Edvard Grieg: biografia, vida personal, creativitat, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'obra d'Edvard Grieg es va formar sota la influència de la cultura popular noruega. La fama mundial real li va portar una peça musical per a la producció de "Peer Gynt", escrita a petició d'Henrik Ibsen. La composició d'Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" s'ha convertit en una de les melodies clàssiques reconeixibles.

Origen

Edvard Grieg va néixer a la ciutat de Bergen, a la costa del mar del Nord, en una família acomodada i culta. El seu besavi patern, el comerciant escocès Alexander Grieg, es va traslladar a Bergen a la dècada de 1770. Durant un temps va actuar com a vicecònsol de Gran Bretanya a Noruega. L'avi del destacat compositor va heretar aquest càrrec. John Grieg va tocar a l'orquestra local. Es va casar amb la filla del director en cap N. Haslunn.

Alexander Grieg, pare d'Edvard Grieg, va ser vicecònsol a la tercera generació. La mare del compositor destacat, Gesina, neda Hagerup, va estudiar veu i piano amb Albert Metfessel, cantant de la cort a Rudolstadt, va actuar a Londres i va tocar constantment música a Bergen, li agradava interpretar obres. Chopin, Mozart i Weber.

Infància del compositor

A les famílies benestants, des de la infància era costum educar els nens a casa. Edvard Grieg, el seu germà i les seves tres germanes es van familiaritzar amb el meravellós món de la música sota l'estricta guia de la seva mare. Es va asseure al piano per primera vegada amb només quatre anys. Fins i tot llavors, Edward va començar a interessar-se per la bellesa de les consonàncies i les melodies. La col·lecció "Articles i cartes seleccionades" conté un breu relat emotiu del primer èxit musical de Grieg.

Edward Grieg va escriure la seva primera obra als dotze anys. Tres anys després de la graduació, el famós violinista, "Norwegian Paganini" Ole Bull, va aconsellar al jove que continués fent música. El nen va demostrar realment un talent extraordinari. Així que Edvard Grieg va entrar al conservatori de Leipzig, la ciutat on van treballar Robert Schumann i Johann Sebastian Bach.

Estudiant al conservatori

El 1858, Grieg va entrar al famós conservatori fundat per Mendelssohn. L'establiment s'ha guanyat una bona reputació. Però Edvard Grieg estava insatisfet amb el seu primer professor, Louis Plaidy. Grieg considerava que el professor era un intèrpret incapaç i un pedant senzill, els seus gustos i interessos es diferenciaven notablement.

A petició seva, Edvard Grieg va ser transferit sota el lideratge d'Ernst Ferdinand Wenzel. El compositor alemany va estudiar filosofia a Leipzig, després va estudiar piano amb Friedrich Wieck, es va apropar a Robert Schumann i Johannes Brahms. Va venir a ensenyar al conservatoriinvitació personal de Felix Mendelssohn. Va romandre en aquest càrrec fins al final de la seva vida.

Edvard Grieg durant els seus estudis es va unir activament a l'obra dels compositors contemporanis. Sovint visitava la sala de concerts Gewandhaus. Aquesta és la seu de l'orquestra del mateix nom. Aquesta sala de concerts, que tenia una acústica única, va acollir antigament les estrenes de les obres més famoses de Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann i altres.

Des de la joventut del compositor, Schumann va continuar sent el seu músic favorit. Les primeres obres d'Edvard Grieg (especialment la sonata per a piano) van conservar els trets característics de l'obra de Schumann. A les primeres obres de Grieg, la influència de Mendelssohn i Schubert es fa notar clarament.

El 1862, el compositor Edvard Grieg es va graduar al Conservatori de Leipzig amb excel·lents notes. Els professors van dir que es va mostrar com un talent musical important. El jove va aconseguir un èxit particular en el camp de la composició. També se l'anomenava un pianista excepcional amb una manera d'interpretar increïble.

