Tipus de perspectiva en belles arts. Mètodes per obtenir una imatge en perspectiva

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La perspectiva és un mètode per representar objectes en un pla determinat, tenint en compte les reduccions visuals de les seves magnituds, així com els canvis en els límits, les formes i altres relacions que es veuen a la natura. Per tant, es tracta d'una distorsió de les proporcions dels cossos en la seva percepció visual. Tanmateix, hi ha molts tipus de perspectiva en les arts plàstiques, dissenyades segons diferents punts de vista del món i de l'espai.

Història

Aquesta tècnica es va originar durant el Renaixement, quan la direcció realista va arribar al seu punt àlgid. Durant l'època de màxima esplendor de l'art, la gent es va enfrontar a nous problemes en pintura i arquitectura, que requerien noves solucions. La perspectiva va ajudar a resoldre els problemes que tenien els creadors d'aquella època. Al principi, la gent utilitzava un dispositiu amb vidre per a una comprensió més clara de la perspectiva: era més fàcil encerclar la imatge correcta dels objectes que hi havia per representar-los en un avió d'acord amb les lleis.perspectives. Més tard, altres dispositius van aparèixer per facilitar aquesta tasca: diverses càmeres estenopeiques i diverses lents per a aquest propòsit.

La perspectiva lineal familiar va aparèixer més tard. Curiosament, els científics assenyalen que inicialment la perspectiva inversa es va fer més clara per a una persona. Presta atenció a les classes magistrals de pintura. Que són ells? Aquí, per regla general, la perspectiva lineal i inversa s'il·lumina, i només afecta de manera casual altres vistes.

Vistes

Al llarg de la història, la gent ha descobert nous tipus d'imatges en perspectiva. Alguns van ser reconeguts més tard com a falsos, d' altres només es van fer més forts en els seus conceptes i d' altres es van fusionar en una nova subespècie. En les arts plàstiques, els tipus de perspectiva es divideixen en diversos grups. Depèn del seu propòsit. Actualment retirat:

• perspectiva lineal recta;
• lineal invers;
• panoràmica;
• esfèric;
• tonal;
• aire;
• perceptual.

Cada tipus de perspectiva de les belles arts és significativament diferent entre si tant visualment com pel que fa al contingut semàntic i al propòsit, per la qual cosa mereix ser considerat amb més detall.

Perspectiva directa

Aquest tipus està dissenyat per a un punt de vista amb un únic punt de fuga a l'horitzó: és a dir, tots els objectes disminueixen a mesura que l'observador s'allunya d'ells. La idea de la perspectiva lineal va ser expressada per primera vegada per Ambrogio Lorenzetti al segle XIV. Sobre aquesta teoriaesment només en el Renaixement. Alberti, Brunelleschi i altres investigadors es van basar en les lleis elementals de l'òptica, que eren fàcils de confirmar a la pràctica.

La perspectiva directa s'ha considerat durant molt de temps l'única imatge real del món que l'envolta sobre una superfície plana. Si bé la perspectiva lineal és essencialment una imatge en un pla, es pot orientar tant verticalment com horitzontalment, o en angle, segons el propòsit de la imatge. Per exemple, una superfície vertical, per regla general, es va utilitzar per pintar un cavallet o crear panells de paret. La superfície, situada en angle, s'utilitzava habitualment per pintar: per exemple, per pintar interiors. En la pintura de cavallet, sobre una superfície inclinada, els artistes van construir imatges en perspectiva de grans edificis. La perspectiva en el pla horitzontal es va utilitzar principalment en pintar els sostres.

En els temps moderns, preval la perspectiva lineal directa, principalment a causa de l'especial realisme de les imatges resultants. I també per l'ús d'aquesta projecció en jocs d'ordinador. A dia d'avui, a les classes magistrals de pintura, es tracta de la perspectiva directa que és el primer que parlen.

Per obtenir una projecció semblant a una perspectiva lineal real a les imatges, els fotògrafs recorren a lents especials amb una distància focal especial aproximadament igual a la diagonal del marc desitjat. Per obtenir un efecte encara més gran, poden utilitzar lents gran angular, que fan que visualment la imatge s'ampliï, de manera que la perspectiva s'afina encara més. Per a l'efecte suavitzant, al contrari, s'utilitzen lents de focus llarg, que poden igualar la diferència de mides dels objectes propers i llunyans.

