Dionís (pintor d'icones). Icones de Dionís. Creativitat, biografia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En els nombrosos murals de la catedral de l'Assumpció de Moscou, els frescos "Set joves adormits d'Efes", "Adoració dels Reis Mags", "Quarenta màrtirs de Sevastia", "Lloança a la Mare de Déu", així com ja que les figures de sants del mur del pre altar de la catedral criden l'atenció per la seva originalitat. Totes aquestes obres són massa característiques per ser generades per un pintor d'icones que només segueix cegament el cànon de l'art bizantí. El pinzell del mestre és clarament visible aquí. Sí, els frescos es van crear durant el període en què Rafael, Dürer, Botticelli i Leonardo van viure i treballar a Europa, perquè l'art de l'església a Rússia no va conèixer el Renaixement. Però Dionís, el pintor d'icones -el creador dels sorprenents murals de la catedral de l'Assumpció de Moscou-, no obstant això, va escapar del "llit de Procusti" del canonge. Les seves figures no són estàtiques mortes, són gràcils, amb una silueta allargada, s'eleven. Per tant, molts historiadors de l'art estrangers anomenen aquest isògraf "manierista rus".

L'artista i l'època

Per entendre completament l'obra de Dionís, cal estudiar almenys una mica l'època en què va viure. aspiració comuna ial mateix temps, l'horror del món ortodox d'aquella època era l'expectativa de l'Apocalipsi. La fi del món havia d'arribar, segons les garanties del clergat, l'any 1492. També es van produir grans canvis en la vida política de Rússia. El 1480 es va guanyar una victòria a l'Ugra, que va marcar la caiguda del jou mongol. El príncep de Moscou es va apoderar de les terres de Pskov, Novgorod i Tver. Ivan III va decidir crear un estat centralitzat. Els escribas de la cort van començar a deduir la genealogia de la família reial a través del basileus Paleologos bizantí de l'emperador romà August. Per tant, la mida modesta i la decoració de les esglésies de Moscou ja no s'adaptaven a Ivan III. Va iniciar una construcció a gran escala per convertir Moscou en la "Tercera Roma". I en aquesta situació, els arquitectes i pintors tenien una gran demanda.

Dionís el pintor d'icones: biografia

A diferència dels seus grans predecessors, Feofan el grec i Andrei Rublev, aquest mestre ha estat ben estudiat. La vida de Dionís és més o menys coneguda pels investigadors. Per descomptat, les dates de naixement i mort del mestre són bastant vagues. Es creu que va néixer cap a l'any 1440, i que va morir no abans de 1502 ni més tard de 1525. Va néixer en una família de laics, però prou ric com per enviar el seu fill a estudiar l'ofici picogràfic. La primera obra del mestre coneguda pels seus contemporanis va ser una pintura a l'església de la Nativitat de la Mare de Déu del monestir de Pafnutyevo-Borovsky. Tanmateix, un jove artista hi va treballar el 1467-1477 sota la supervisió del seu mestre, un tal mestre Mitrofan, del qual no se sap res més. Probablement, quan pintava, va aparèixer un talent independentestudiant, així que el 1481 va ser convidat a Moscou per treballar a la catedral de l'Assumpció del Kremlin. Després de completar aquesta comanda, l'artista va rebre el títol oficial de "mestre exquisit". Dionís també va treballar en diversos monestirs del nord. Va tenir tres fills: Andrei, Vladimir i Teodosi, els dos últims van seguir els passos del seu pare i es van convertir en pintors d'icones.

Inici de carrera

Com ja s'ha dit, Dionís, com a part del cartell creatiu de Mitrofan, va participar en els murals de la Catedral de la Nativitat de la Santíssima Mare de Déu al monestir de Pafnutyevo-Borovsky prop de Kaluga. Els historiadors de l'art veuen en aquestes obres la continuació i el desenvolupament del llegat d'Andrei Rublev. Les mateixes figures flotants, composició neta i harmoniosa, estat d'ànim alegre i colors saturats brillants. El príncep de Moscou Ivan Vasilyevitx, després d'haver vist els frescos dels "monjos Dionís i Mitrofan", va convidar el jove pintor a Moscou per treballar en els murals de la catedral de l'Assumpció. Així que, en moviment, el talent va ser observat i recompensat per les més altes autoritats.

Període de Moscou

Després de l'annexió de terres estrangeres, el príncep Ivan III comença a construir catedrals per donar al seu Kremlin la mida d'una capital. Però l'Església de l'Assumpció no va funcionar: va ser erigida pels arquitectes de Pskov Myshkin i Krivtsov, però, com ens passa sovint, es van robar materials de construcció d' alta qualitat, per això es va esfondrar l'estructura gairebé acabada. El rei va decidir convidar arquitectes estrangers, i va encarregar a Itàlia el famós arquitecte bolonyes Aristòtil Fiorovanti. Va començar a treballar l'any 1475. Els càrtels de Dionís, que incloïen, a més demestres, alguns "Cavall, Yarets i sacerdot Timofey", van destinar 100 rubles per endavant. Quan es van pintar els frescos i el tsar i els boiars van arribar a acceptar l'obra, aleshores, com escriu el cronista, que és avaro amb les comparacions poètiques, "veient les nombroses pintures meravelloses, es van imaginar que estaven al cel…”.

