Bodegó en pintura: tipus i descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Natura morta en pintura: imatges d'objectes estàtics inanimats combinats en un únic conjunt. Un bodegó es pot presentar com un llenç independent, però de vegades passa a formar part de la composició d'una escena de gènere o d'una imatge sencera.

Què és una natura morta?

Aquesta pintura s'expressa en l'actitud subjectiva d'una persona davant el món. Això mostra la comprensió inherent del mestre de la bellesa, que es converteix en l'encarnació dels valors socials i l'ideal estètic de l'època. La natura morta en pintura es va transformar gradualment en un gènere significatiu separat. Aquest procés va durar més de cent anys i cada nova generació d'artistes entenia els llenços i el color segons les tendències de l'època.

El paper de la natura morta en la composició d'una pintura mai es limita a una simple informació, una addició accidental al contingut principal. Segons les condicions històriques i les demandes socials, els objectes poden intervenir més o menys activament en la creació d'una composició o d'una imatge d'hotel, enfosquint un o un altre objectiu. La natura morta en pintura com a gènere independent està dissenyada per transmetre de manera fiable la bellesa de les coses que envolten una persona cada dia.

De vegades una sola part o element de sobteadquireix un significat profund, adquireix el seu propi significat i so.

Història

Com a gènere antic i venerat, la natura morta en pintura va conèixer els seus alts i baixos. L'estil bizantí sever, ascètic i minimalista va ajudar a crear imatges heroiques nobles generalitzades monumentals immortals. Els escultors amb una expressivitat extraordinària gaudien de la imatge dels objectes individuals. Els tipus de natura morta en pintura i tot tipus de classificacions es van originar durant la formació de la història de l'art, tot i que els llenços existien molt abans de l'escriptura del primer llibre de text.

Icones de tradicions i natures mortes

A la pintura d'icones de l'antiga Rússia, van tenir un paper important aquelles poques coses que l'artista es va atrevir a introduir en l'estricte laconisme de les obres canòniques. Contribueixen a la manifestació de tot allò immediat i demostren l'expressió dels sentiments en una obra dedicada a una trama abstracta o mitològica.

Els tipus de natura morta en pintura existeixen per separat de les pintures d'icones, tot i que el cànon estricte no prohibeix la representació d'alguns objectes inherents al gènere.

Bodegó renaixentista

No obstant això, les obres dels segles XV-XVI tenen un paper important en el Renaixement. El pintor primer va cridar l'atenció sobre el món que l'envoltava, va intentar determinar el significat de cada element al servei de la humanitat.

Pintura moderna, natura morta tan popular i estimadael gènere es va originar en el període del Tricento. Els articles per a la llar van adquirir una certa noblesa i significació del propietari al qual servien. A les teles grans, un bodegó, per regla general, sembla molt modest i discret: un pot de vidre amb aigua, la plata d'un gerro elegant o lliris delicats sobre tiges primes sovint amuntegats en un racó fosc de la imatge, com pobres i oblidats. familiars.

No obstant això, a la imatge de les coses belles i properes hi havia tant d'amor en forma poètica que la pintura moderna, el bodegó i el seu paper en ella ja miraven tímidament a través dels buits dels paisatges i les cortines pesades d'escenes de gènere.

Punt d'inflexió

Els temes van adquirir un element real a les pintures i un nou significat al segle XVII, una època en què la natura morta amb flors prevalgué i dominava. La pintura d'aquest tipus ha guanyat nombrosos admiradors entre la noblesa i el clergat. En composicions complexes amb una història literària pronunciada, les escenes van tenir el seu lloc juntament amb els personatges principals. Analitzant les obres de l'època, és fàcil veure que el paper important de la natura morta es va manifestar de manera similar en la literatura, el teatre i l'escultura. Les coses van començar a "actuar" i "viure" en aquestes obres: es van mostrar com els personatges principals, demostrant els aspectes millors i més beneficiosos dels objectes.

Els objectes d'art fets per artesans treballadors i talentosos porten l'empremta personal dels pensaments, desitjos i inclinacions d'una persona concreta. Natura morta amb flors, pintar millor que totes les proves psicològiques ajuden a rastrejar l'estat psicoemocional iaconseguir l'harmonia i la integritat interiors.

Les coses serveixen fidelment a una persona, adoptant el seu entusiasme pels articles per a la llar i inspirant els propietaris a comprar petites coses noves i elegants.

Renaixement flamenc

La pintura de guaix, la natura morta com a gènere que la gent no va acceptar immediatament. La història de l'aparició, desenvolupament i implementació generalitzada de diverses idees i principis serveix com a recordatori del desenvolupament constant del pensament. El bodegó es va fer famós i de moda a mitjans del segle XVII. La línia de vida del gènere va començar als Països Baixos, la brillant i festiva Flandes, on la pròpia naturalesa propicia la bellesa i la diversió.

La pintura guaix, la natura morta va florir en una època de canvis grandiosos, un canvi complet de les institucions polítiques, socials i religioses.

Flandes Current

La direcció burgesa del desenvolupament de Flandes s'ha convertit en una novetat i un progrés per a tota Europa. Els canvis en la vida política van provocar innovacions similars en la cultura: els horitzons que es van obrir abans que els artistes ja no es limitaven a prohibicions religioses i no es recolzaven per tradicions adequades..

