Tipus de pintura de plats: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Pintura d'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Des de l'antiguitat, la gent ha prestat atenció a la bellesa de la natura. El desig de decorar la vostra vida primitiva i fer-la acollidora va portar al fet que van començar a decorar l'habitatge amb diversos elements naturals. Era la pell d'un animal sota els peus, dibuixos a la paret, pedres de colors, metall brillant i molt més. Segles més tard, es van començar a pintar plats, culleres, bols. Cada regió té els seus propis tipus de plats de pintura.

Tipus d'estils

L'art de decorar la pròpia llar va sorgir gairebé simultàniament amb el desenvolupament de la cultura de la gent i té els seus propis trets distintius característics de les zones individuals:

• Pintura de Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

La imaginació dels nostres avantpassats no coneixia límits, però les diferències en els dibuixos encara són evidents. Cada zona té un ornament i una escriptura peculiars.

L'aparició de la pintura de Khokhloma

A prop dels antics boscos del Trans-Volgaprop del riu Uzola hi ha pobles russos: Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Els plats, pintats amb diversos dibuixos daurats, provenen d'aquí.

Lamentablement, no és possible establir amb precisió l'inici de l'aparició de la pintura Khokhloma. Al cap i a la fi, tots els plats eren de fusta, es desgastaven ràpidament, es llençaven o es llençaven al forn, com un tronc normal.

Els productes del segle XIX han arribat fins als nostres dies. Però, a jutjar pels documents històrics, l'artesania es va originar al segle XVII.

La tècnica única de Khokhloma - la pintura amb pintura negra i cinabri es realitza sobre una base d'or - que es troba en l'art antic rus.

Característiques de la pintura de Khokhloma

Els artesans tenen el seu propi secret sobre com "enriquir-se" els estris de cuina. Una manera senzilla de cobrir els plats amb or ha sobreviscut fins als nostres dies:

• els plats es van fregar a fons amb pols de llauna;
• recobert amb oli assecant;
• escalfat al forn;
• sota la influència de l' alta temperatura, l'oli d'assecat es va tornar groc, s'hi veia estany i es va obtenir l'efecte de l'or.

Es creu que aquesta manera de pintar els plats pertany als vells creients. Anteriorment, als pobles remots hi havia molts fugitius que van patir persecució per la “vella fe”. Entre ells hi havia pintors d'icones i miniatures de llibres.

Patrons de Khokhloma

Els plats de la llar barats es poden reconèixer immediatament. Es va fer amb segells especials d'un bolet impermeable o un tros de tela de feltre, els patrons van resultar ser elementals, però no van perdre la seva bellesa. Aquests productes es mostren nombrososdiamants, espirals i fulles.

Els plats més cars es van pintar amb més habilitat. Les composicions es van crear amb un pinzell a mà. Aquí hi ha molta més feina. Sorteig de màsters:

• baies (gerds, maduixes, serbal);
• ocells fantàstics;
• flors (flors de blat de moro, trèvol, violetes).

Així és com es van crear culleres, plats, tasses i molt més pintats.

Els colors principals característics de la pintura de Khokhloma són el vermell (cinabri) i el negre (sutge). Però perquè el dibuix prengués vida i florís, s'han afegit als productes tons marrons, verds, blaus, taronges i grocs.

Tipus de pintura

A poc a poc els productes Khokhloma es van convertir en regals de record o decoració, i no barats.

Hi ha tipus principals de pintura de plats:

1. "Cavall" - la composició principal - kriul - es superposa a un fons platejat. A més, s'hi afegeixen gotes, antenes i rínxols en vermell i negre.
2. "Sota el fons": al principi apareix la silueta de l'ornament i el fons està ple de pintura negra.

Hi pot haver diversos tipus d'ornaments als plats:

• "Herba": l'èmfasi està en dibuixar brins d'herba petites i grans.
• "Pa de gingebre": dins de l'obra mestra hi ha una figura geomètrica dibuixada. Pot ser un rombe, un quadrat, un cercle. Està pintat amb baies, flors i herba.
• "Kudrina": s'aplica un patró sobre una base vermella o negra en forma de fulles i flors daurades a manera de rínxols.

