.

Viatjar a Europa

Llavors Fernando decideix anar a Europa per adquirir nous coneixements i experiència. A Madrid, va fer un estudi de curta durada en una escola d'art.

Després vaig anar a Florència, on vaig assistir a sessions de formació amb Bernard Bernson, un famós professor i científic nord-americà. A Itàlia, es va reunir amb el Renaixement europeu, que abans només coneixia per oïda.

El viatge per Europa es va allargar aproximadament un any, i el 1952 Botero va tornar a la seva terra natal. Durant aquest temps, va rebre moltes impressions i emocions noves, es va familiaritzar amb l'art i la història europeus, va adquirir nous coneixements en el camp de l'art, les tècniques de pintura, etc.

Per descomptat, en només un any no va aconseguir convertir d'un artista autodidacta sense experiència a un professional, però els coneixements adquirits en aquest viatge el van ajudar a formar el seu estil en el futur.

Artista Fernando Botero

Després de tornar a la seva terra natal, l'escultor i artista novell organitza la seva primera exposició individual, que va funcionar a la galeria L. Matisse.

L'any 1952 es va presentar a un concurs organitzat per la National Art. Saló Columbia. Presentava el seu quadre "By the Sea", que va guanyar el 2n premi.

Però a l'inici de la seva carrera, Fernando Botero, les obres del qual encara no tenien un caràcter personal,estil únic, no va destacar massa de la massa general de joves artistes. Després de visitar la seva exposició de debut, molts visitants ni tan sols es van adonar que es tractava de quadres d'un artista, considerant-los obra de diferents persones.

En aquella època, pintors completament diferents van influir en la seva obra: P. Gauguin, D. Rivera, els impressionistes i altres. A més, no va tenir l'oportunitat de conèixer la seva obra en la realitat, per la qual cosa es va limitar a reproduccions il·lustratives.

Donar forma a un estil individual

Fins a mitjans dels anys 50. Fernando Botero, les pintures del qual només feia poc que havien començat a despertar interès, no tenia l'estil personal diferent pel qual se'l coneix avui. Després va representar persones i animals bastant estàndard, que no eren gaire diferents dels que hi havia a les pintures d' altres artistes.

Els "fats" coneguts per l'amant de l'art modern s'han convertit per pura casualitat en la seva targeta de visita. Quan l'artista va pintar el seu "Bodegó amb mandolina", l'instrument musical va resultar massa inflat. Això va fer gràcia tant al propi artista com al públic. Així va néixer l'estil característic de Botero, que li agradava.

A partir d'ara, el colombià només pintava imatges ridículament inflades de persones, animals i objectes.

Fama mundial

Després de casar-se amb Gloria Sia, l'artista es va traslladar a viure a Mèxic, però el seu matrimoni va durar poc. Després del divorci, es trasllada a Nova York. Pobra possessióL'anglès i la manca de diners el van portar a escriure còpies d'obres d'artistes famosos.

Paral·lelament, l'artista va pintar els seus propis quadres. Gràcies a això, l'any 1970 va exposar els seus quadres a la Marlborough Gallery. L'exposició es converteix en un èxit i el retorn a Europa és victoriós.

Des d'aleshores, Botero s'ha convertit en un artista colombià contemporani conegut i destacat.

Etapa moderna de la creativitat

Les obres de Fernando Botero són avui molt valorades, fet que li permet viatjar molt i guanyar-se la vida amb el seu negoci preferit. L'artista té una casa a París, on pinta majoritàriament grans teles. A la costa mediterrània de França, al creador no només li encanta relaxar-se amb la seva família, sinó que també persegueix la seva altra afició, a més de la pintura. És aquí on es revela al món l'escultor Fernando Botero. Les creacions del mestre, com les pintures, es distingeixen pel volum grotesc.

També visita sovint Nova York, on també treballa.

Fernando Botero l'any 1992 va rebre una invitació del mateix Jacques Chirac (aleshores era alcalde de París) per dur a terme una exposició personal als Camps Elisis, on abans no hi havia convidat cap artista estranger.

Avui Botero viatja per tot el món mostrant les seves obres. És un dels pintors i escultors més destacats del nostre temps.

Pintures

D'artistes contemporanis, Fernando és sens dubte un dels més ben pagats. Els seus quadres a subhastes i exposicions d'art es venen persumes fabuloses. Per exemple, el quadre "Breakfast on the Grass" l'any 1969 es va vendre al mercat de l'art per 1 milió de dòlars nord-americans.

Ha estat a Rússia, a més, l'Ermita té un grup escultòric, que el mestre va presentar personalment al museu. Es diu "Natura morta amb síndria".

L'artista sempre ha estat preocupat per tot el que està passant al món. No podia deixar-se indiferent i a principis dels anys 2000 del segle XXI va crear una sèrie de quadres "Abu Ghraib", on va mostrar clarament com els nord-americans tracten cruelment els captius i els presoners àrabs en una presó iraquiana. Per primera vegada, aquestes creacions van veure la llum a Colòmbia la primavera del 2005.