Perspectiva inversa

Aquesta vista es va utilitzar en pintura: en aquesta tècnica, les imatges semblen augmentar amb la distància des del punt de vista de l'observador. La imatge en aquest cas tindrà diverses línies d'horitzó i punts de vista. Així, quan es crea una perspectiva lineal inversa en un pla, el centre de les línies de fuga no es troba a la línia de l'horitzó, sinó al mateix observador.

Aquesta espècie va sorgir durant la formació de l'art medieval, quan eren especialment populars tipus d'art com les icones i els frescos. Aquesta imatge emfatitzava el tema religiós, que era especialment popular a les arts plàstiques en aquella època. La perspectiva inversa emfatitzava la total insignificança de l'espectador davant la imatge divina, elevant aquesta última no només visualment amb l'ajuda de la perspectiva, sinó també amb l'ús d' altres efectes visuals. Aquest mètode crea una emoció especial a l'ànima de l'espectador, que va ser especialment important durant l'Edat Mitjana, quan es va donar una gran importància al paper de la religió, i l'art tampoc el va passar per alt.

A més, la perspectiva inversa durant aquest període es va notar en diferents àrees, tant als països bizantins com a Europa occidental. Els científics expliquen aquest fenomen pel fet que els artistes encara mostraven maldestrament el món que els envoltava tal com el veia l'espectador. Aquest mètode es va considerar una manera falsa, així com la perspectiva en general. PerSegons l'afirmació de l'investigador P. A. Florensky, la perspectiva inversa està clarament justificada matemàticament: de fet, és igual a la perspectiva directa, alhora que crea un espai simbòlic de cara a l'observador. Aquesta tècnica implica la connexió de l'observador amb el món de les imatges simbòliques i de vegades religioses. Ajuda a encarnar el contingut suprasensible en una forma visible, desproveïda, però, de concreció material. L. F. Zhegin creia que la perspectiva inversa és la suma de les percepcions visuals de l'espectador transferides a qualsevol superfície pictòrica, que, per tant, esdevé un "punt de fuga". Segons ell, aquesta perspectiva no pot ser l'únic veritable sistema espacial en pintura. B. V. Raushenbakh també va protestar per l'opinió sobre la perspectiva inversa com l'única correcta. Es van aportar proves per a això. Va demostrar que la visió sota determinades condicions veu els objectes no en perspectiva directa, sinó en perspectiva inversa. Segons Zhegin, el fenomen del fenomen es troba en la percepció humana.

Perspectiva panoràmica

Aquesta imatge es basa en una superfície cilíndrica o esfèrica. El mateix concepte de "panorama" té el significat "ho veig tot", és a dir, segons la traducció literal, perspectiva panoràmica significa la imatge en el pla de tot allò que l'observador pot veure al seu voltant. En crear un dibuix, el punt de vista estarà a l'eix del cilindre. L'horitzó en aquest cas estarà a la línia del cercle al nivell de la mirada de l'espectador. Així, idealment, quan es visualitzen panoràmiques, l'espectadorha de situar-se al centre de la sala rodona. També hi ha imatges més planes que no requereixen aquesta posició de la imatge, però, tanmateix, cada imatge panoràmica implica d'alguna manera una visualització a la superfície del cilindre.

En general, aquest mètode de representació de l'espai en perspectiva s'utilitza per dibuixar i fotografies de ciutats o paisatges: aquest mètode cobreix l'espai circumdant tant com sigui possible, fent que la imatge sigui més nítida, interessant i espectacular.

Perspectiva a l'esfera

La perspectiva esfèrica és una tècnica independent que es realitza amb una lent fotogràfica ull de peix. Aquesta lent distorsiona la imatge, fent-la visualment més convexa, allargada en cercle en una esfera. A causa de la similitud de les fotografies resultants amb un ull de peix abombat i transparent, la lent i l'efecte en si mateix van rebre aquest nom.

La perspectiva esfèrica es diferencia de la panoràmica en què si amb una imatge panoràmica la imatge es troba, per així dir-ho, a la superfície interior d'una esfera o cilindre, aleshores amb una imatge esfèrica la imatge va per l'exterior. superfície de l'esfera.

Aquestes distorsions són essencialment fàcils de notar a qualsevol superfície de mirall esfèric. La mirada de l'observador es manté al centre del reflex de la pilota. En crear imatges d'objectes, totes les línies es connectaran al punt principal o simplement romandran rectes. Les línies verticals i horitzontals principals també seran rectes; la resta de línies es distorsionaran cada cop més a mesura que s'allunyen del punt principal i es convertiran gradualment en un cercle.

