"Bodegó del matí" Petrov-Vodkin: descripció de la pintura i connexió amb la realitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Si us fixeu bé, podeu veure un gat dins d'una tetera brillant i només un dels ous s'hi reflecteix. Un got amb facetes amb te fresc i un aspecte intel·ligent de gos. Quina història estava intentant transmetre Petrov-Vodkin a la pintura "Bodegó del matí"? La descripció de la pintura es donarà a continuació.

Breu biografia de l'artista

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin va néixer l'any 1878 a la província de Saratov. Als 27 anys es va graduar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, entre els mentors de la qual hi havia V. A. Serov. Després d'això, va viatjar molt i va visitar estudis d'art a Europa.

Les seves primeres obres es fan amb l'esperit del simbolisme (per exemple, El somni, 1911). La pintura "Bathing the Red Horse" (1912), que va portar a l'artista fama mundial, s'identifica amb el destí de Rússia. L'any 1910, l'autor crea el seu propi sistema artístic i teòric, en el qual intenta transmetre"viu mirant" el món que l'envolta. Aquesta tendència està tractant de transmetre en les seves natures mortes "Arengada" i "Bodegó del matí" Petrov-Vodkin. La descripció del quadre "Després de la batalla" de 1923 deixa clar a l'espectador que l'artista intenta idealitzar la imatge de la guerra civil. En el quadre "Ansietat" de 1934, es pot rastrejar la "premonició" de la política de "gran terror" de Stalin, i "Housewarming" de 1937 sembla ridiculitzar l'antiga burgesia. A Petrov-Vodkin li agradava recórrer a la literatura en les seves obres posteriors (L'espai d'Euclides, 1933) i crear-hi "autobiografies fictícias".

L'artista va morir a Leningrad el 1939.

Descripció de la pintura de Kuzma Petrov-Vodkin "Bodegó del matí"

En un període determinat de la seva obra, Petrov-Vodkin es va centrar en les natures mortes. Així doncs, "Morning Still Life" es pot descriure com una mena de "poema" sobre l'espai i les coses que hi ha. L'artista utilitza colors delicats i clars: campanes blavoses que contrasten amb els dents de lleó grocs, una taula de camp de fusta rosada. Els objectes d'aquesta taula creen simultàniament perspectiva i estan igualment a prop de l'espectador. La forma dels objectes és definida i clara. L'artista crea intencionadament un reflex incorrecte a la cafetera niquelada i també distorsiona la cullera darrere del got de te. Amb això, Petrov-Vodkin intenta emfatitzar que el que veuen els nostres ulls depèn de les propietats reals dels mateixos objectes.

L'artista introdueix deliberadament éssers vius a la imatge: un gos que mira per darrere de la taula i un gat quereflectit a la cafetera. Això, al seu torn, simbolitza la presència d'una persona. També podeu veure que la "presència" es veu millorada per tots els elements de la taula. Qui, si no un home, va portar flors silvestres fresques? Qui està mirant el gos i els llumins de qui són a la taula? L'artista va pintar especialment un bodegó des del costat on s'hauria de seure una persona. Així, l'espectador pot experimentar l'efecte de la presència, que es va implicar en el seu quadre "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin.

Descripció del quadre "Arengada" i comparació amb "Bodegó del matí"

Petrov-Vodkin va ser testimoni de punts d'inflexió en la història: la Primera Guerra Mundial i la Guerra Civil. L'any 1918, quan es van pintar ambdues pintures, l'artista va viure a Sant Petersburg i va ensenyar en una escola d'art.

A la imatge "Arengada" podeu veure que en lloc d'una taula hi ha un llenç amb les inicials de l'artista. Es cobreix amb paper rosa (una alternativa a les estovalles). Hi ha pocs objectes: dues patates, un tros de pa negre i una arengada sobre paper blau fosc. A "Morning Still Life" la taula és més escassa (te, ous), però l'ambient dels quadres és semblant. Tots dos evoquen sentiments brillants i reflecteixen la senzillesa quotidiana.

L'artista representa la gravetat del temps en aquestes pintures, el menjar en aquells temps era escàs i monòton. És per això que els llenços representen encara que minsos, però aliments que la gent era feliç en aquell moment difícil. Tots dos quadres estan plens d'una lleugera tristesa i alhora alegria.

Així representavida quotidiana, plena de simples alegries, en el seu quadre "Bodegó del matí" de Petrov-Vodkin. La descripció de la pintura que es fa a l'article obre un gran marge de reflexió sobre com vivia l'artista, com veia el món que l'envoltava i com va intentar transmetre-ho als espectadors d'avui.