Perspectiva inversa a la pintura d'icones: descripció, tècnica

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Tota persona que estigui almenys una mica relacionada amb l'art sap què és la perspectiva inversa a la pintura d'icones. Però fa quant de temps va aparèixer aquesta direcció? Resulta que ja els antics grecs treballaven constantment en l'estudi de les imatges en un pla bidimensional i la seva interacció. Per tant, podem concloure que el coneixement o almenys la capacitat d'utilitzar les tècniques de la perspectiva inversa en la pintura d'icones existeix des de fa molt de temps.

Definició del concepte

La perspectiva inversa a la pintura d'icones és un mètode de pintura en què els objectes allunyats de l'espectador es representen més grans. Així, les línies de la imatge, representades en perspectiva inversa, no convergeixen en l'horitzó, sinó "dins" de l'espectador. La perspectiva inversa es va utilitzar en la pintura d'icones bizantina i antiga russa. També es troba a l'art medieval d'Europa occidental.

La perspectiva inversa a la pintura d'icones, com s'ha esmentat anteriorment, existeix des de fa molt de temps. Però, al mateix temps, també van aparèixer a l'antiguitat les referències al mètode directe de creació d'imatges. És per això que hi ha una competència constant entre aquests dos sistemes. L'artista tria el mètode per crear la icona que més li convingui.

Dues opinions sobre la perspectiva inversa a la pintura d'icones

Florensky Pavel, un famós sacerdot del segle XX, creia que l'ús d'aquest sistema va fer que l'espectador oblidés que estava davant de l'avió. Una finestra de perspectiva va atraure una persona a un altre món.

El pintor d'icones rus Leonid Uspensky creia que la perspectiva inversa en la pintura d'icones és un mitjà per preservar l'avió. Per tant, l'espectador no oblida ni un segon que es troba davant de l'avió on hi ha una imatge.

Ara que hem après dues opinions oposades, de seguida sorgeix una pregunta raonable: "Necessites que l'avió desaparegui o encara es preservi?"

Il·lusió o no?

Abans de resoldre el problema, cal entendre si hi ha un espectador d'aquest tipus que no pot determinar que hi ha una imatge, una imatge davant seu. Hi ha una persona que, en lloc d'un llenç o un fresc, veu realment una finestra a un altre món?

La capacitat de l'espectador per oblidar la realitat objectiva està massa sobreestimada, després de tot, sap que és un avió de totes maneres.

Bé, una cosa més que val la pena parar atenció: la perspectiva directa també construeix un món determinat. Ella tambédissenyat per crear una finestra a un altre espai.

És a dir, la tasca d'un artista en qualsevol sistema és introduir l'espectador en un altre món, o almenys apropar-se el més possible a aquest efecte.

Esmentat en una paràbola

Leonid Uspensky troba certs motius per a l'aparició d'una perspectiva inversa, és a dir, parla d'una base divina. Al mateix temps, es refereix a l'Evangeli de Mateu, capítol 7, vers 14:

Perquè estreta és la porta i estreta és la via que porta a la vida, i pocs la troben.

El més probable és que cada persona recordi la paràbola de l'ull d'una agulla. Sobre el difícil que és per a un home ric entrar al regne dels cels. I és molt més fàcil arrossegar un camell per l'ull d'una agulla. És a dir, aquesta història parla d'un camí estret i honest. Aquesta és la divulgació del tipus de perspectiva utilitzat en la pintura d'icones.

Significat de la distorsió

Leonid Uspensky diu que la construcció de motius arquitectònics a la pintura té com a objectiu directament pacificar la ment orgullosa amb la confusió i la il·logica.

Els motius arquitectònics semblen riure's d'una persona que busca un ordre lògic de les coses. Els pintors d'icones no ofereixen cap ordre, com si diguessin: "Intenta esbrinar què és important a la vida". Així és com Ouspensky considera i presenta les bases per a l'aparició de la perspectiva inversa.

Fet interessant

Irina Konstantinovna Yazykova, crítica d'art, estudia i parla molt de la icona. Ella anomena la manera inversa de crear una perspectiva de comunicació d'imatges. Molts sacerdots estan d'acord amb ella. De fet, aquest nomreflecteix amb molta més precisió l'essència del gènere. Això es deu al fet que tots els raigs provenen del mig i convergeixen cap a l'espectador.

Icones

Després d'haver rebut prou teoria, es vol provar la realitat de la perspectiva inversa a la pràctica. Per començar, podeu veure una de les grans obres.

Com ja sabem, és necessari que les línies paral·leles de les vores dels objectes convergin cap a l'espectador. Com a consideració, es va triar la icona "Sinai Savior" (a la foto de d alt). En un examen més atent, es pot veure que l'evangeli té tres línies que s'aprofundeixen i no connecten en un moment determinat, això ja contradiu el sistema proposat. Si agafeu unes quantes icones més, trobareu que gairebé no hi ha cap intersecció exacta enlloc.