Perspectiva a través del to

Perspectiva tonal: un concepte del camp de la pintura monumental. Es tracta d'un canvi tan gran en el to, el color i el contrast de l'objecte que les seves característiques tendeixen a silenciar-se quan s'endinsa més en les profunditats. Per primera vegada, les lleis d'aquest tipus de perspectiva van ser explicades per Leonardo da Vinci. La visió i la percepció humana estan disposades de manera que els objectes més propers semblin més clars i foscos per a les persones, mentre que els més llunyans són els més foscos i pàl·lids. És en aquesta propietat de la percepció del món que l'envolta es basa la tècnica de la perspectiva tonal. És difícil no admetre que aquesta representació de l'espai realment fa que el dibuix sigui molt més realista i creïble, tot i que no es correspon amb la realitat real, com passa amb qualsevol imatge d'un objecte en perspectiva sobre una superfície plana.

Aquest mètode no està molt estès, però té lloc en la pintura, i de vegades en els gràfics. A més, aquestes lleis de la perspectiva s'apliquen a la fotografia per fer que les imatges siguin més realistes i artístiques. Amb un to detallat, la foto sembla més aviat una imatge real de l'espai circumdant.

Perspectiva aèria

Es caracteritza per la pèrdua de claredat dels límits dels objectes amb la seva distància des del punt de vista. El pla llunyà redueix la brillantor: la profunditat sembla molt més fosca que el primer pla. La perspectiva aèria també es considera tonal perquè fa que els objectes canviïn de to. Primerles lleis d'aquesta tècnica es van explorar en els escrits de Leonardo da Vinci. Creia que els objectes a distància semblen dubtosos, la qual cosa significa que haurien de ser retratats com a poc clars i vagues, ja que els límits no es noten tant a distància. L'inventor va assenyalar que l'eliminació d'un objecte de l'espectador també s'associa amb un canvi en el color d'aquest objecte. És per això que els objectes que estan més a prop de l'observador s'han d'escriure amb els seus propis colors, i els objectes que estan lluny han de rebre una tonalitat blava. I els objectes més llunyans, per exemple, les muntanyes a l'horitzó, haurien de fusionar-se amb l'espai circumdant a causa de la gran massa d'aire entre l'objecte i l'espectador.

Resulta que depèn molt de la qualitat i la puresa de l'aire, i això es nota especialment a la boira o al desert en temps de vent, quan la sorra fina vola a l'aire. En general, els científics van explicar aquest efecte no només "emparant" objectes amb l'aire, sinó també basant-se en la propietat de la percepció humana de l'espai circumdant, tant a nivell físic com psicològic.

Una perspectiva alternativa

El científic B. V. Raushenbakh va reflexionar sobre com la gent percep la profunditat, tenint en compte la binocularitat de la visió humana, la mobilitat del punt de vista i la permanència de les formes en la ment humana. Com a resultat, va concloure: el pla més proper és percebut per la gent en la perspectiva inversa, mentre que el de poca profunditat -en una perspectiva axonomètrica complexa, i el més llunyà- en la perspectiva directa.lineal. Aquest tipus, que combina tots aquests tipus en les arts plàstiques, va anomenar perspectiva perceptiva, suggerint així no l'única opció correcta, sinó la seva combinació.

Maneres d'obtenir perspectiva

A més de molts tipus, també hi ha diverses maneres d'obtenir una imatge en perspectiva en un avió. Mètodes geomètrics i fotogràfics.

1. El mètode geomètric implica una imatge en perspectiva obtinguda dibuixant raigs als punts de l'objecte representat des de qualsevol punt de l'espai euclidià, des de l'anomenat centre de perspectiva. Les imatges en perspectiva de línies paral·leles es tallen en punts de fuga i de plans paral·lels, en les anomenades línies de fuga.
2. El mètode fotogràfic us permet crear imatges amb un gran angle de visió. Com que no hi ha una línia clara entre la fotografia "panoràmica" i la "gran angular", aquesta darrera sol referir-se al tipus de lent. La definició d'una panoràmica inclou la idea que l'amplada d'una imatge hauria de ser almenys el doble de l'alçada del marc, però el concepte modern d'una panoràmica és molt més ampli.

Per tant, en aquest article s'ha considerat el concepte, els tipus de perspectiva en les arts visuals i les maneres d'obtenir-la.