El bodegó com a gènere de pintura es va convertir en el vaixell insígnia del nou art, que glorificava tot allò natural, brillant i bell. Els cànons estrictes del catolicisme ja no van frenar el vol de la imaginació i la curiositat dels pintors i, per tant, juntament amb l'art, la ciència i la tecnologia van començar a desenvolupar-se.

Coses i objectes quotidians i corrents que abans eren considerats bàsics i no dignes d'esment, van ascendir de sobte aobjectes d'estudi proper. La pintura decorativa, la natura morta i els paisatges s'han convertit en un autèntic mirall de la vida: rutina diària, dieta, cultura, idees sobre bellesa.

Propietats del gènere

Va ser a partir d'aquí, a partir d'un estudi conscient i profund del món circumdant, que es va desenvolupar un gènere separat de pintura quotidiana, paisatge i natura morta.

L'art, que va adquirir certs cànons al segle XVII, va determinar la principal qualitat del gènere. La imatge, dedicada al món de les coses, descriu les principals propietats inherents als objectes que envolten una persona, mostra l'actitud del mestre i el seu hipotètic contemporani davant el que es mostra, expressa la naturalesa i la integritat del coneixement sobre la realitat. L'artista va transmetre necessàriament l'existència material de les coses, el seu volum, pes, textures, colors, la finalitat funcional dels articles de la llar i la seva connexió vital amb l'activitat humana.

Tasques i problemes de natura morta

La pintura decorativa, la natura morta i les escenes quotidianes han absorbit les noves tendències de l'època: l'allunyament dels cànons i la preservació simultània del naturalisme conservador de la imatge.

El bodegó de l'època revolucionària durant la victòria completa de la burgesia reflecteix el respecte de l'artista per les noves formes de vida nacional dels compatriotes, el respecte pel treball dels artesans senzills, l'admiració per les belles imatges de la bellesa.

Els problemes i les tasques del conjunt del gènere formulats al segle XVII no es van parlar a les escoles europees fins a mitjans del segle XIX. Mentrestant, els artistes constantment es proposaven noves i noves tasques, i no continuaven reproduint-se mecànicamentsolucions de composició preparades i esquemes de colors.

Pintures modernes

Fotos de natures mortes per a pintura, preparades en estudis moderns, demostren clarament la diferència entre la percepció del món per part d'un contemporani i una persona de l'edat mitjana. La dinàmica dels objectes avui supera tots els límits concebibles, i l'estàtica dels objectes era la norma per a aquella època. Les combinacions de colors del segle XVII es distingeixen per la seva brillantor i puresa de color. Els tons saturats encaixen harmònicament en la composició i emfatitzen la idea i la idea de l'artista. L'absència de cànons no va tenir el millor efecte en les natures mortes dels segles XX i XXI, de vegades sorprenent la imaginació amb la seva lletjor o variació deliberada.

Els mètodes per resoldre els problemes de la natura morta estan canviant ràpidament cada dècada, els mètodes i les tècniques no s'ajusten a la imaginació de reconeguts i no tan mestres.

El valor de les pintures actuals rau en l'expressió de la realitat a través dels ulls dels artistes contemporanis; a través de l'encarnació al llenç, sorgeixen nous mons que podran explicar molt sobre els seus creadors a la gent del futur.

Influència de l'impressionisme

La següent fita en la història de les natures mortes va ser l'impressionisme. Tota l'evolució de la direcció es va reflectir en les composicions a través dels colors, la tècnica i la comprensió de l'espai. Els darrers romàntics del mil·lenni van donar vida a la tela tal com és: els traços ràpids i brillants i els detalls expressius es van convertir en els pilars de l'estil.

La pintura, les natures mortes d'artistes contemporanis certament portaran l'empremta dels inspiradors-impressionistes a través del color, mètodes i tècniques d'imatge.

L'allunyament dels cànons estàndard del classicisme -tres plans, composició central i herois històrics- va permetre als artistes desenvolupar la seva pròpia percepció del color i la llum, així com demostrar el vol lliure de les emocions al públic en un manera accessible i visual.

Les principals tasques dels impressionistes són canviar la tècnica pictòrica i el contingut psicològic del quadre. I avui, fins i tot coneixent la situació d'aquella època, és difícil trobar la resposta correcta a la pregunta de per què els paisatges impressionistes, tan alegres i poc sofisticats com la poesia, van provocar un agut rebuig i una burla burla per part de la crítica exigent i d'un públic il·lustrat..

La pintura impressionista no encaixava en el marc generalment acceptat, per tant, els bodegons i els paisatges eren percebuts com una cosa vulgar, indigne de reconeixement, juntament amb altres escombraries d' alt art.

L'exposició d'art, que es va convertir en una mena d'activitat missionera per als artistes famosos d'aquella època, va poder arribar als cors i demostrar la bellesa i la gràcia de les pintures inusuals. Les imatges d'objectes i objectes per tots els mitjans disponibles s'han convertit en un lloc habitual fins i tot dins dels murs d'institucions formidables que només professen els principis de l'art clàssic. La processó triomfal dels bodegons no s'atura des de finals del segle XIX, i la varietat de gèneres i tècniques actuals permet no tenir por de cap experiment amb el color, les textures i els materials.