Edward Grieg va donar el seu primer concert a Karlshamn, Suècia. L'animada ciutat portuària va rebre una càlida benvinguda al jove compositor. El compositor va descriure de bon humor els seus primers anys, la seva infància i els seus estudis al conservatori a l'assaig "El meu primer èxit".

Anys després, Grieg va recordar sense plaer el temps d'estudi. Els professors estaven desconnectats de la vida real i conservaven, utilitzaven mètodes escolars. Tanmateix, sobre Moritz Hauptmann, un professor de composició, Grieg va dir que era tot el contrari.escolarisme.

Inici de carrera

Després de graduar-se al conservatori, Edvard Grieg va optar per treballar a la seva Bergen natal. Però la seva estada a la seva ciutat natal no va durar gaire. El talent no es va poder desenvolupar plenament en l'entorn creatiu de Bergen. Aleshores Grieg va marxar precipitadament cap a la ciutat de Copenhaguen, que en aquells anys era el centre de la vida cultural a tota Escandinàvia.

El 1863 Edvard Grieg va escriure Poetic Pictures. L'obra de sis peces per a piano és la primera música del compositor, en la qual apareixien característiques nacionals. La tercera peça es basa en una figura rítmica que sovint es troba a la música popular de Noruega. Aquesta figura esdevindrà característica de l'obra de Grieg.

A Copenhaguen, el compositor es va apropar a un grup de persones afins que es van inspirar en la idea de formar un nou art. Els motius nacionals de l'art europeu d'aquells anys ocupaven cada cop més espai. Les literatures nacionals es van crear activament, ara s'han arribat tendències a la música i les belles arts.

Una de les persones afins a l'Edvard Grieg era Rikard Nurdrok. El noruec era clarament conscient del seu objectiu com a lluitador per la música nacional. Els punts de vista estètics de Grieg es van fer molt més forts i finalment van prendre forma precisament en comunicació amb Nurdrok. En aliança amb diverses altres persones creatives, van fundar la societat Euterpe. L'objectiu era donar a conèixer al públic les obres de compositors nacionals.

Durant dos anys, Edvard Grieg va actuar com a pianista, director i autor, va escriure "Sis poemes" apoemes de Chamisso, Heine i Uhland, la Primera Simfonia, diversos romanços amb paraules d'Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. En els mateixos anys, el compositor va escriure l'única sonata per a piano, la Primera Sonata per a violí, "Humoresques" per a piano.

Cada cop més espai en aquestes obres va ser ocupat pels motius noruecs. Grieg va escriure que de sobte es va adonar de tota la profunditat i el poder d'aquelles perspectives de les quals abans no tenia ni idea. Va comprendre la grandesa del folklore noruec i la seva pròpia vocació.

Matrimoni

A Copenhaguen, Edvard Grieg va conèixer Nina Hagerup. Aquesta noia és la seva cosina, amb qui van créixer junts a Bergen. Nina es va traslladar a Copenhaguen amb la seva família als vuit anys. Durant aquest temps, va madurar, es va convertir en una cantant amb una veu sorprenent, que li va agradar molt a l'aspirant a compositor. Per Nadal (1864), Edvard Grieg va proposar parella a la noia i l'estiu de 1867 es van casar.

L'any 1869, la parella va tenir una filla, Alexandra, que va caure mal alta de meningitis a una edat jove i va morir. Aquest tràgic esdeveniment va posar fi a la vida més feliç de la família. Després de la mort del seu primer fill, Nina es va retirar i va caure en una depressió severa. La parella va continuar treballant junts i van anar de gira junts.

Activitats florents

A causa d'un matrimoni poc convencional, tots els familiars van donar l'esquena a Grieg. Els nuvis immediatament després del casament es van traslladar a Oslo, i més a prop de la tardor d'aquell any, el compositor va organitzar un concert. Inclou la primera sonata per a piano i violí, obres de HalfdanKierulf, Nurdrok. Després d'això, Edvard Grieg va ser convidat al càrrec de director de la Comunitat Cristiana.

