2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Una obra d'art (en pedra o sobre tela), que és un quadre que representa Crist i la Mare de Déu fent-lo dol, s'anomena pieta. Miquel Àngel no tenia més de 25 anys quan va completar la seva creació, que es va convertir en l'exemple perfecte d'iconografia en escultura. És impossible dir exactament quan es va concebre l'escultura i quan es va completar, però moltes fonts d'història de les belles arts fan referència al període de 1497 a 1501.
La Pietat de Miquel Àngel es delecta amb humilitat divina en el dolor de Maria abans de la seva pèrdua més greu. No hi ha una ombra de desesperació en el rostre de la Mare de Déu, la calma i tranquil·la tristesa de la seva ànima que tot perdona reflectida en el seu bell rostre il·lumina la imatge amb una aura de santedat. Crist sembla que s'acaba d'adormir després d'un dur viatge a peu, i el seu somni serè està a punt de ser interromput pel suau toc de les seves mans.
La deliciosa pietat de Miquel Àngel està creada d'aquesta manera
que qui la veu senti en el seu cor la proximitat de la constatació que està passant en Maria. I això passa, malgrat els centenars d'anys que han passat entre la persona que contempla l'escultura, i el seu naixement enla imaginació del mestre. L'autor va aconseguir aquest efecte amb l'ajuda de la seva paciència, talent i la decisió d'aïllar Crist i Maria, salvant així la composició de figures secundàries i, per tant, innecessàries. En aquesta tècnica, la pietat de Miquel Àngel es diferencia de les begudes de molts artistes del segle XV, que representaven la Mare de Déu i Crist envoltats d' altres personatges en els seus quadres. Però entre els artistes famosos hi ha aquells que, com Michelangelo Buonarroti, es van guiar per la idea de la solitud, la idea d'una composició de dues figures a l'hora de crear la pietat. Si tenim en compte el fet que Miquel Àngel va ser el primer entre altres genis reconeguts a glorificar aquest tipus de pietat, llavors es pot argumentar que el gran escultor es va convertir en el fundador d'una subcorrent en les belles arts d'aquells temps.
Al món modern hi ha moltes còpies de la pietat de Miquel Àngel, i l'original es conserva al territori de l'estat del Vaticà a la catedral de Sant Pere. Giorgio Vasari va escriure que l'escultor va sentir accidentalment una disputa entre persones sobre qui és el veritable autor d'aquesta creació.
La situació va acabar sent la Lamentació de Crist l'única obra signada de Miquel Àngel.
Pieta "Rondanini", començada 55 anys després de la primera, va ser la seva darrera obra. Inacabat, va esdevenir per a Miquel Àngel l'empremta de la seva mort. Amb tota la rudesa de les línies d'aquesta obra inacabada, tenint en compte el posat de les figures, es pot sentir l'angoixa emocional i la desesperació de la Mare de Déu. Aquesta decisió de Miquel Àngel contrasta fortament amb la calma de la seva primerabegudes. Com simbòlicament aquestes dues escultures personifiquen la joventut i l'esvaïment: la Mare de Déu eternament jove i sense dolor a la primera copa i la mare, desesperada per una muda desesperació, intentant criar el seu fill, en la segona. Per descomptat, Miquel Àngel és un escultor destacat de tots els temps, fins i tot en la seva escultura inacabada es pot sentir el poder que espiritualitza l'ànima de qualsevol persona ortodoxa. Les estàtues de Miquel Àngel Buonarroti són grans exemples de creativitat escultòrica, sublims i plenes d'ànima, guanyen el cor d'aquells que aprecien la bellesa.
Recomanat:
"La Sagrada Família" de Miquel Àngel: descripció, història, foto
El quadre sobre fusta "La Sagrada Família" de Miquel Àngel, ja conegut i reconegut escultor, va ser pintat l'any 1504. Aquest és el seu primer quadre, una prova de força com a artista, es va convertir en la màxima creació d'un geni. Dient-se modestament "escultor de Florència", era de fet un artista, poeta, filòsof i pensador. I cadascuna de les seves obres és una síntesi de tots els seus talents, una combinació ideal de forma i contingut interior
Miquel Àngel: creativitat i biografia
Michelangelo Buonarroti és considerat per molts com l'artista més famós del Renaixement italià. Entre les seves obres més famoses es troben les estàtues "David" i "Pieta", els frescos de la Capella Sixtina
"El nen de Crist a l'arbre": resum. "El nen de Crist a l'arbre de Nadal" (F.M. Dostoievski)
"El nen a l'arbre de Crist" és una història escrita per Fiódor Mikhailovich Dostoievski. En ell, el famós escriptor comparteix els seus pensaments amb els lectors, permet veure des de fora a què porta la indiferència humana, arriba a un final molt amable i positiu, que pot ser no només un producte de fantasia, sinó també una realitat.
El gran Miquel Àngel: pintures i biografia
Malgrat que, per la naturalesa del seu talent, Miquel Àngel Buonarroti era principalment un escultor, les seves idees més grandioses es van realitzar precisament en la pintura. Així ho demostren els murs i el sostre de la Capella Sixtina
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació
"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