La iconostasi del monestir de l'Assumpció al Kremlin

La cooperació del càrtel de l'art liderat per Dionís amb les autoritats de Moscou no va acabar aquí. L'any 1481, per invitació del metropolità Vassian, els artistes van començar a treballar en la iconostasi de la mateixa catedral. Com els frescos de Dionís, les seves obres sobre una taula de fusta a l'oli sorprenen l'espectador amb una harmonia cromàtica. Però si a la pintura sobre guix humit, la paleta de colors sembla increïblement delicada, translúcida, que recorda l'aquarel·la, aleshores, a les icones, l'artista recorre a la tècnica innovadora de "realització del color", que és el seu propi "saber fer". Posa un traç d'un to sobre un altre, per això la imatge adquireix volum, protuberància. A les portes de l' altar, Dionís, el pintor d'icones, va fer la part més important: el ritu Deesis. Dues obres, les vides dels metropolitans Peter i Alexy, són exemples vius de la seva obra. El 1482, l'artista també va "restaurar" la icona bizantina de la Mare de Déu "Hodegetria" danyada durant un incendi al monestir de l'Ascensió a Moscou.

Les obres supervivents de Dionís a la capital

Si les icones del mestre es traslladen principalment de la catedral de l'Assumpció a les exposicions dels museus, ara es poden veure els frescos a les parets d'aquestTemple del Kremlin. S'han conservat més d'una vintena d'imatges de paret del mestre. Entre les esmentades "Adoració dels Mags", "Lloança a la Mare de Déu" i altres obres, cal parar atenció al fresc "Alexei, un home de Déu". Els investigadors creuen que aquesta imatge és un autoretrat de l'artista. És impossible passar per davant de la icona de Dionís que representa el Judici Final. Escrit en l'atmosfera de les expectatives escatològiques de 1492, aquest quadre està ple de tensió interior. Però la composició de diversos nivells, malgrat la complexitat i la congestió amb inscripcions, sembla lleugera i elegant. L'horror deixa pas al júbil: imatges translúcides d'àngels trepitgen les figures negres dels dimonis.

Treballar als monestirs del nord

Després del seu èxit a Moscou, el pintor d'icones Dionís va rebre el sobrenom de "el mestre exquisit". I al Patericon del monestir de Volokolamsk, s'esmenta amb el títol de "Savi". Sí, i altres fonts escrites estan plenes de referències elogioses al seu talent i ment. Pel que sembla, la figura pública destacada d'aquella època, l'escriptor Iosif Volotsky, li dedica el seu tractat. Després de 1486, el mestre, potser amb els mateixos companys de l'artel, va pintar l'Església de l'Assumpció de la Mare de Déu al monestir Joseph-Volokolamsky prop de Moscou. Però la creativitat de Dionís es va manifestar més clarament després de l'any 1500, quan va treballar als monestirs del nord i trans-Volga. Cap al final de la seva vida, el mestre va treballar amb els seus dos fills i, possiblement, amb els seus altres alumnes. Malauradament, només les cròniques ens parlen de moltes de les obres de Dionís. Va pintar Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskymonestirs. També se sap que el mestre va pintar la iconostasi del monestir de Spaso-Stone prop de Vologda.

Monestir de Ferapontov

Aquest modest monestir, situat a la regió de Vologda (districte de Kirillovsky), cal esmentar especialment. Aquí, a la catedral de la Nativitat de la Mare de Déu, l'any 1502 va treballar juntament amb els seus fills Dionís el pintor d'icones. El mestre va crear un conjunt d'icones i frescos, únics en bellesa i tècnica. Aquest és un autèntic himne a la Mare de Déu en colors: solemne, però alhora alegre i brillant. Predomina els colors blancs, daurats i verdosos, amb matisos delicats. En general, les imatges donen lloc a un estat d'ànim festiu, aporten esperança pel perdó de Déu i l'arribada del Regne del Cel. Per què són tan notables els murals del monestir de Ferapontov? Posteriorment, el monestir mai va tenir prou fons per repintar els frescos per adaptar-los a la nova moda. Per tant, només aquí podem veure l'obra del mestre en la seva forma original i in alterada.

Significat de Dionís per a la iconografia russa

La UNESCO va dedicar l'any 2002 a Dionís el pintor d'icones. El valor del treball d'aquest mestre és difícil de sobreestimar. Va desenvolupar les idees del seu famós predecessor, Andrei Rublev, i al mateix temps va aportar molts trets que només eren característics d'ell. Per exemple, la millora del color i l'ús abundant del blanc després de Dionís van començar a ser utilitzats per altres mestres. També cal destacar la seva manera de representar figures amb les extremitats deliberadament allargades, que entre els historiadors de l'art li va portar la fama de manierista. Els frescos i les icones de Dionís sorprenen amb un patró segur, color translúcid,plasticitat i perfecció de les composicions.