Va ser a Oslo on va florir l'activitat creativa de Grieg. El primer quadern de "Peces líriques" es va mostrar al públic, i l'any següent es van publicar diversos romanços i cançons de Christopher Janson, Jorgen Mu en col·leccions, Andersen i altres poetes escandinaus. La crítica va valorar la segona sonata de Grieg com a molt més rica i variada que la primera.

Aviat, Edvard Grieg va començar a confiar en una col·lecció de folklore noruec compilada per Ludwig Matthias Lindemann. El resultat va ser un cicle de vint-i-cinc cançons i danses per a piano. La col·lecció constava de diverses cançons líriques, camperoles, obreres i còmiques.

El 1871, Grieg (juntament amb Johan Svensen) va fundar la Christiania Music Association. Avui és la Societat Filharmònica d'Oslo. Van intentar inculcar al públic l'amor no només pels clàssics, sinó també per les obres dels contemporanis els noms dels quals encara no s'escoltaven a Noruega (Liszt, Wagner, Schumann), així com per la música dels autors nacionals.

En el desig de defensar les seves opinions, els compositors van haver d'enfrontar-se a dificultats. La gran burgesia de mentalitat cosmopolita no va apreciar aquesta il·lustració, però entre la intel·lectualitat progressista i els partidaris de la cultura nacional, Grieg va trobar resposta i suport. Aleshores va començar una amistat amb Bjornstjerne Bjornson, un escriptor i personatge públic que va tenir una gran influència en les opinions creatives del músic.

Després de l'inici de la seva col·laboració, va ser aixíva publicar diverses obres en coautor, així com l'obra "Sigurd el croat" en elogi al rei del segle XII. A principis de la dècada de 1870, Bjornson i Grieg van pensar en l'òpera, però els seus plans creatius no es van fer realitat perquè Noruega no tenia tradicions operístiques pròpies. Un intent de crear una obra va acabar només amb música per a escenes individuals. El compositor rus va completar els esbossos dels seus col·legues i va escriure l'òpera infantil Asgard.

A finals de 1868, Franz Liszt, que vivia a Roma, va conèixer la seva Primera Sonata per a violí. El compositor es va sorprendre de la fresca que era la música. Va enviar una carta entusiasta a l'autor. Això va tenir un paper important en la biografia creativa i en general en la vida d'Edvard Grieg. El suport moral del compositor va enfortir les posicions ideològiques i artístiques de la societat creativa.

La trobada personal amb el compositor va tenir lloc l'any 1870. Amic generós i noble de tot el talent de la música moderna, va donar suport càlid a tots els que van revelar el principi nacional en la seva obra. Liszt va admirar obertament el recentment acabat concert de piano de Grieg. En parlar d'aquesta reunió a la seva família, Edvard Grieg va esmentar que aquestes paraules d'un company són de gran importància per a ell.

El govern noruec va concedir a Grieg una beca estatal de per vida el 1872. Després va rebre una oferta d'Henrik Ibsen. Com a resultat de la cooperació entre el dramaturg europeu, el fundador del "nou drama" europeu i el compositor, va aparèixer la música de l'obra "Peer Gynt". Edvard Grieg era un admirador de moltes de les obres d'Ibsen, i aquesta música s'ha convertit en una de les mésfamoses obertures de tot el llegat del compositor.

L'obertura es va estrenar el 1876 a Oslo. L'actuació va ser un èxit rotund. La música de Grieg es va fer cada cop més famosa a Europa, i a Noruega la seva obra va guanyar una immensa popularitat. Les obres del compositor es van publicar en editorials autoritzades, el nombre de viatges de concerts va augmentar significativament. El reconeixement i la independència material van permetre a Grieg tornar a Bergen.

Peces principals

Des de finals dels anys setanta, Edvard Grieg era un apassionat per crear grans obres. Va concebre un quintet de piano i un trio de piano, però només va completar un quintet de corda sobre el tema d'una de les cançons anteriors. A Bergen, va crear "Dances" per a piano a quatre mans. La versió orquestral d'aquesta obra s'ha fet especialment popular.