Fernando Botero, les escultures i pintures del qual avui dia tenen una gran demanda, va dir que encara no havia acabat aquesta sèrie d'obres, que ara suma unes 50 creacions. Segons ell, encara té alguna cosa a dir sobre aquest tema, perquè no va revelar històries relacionades amb l'Afganistan, Cuba (Guantánamo), etc.

La imitació, o millor dit, refer quadres famosos a la teva manera és una mena de "truc" de Fernando Botero. La "Mona Lisa" interpretada per un colombià és un exemple viu de l'estilització de l'obra mundialment famosa.

Pintures famoses

Entre les seves obres més populars i significatives hi ha el llenç "Adam i Eva", on es representen per darrere les figures d'herois bíblics. Tots dos estan nus i fets a la manera tradicional "inflada" de l'artista. Adam cerca el fruit prohibit i la serp temptadora és visible a les branques de l'arbre.

El 1990 ellva pintar el quadre "A la finestra", que representa una dona grassa nua dempeus davant d'una finestra oberta. L'artista té una passió especial per representar la natura femenina nua. A més, el seu desig de formes inflades arriba al seu clímax quan retrata el cos femení.

La pintura "Carta" (1976) representa una dona grassa estirada al llit sense roba. És obvi que la noia acabava de llegir la carta, cosa que la va submergir en una reflexió profunda. Mira lluny, agafa una carta a la mà i al seu costat hi ha els fruits dels cítrics.

Una de les seves obres més famoses és el quadre de 1969 "Breakfast on the Grass", que representa un home i una dona asseguts en un pícnic sota el dosser dels arbres. Al mateix temps, l'home s'estira sense roba, fumant una cigarreta, i la noia va vestida i s'asseu al seu costat. Hi ha menjar, fruites i una cistella sobre les estovalles.

Escultures

Com en la pintura, en l'escultura Fernando Botero també s'adhereix a l'estil figuratiu. Va crear un gran nombre d'escultures a diferents ciutats del món. Avui aquesta és una nova tendència, totes les grans ciutats del món consideren de moda posar les obres d'aquest mestre als seus carrers. L'artista rep tantes ofertes de les autoritats de diverses ciutats, col·leccionistes importants i organitzacions culturals que no pot fer front al flux de comandes, de manera que només agafa les més interessants i rendibles.

Entre les obres escultòriques més famoses de Fernando Botero "El rapte d'Europa" ocupa el primer lloc. Aquesta composició es troba a la capitalEspanya i es va crear a partir del famós mite grec antic sobre Zeus i Europa, que va segrestar convertint-lo en un toro.

Per descomptat, aquest treball es realitza amb un estil típic de l'autor. Una noia nua (Europa) amb una figura magnífica s'asseu a l'esquena d'un gran toro musculós. S'allisa amb orgull els cabells, demostrant confiança en ella mateixa i en la seva bellesa. Aquesta escultura es considera avui una fita de Madrid, a la qual acudeixen milions de turistes cada any.

També és molt famosa una altra obra de Fernando Botero: l'escultura "Caballero amb barret de bombí". També és mundialment famosa la seva escultura d'una noia nua estirada de panxa, que es troba a la plaça de la capital danesa, la ciutat de Copenhaguen.

Contribució a la cultura

Les obres de Fernando Botero avui tenen una demanda tan gran que fins i tot per a les ciutats i museus més grans del món esdevenir propietaris d'almenys una de les seves obres és un gran honor i molta sort. Hi ha una autèntica caça d'obres, no només no necessita buscar clients ni compradors per a les seves obres, sinó que, al contrari, l'artista no té fi als que volen tocar l'art.

Botero és molt treballador i actiu, crea desenes de creacions cada any. Com més crea, més popular es fa la seva obra. Un èxit tan fenomenal pot ser envejat per molts artistes i escultors eminents. Al mateix temps, l'artista es manté fidel a si mateix, sense sucumbir a l'opinió de les masses i a la pressió de la crítica. Ell noméscrea el que li agrada, posant la seva ànima en les seves obres.

Avui, les seves escultures es troben a gairebé totes les grans ciutats i capitals dels països europeus, així com a Amèrica i a la terra natal de l'artista, Colòmbia. A causa de l'edat, ara s'ha tornat menys productiu, però encara continua treballant constantment.

Conclusió

Fernando Botero és un exemple de com una persona que va néixer lluny dels centres de l'art mundial, sense una formació adequada en aquest àmbit, sense el suport dels éssers estimats, va aconseguir un èxit vertiginós gràcies al seu talent, perseverança. i desig irresistible de crear.

Tan bon punt l'artista va trobar un estil propi, diferent de la massa general, per mostrar la individualitat, la gent va començar a interessar-se per la seva obra. La gent va arribar a les seves pintures i escultures, els amants de l'art van començar a parlar molt bé d'ell, argumentant que Botero és un dels millors creadors del nostre temps.

El món està interessat en les seves obres. Avui, la fama de l'obra de Botero està en auge, sobretot a Europa, Amèrica del Nord i del Sud. A Colòmbia, el creador es considera legítimament un heroi nacional.