És a dir, o bé els artistes no sabien que hi ha diferents tipus de perspectiva a la pintura d'icones, o bé no es van proposar una tasca que totes les línies convergeixen en un punt i creïn harmonia..

La icona de l'Anunciació de la Santíssima Mare de Déu

Les línies paral·leles són axonometries. I la imatge geomètrica correcta hauria d'estar directament relacionada amb la perspectiva. És a dir, els paral·lels han d'estar presents a les icones perquè la imatge sigui inversa o directa. Penseu en un altre exemple.

"L'Anunciació de la Santíssima Verge Maria" n'és un bon exemple. No es pot dir que aquest llenç hagi estat creat per un artista inept, aquest és un pintor d'icones meravellós. Malgrat això, la imatge també manca de perspectiva inversala seva comprensió precisa. Algú pensarà que com que no hi ha una opció única, llavors hi ha d'haver un sistema directe. Però no, tampoc es pot trobar a la icona.

Mirant el peu dels objectes, es pot veure l'axonometria. Si mires a la mateixa Mare de Déu, els paral·lelismes tornen a cridar-te l'atenció. Tanmateix, no hi ha un únic punt d'intersecció. Per què passa això? Hi ha dues opinions:

1. La imatge està construïda des d'un punt de vista elevat.
2. Per contra, el dibuix es construeix des d'un punt de vista baix.

Sembla que dues opinions completament oposades es combinen en un sol llenç. Això demostra una vegada més que els artistes no es van centrar en diferents tipus de perspectiva en la pintura d'icones.

Combinació de sistemes

Es presenten imatges notables de ciutats en projecció axonomètrica. S'escriuen de seguida amb tots els murs de la fortalesa, amb edificis i fins i tot amb una església al centre amb cinc cúpules. I si una persona mira més de prop la imatge de la ciutat i decideix analitzar quins tipus de perspectives de pintura d'icones hi ha, trobarà tots els sistemes que es puguin imaginar.

Aquí hi ha axonometria i perspectiva directa i inversa. Per estar segur, cal fer qualsevol imatge de les ciutats en l'art medieval. A continuació, prova de dibuixar totes les línies amb un llapis i un regle i mira com s'acumula la perspectiva allà.

Treccions facials inverses

En un fragment de l'obra de Pavel Florensky, s'observa que el cos, limitat per superfícies corbes, es transmet en aquests angles que s'exclouenregles de dibuix en perspectiva.

La cara s'ha de representar amb les temples i les orelles enfonsades cap endavant, i és com si estigués aplanada en un pla. És a dir, les icones haurien d'estar amb els plans del nas girats cap a l'espectador i altres parts de la cara que s'amaguen a la vida real.

Escriu que quan es representa una cara amb una perspectiva inversa, per exemple amb un lleuger gir, el pla més llunyà del nas gira cap a l'espectador, mentre que el proper s'allunya d'ell. Així és com Pavel Florensky descriu la perspectiva inversa.

L'única imatge que coincideix amb aquesta descripció és la "Màscara d'Agamèmnon". Aquí es veu la cara i les orelles girades, tot es fa segons el cànon. Però aquesta és una màscara que s'aplana amb el temps, no una feina planificada.

Hi ha altres monuments que coincideixen amb aquesta descripció. Per exemple, l'obra de Pablo Picasso. A més, Picasso va buscar deliberadament maneres de representar diferents punts de vista i plans d'objectes de la manera més senzilla possible. És a dir, va intentar posar l'espai tridimensional en l'espai bidimensional.

I Picasso va tenir molt d'èxit en això. Per exemple, la seva recerca de la imatge d'un bou. En el dibuix aportat n'hi ha molts, és evident que buscava la forma ideal per combinar els plans frontal i lateral. La imatge mostra que les mostres estan numerades i que ja estan més a prop del 10-11, Picasso té algunes idees sobre com combinar diferents punts de vista.

La conclusió és que si suposem que hi ha un objecte determinat, com ara un cub, i una perspectiva lineal, els seus punts haurien de convergirtot està a l'horitzó. I si un artista utilitza aquesta tècnica de pintura, llavors el primer que el confon és un malentès d'on és l'horitzó.

Per descomptat, cada pintor d'icones sap quina és la perspectiva i com construir-la. Però les línies del centre estan canviant. Perquè l'horitzó és el pla que passa pel punt de vista. Si l'artista o l'espectador canvia la seva percepció, la línia també canvia. I per als plans inclinats, la línia de l'horitzó també canvia a diferents altures.