Escultures de fusta russes

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les tradicions de tallar figures a partir de fusta estan arrelades a la història antiga de la humanitat. Les primeres mostres conegudes pels científics es remunten a l'època de l'Antiga Àsia. Fins i tot llavors, apareixien escultures de fusta en forma de figures de déus i governants de diverses espècies d'arbres. Es van cuidar, rentar i fregar amb cura, sovint amb olis essencials, per tal de donar-li una fragància a les estàtues.

Escultura russa de fusta

L'escultura russa va començar el seu viatge des de l'època dels eslaus, el paganisme. Les nostres terres eren riques en boscos, per això la fusta era el material més accessible tant per a la construcció com per a la creativitat. En aquells temps llunyans, a Rússia es feien ídols de fusta i les cases es decoraven amb talles. Tot i que aquestes decoracions i escultures eren primitives, va ser l'inici de l'art de la talla en fusta.

Al llarg del temps, com en qualsevol tipus d'activitat creativa, les tècniques de treball, les eines, les tradicions han anat canviant. Experiència acumulada.

Després del bateig de Rússia, els artesans van començar a tallar escultures de sants en fusta. L'Església Ortodoxa va veure en això les tradicions paganes i estava en contra d'aquest art. Els ministres de l'església creien que els temples ho havien de ferser només imatges. Es van cremar moltes escultures de fusta.

No obstant això, les imatges escultòriques úniques de Jordi el Victoriós, Nikolai Ugodnik, Paraskeva Pyatnitsa i Nil Stolobensky han sobreviscut fins als nostres dies. Tot i que alguns d'ells estan molt ben estudiats, d' altres mereixen més investigació.

Les creacions de fusta russes eren molt diferents de les catòliques occidentals, que es distribuïen per tot arreu per decorar palaus i habitatges de la noblesa. Eren més moderats, més tranquils, més amables.

A l'església encara queda una escultura de fusta. Només ara les figuretes han substituït les decoracions tallades d'iconostasis, columnes, parets.

Escola pre-Petrine

Malauradament, la història de l'escultura en fusta a Rússia és una zona poc explorada. Es desconeixen els noms dels autors de la majoria de les obres.

L'escultura de fusta estava especialment estesa a les regions del nord de Rússia. La majoria dels homes d'allà sabien tallar la fusta. Per tant, l'escola pre-petrina d'escultura en fusta és la més famosa: Verkhnekamsk. Fins ara, al museu de Perm es conserva una rica col·lecció d'escultures. Es coneix amb el nom de "Déus de Perm". S'hi dediquen molts articles de recerca.

Els historiadors responen a la pregunta d'on es va originar l'escola d'escultura en fusta a partir d'aquestes descripcions.

L'era de Pere el Gran

Durant el període petrí, l'escola d'escultura en fusta rep un nou desenvolupament. Hi ha un gran interès per la talla de fusta, perquè s'està construint una nova capital, Sant Petersburg. S'estan reconstruint sotaedificis antics amb influència de la moda. A imitació d'Occident, està de moda decorar interiors amb l'ajuda d'escultures i composicions escultòriques senceres, miralls, adorns amb marcs tallats, parets amb pintures de fusta senceres. Molts elements interiors estan decorats amb talles de fusta. Les estàtues donen la benvinguda als amfitrions i convidats a les entrades, als parcs i als jardins.

Pere el Gran envia mestres russos a l'estranger per estudiar noves tècniques.

Els constructors de vaixells van fer una gran contribució al desenvolupament de l'escultura en fusta, de nou, no sense la influència de Pere. Segons el reial decret, tots els models de vaixells, abans de començar la construcció, s'havien de fer en una mida petita. El rei ho va fer ell mateix.

La proa de tots els vaixells d'aquella època estava decorada tradicionalment amb una estàtua de fusta.

Modernitat

Actualment, es poden veure escultures de fusta a tot arreu: des de zones suburbanes fins a parcs públics i carrers de la ciutat. L'interès de la població en aquest material accessible a Rússia és ampli. El respecte al medi ambient i la facilitat de processament atreuen no només artesans eminents, sinó també persones que estimen la creativitat de diferents àmbits i ocupacions.