Les cançons llançades en aquell moment es van convertir en himnes a la naturalesa autòctona. La poesia de la música popular es reflectia en les millors obres d'Edvard Grieg d'aquells anys, i en les seves cartes hi ha descripcions detallades i sorprenentment penetrants de la natura. Amb el temps, va començar a viatjar sistemàticament a Europa amb concerts. Grieg va presentar les seves obres més talentoses a Suècia, Anglaterra, Alemanya, França i Holanda. No va abandonar l'activitat de concerts fins al final dels seus dies.

Últims anys i mort

Immediatament després de traslladar-se a Bergen, la pleuresia del compositor va empitjorar, que va tornar al conservatori. Hi havia por que la mal altia pogués convertir-se en tuberculosi. La salut de Grieg també es va veure afectada negativament pel fet que la seva dona es va allunyarell. El 1882, va marxar, la compositora va viure sola durant tres mesos, però després es va reconciliar amb Nina.

Des de 1885, Trollhaugen, una vil·la construïda per ordre d'Edvard Grieg prop de Bergen, s'ha convertit en la residència dels cònjuges. Vivia al camp, interactuava amb camperols, llenyataires i pescadors.

Malgrat una greu mal altia, Edvard Grieg va continuar la seva activitat creativa fins al final de la seva vida. El 4 de setembre de 1907 va morir. La mort del compositor a Noruega es va convertir en un dia de dol nacional. Les seves cendres van ser enterrades en una roca prop de Villa Trollhaugen. Més tard, es va fundar un museu a la casa.

Característica de la creativitat

La música d'Edvard Grieg va absorbir els trets nacionals del folklore noruec, que es va formar al llarg dels segles. La reproducció d'imatges de la seva naturalesa natal, personatges de les llegendes de Noruega, va tenir un paper important en la seva música. Per exemple, la composició "A la cova del rei de la muntanya" d'Edvard Grieg és una de les seves obres més reconeixibles. Aquesta és una creació increïble.

L'estrena de la composició va tenir lloc l'any 1876 a Oslo (això forma part de la suite d'Edvard Grieg). La cova del rei s'associa amb els gnoms, una atmosfera misteriosa, en general, l'obra sona quan el rei de la muntanya i els seus trolls entren a la cova. Aquest és un dels temes clàssics més reconeixibles (juntament amb "El vol del borinot" de Rimsky-Korsakov i "La fortuna") de Carl Orff, que ha passat per desenes d'adaptacions.

La composició “In the Cave…” d'Edvard Grieg comença amb el tema principal, que va escriure per a contrabaix, violoncel i fagot. Melodia a poc a pocpuja a una cinquena i després torna a la tecla inferior de nou. El "Rei de la muntanya" d'Edvard Grieg s'accelera amb cada repetició i, al final, es trenca a un ritme molt ràpid.

Els personatges del folklore abans semblaven lletjos i viciosos, i els pagesos, grollers i cruels. A Dinamarca i Noruega, l'obra d'Ibsen va ser rebuda negativament, i Andersen fins i tot va qualificar l'obra de sense sentit. Gràcies a la música d'Edvard Grieg i Solveig (com a imatge), va començar un replantejament de l'obra. Més tard, l'obra "Peer Gynt" va esdevenir mundialment famosa.

El compositor va representar la natura de manera molt melòdica a les seves obres. Va observar els boscos verges, les parts canviants del dia, la vida dels animals. La melodia "Morning" d'Edvard Grieg es va començar a utilitzar per il·lustrar determinades escenes en dibuixos animats de Warner Bros.

El llegat de Grig

L'obra d'Edvard Grieg avui és especialment venerada a la seva Noruega natal. Les seves obres són interpretades activament per un dels músics noruecs més famosos: Leif Ove Andsnes. Les peces del compositor s'utilitzen en actes culturals i artístics. La vila, on el compositor va viure part de la seva vida, s'ha convertit en museu. A prop de la finca hi ha una estàtua de Grieg i la seva cabana de treball.