Khokhloma és una obra d'art increïble, malgrat els colors foscos, irradia calidesa ialegria.

Història de la pintura de Zhostovo

Un altre tipus de pintura de plats conegut és la pintura de Zhostovo. És famós pel fet que durant gairebé dos segles decoren una cosa: aquesta és una safata. El poble de Zhostovo es troba al districte de Mytishchensky a prop de Moscou.

Al segle XVIII als Urals, on es van construir les plantes metal·lúrgiques dels Demidov (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), va sorgir un ofici: safates de metall pintat.

El naixement d'aquesta embarcació prop de Moscou va ser causat per alguns factors importants:

• El mestre serf rus Khudoyarov va descobrir una recepta per a laca de "cristall", que no s'esquerdava al coure, la fusta i el ferro.
• Inici de la producció a Sant Petersburg d'una forma inusual de safates amb dibuixos interessants.
• Obertura dels tallers de F. N. Vishnyakov a Zhostovo a la dècada de 1820. Aquí es produïen articles de paper maixé pintats: safates, arquetes, tabaquers, caixes, caixes de segells.

Els productes es van fer als pobles propers a Moscou: Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Només al poble de Zhostovo hi havia 22 tallers, els objectes eren molt bonics. Representaven paisatges, troiques de cavalls d'hivern, passejades d'estiu, tea a taula. Però, malauradament, aquests aparells van resultar fràgils i poc pràctics.

L'aparició de les safates de ferro de Zhostovo

Osip, el fill de Philip Vishnyakov, va decidir no fer més paper-maché, però es va dedicar a la producció de safates de ferro. A mesura que augmentava la demanda de safates. S'utilitzaven tant per a la decoració d'interiors com per a la finalitat prevista. S'hi van veure safates de Zhostovoestabliments de begudes, les famoses cases de te de Moscou, tavernes, hotels i cases de comerciants. Les col·leccions de reis espanyols i britànics poden presumir de tenir safates de Zhostovo.

La demanda crea l'oferta i el 1960 es va fundar la fàbrica de pintura Zhostovo.

Secrets de l'artesania

Mirant el llarg i minuciós procés, podeu veure com els artesans encara segueixen l'antiga tècnica.

• Pintura. La base del patró futur. Els esbossos del futur dibuix es fan a l'avió preparat amb pintura diluïda.
• Tanezhka. Les ombres de colors s'apliquen amb pintures translúcides. Es crea un volum visible de flors i apareixen zones d'ombra de les plantes.
• Color de la junta. Aquesta és l'etapa més important de la pintura capa per capa de Zhostovo. Es forma l'aspecte del ram, tota la composició s'aclareix o enfosqui, es determinen petits detalls importants.
• Purpurina. Gràcies a aquesta acció, apareix volum i llum, la combinació de característiques i estat d'ànim es transmet bé.
• Dibuix. La part final de la imatge. L'artista aplica manualment detalls petits però significatius.
• Enquadernació. El bouquet, per dir-ho, s'estén sota el fons del producte. Les tiges primes i els zarcillos apareixen màgicament en un sol tot i es fusionen amb el fons.
• Neteja de les vores de la safata. El lateral de la safata està decorat amb tot tipus de dibuixos. Sense ell, el treball semblarà inacabat.
• Brillant del mirall. Amb l'ajuda de guix en pols, fregueu la safata amb els palmells per obtenir una brillantor i després fregueuparafina, aquest producte brilla encara més.

Les Les safates Zhostovo existeixen des de fa molts anys, però cap d'elles és igual.

Característiques de la pintura

El fons sol ser negre, en casos rars vermell, blau o verd. L'artista pinta diverses safates alhora.

El focus principal és un ram de flors, en el qual es dibuixen alternativament petites flors silvestres i grans de jardí.

Els dibuixos es dibuixen amb pols d'or diluït en laca transparent o trementina o gulfabra - pintura blanca barrejada amb laca, esquitxada amb pols d'alumini.

Per valor, les safates es divideixen en dos grups: per a la decoració d'interiors i per a usos domèstics.

Pintura de Gorodets

Es refereix a un dels tipus de pintura de plats russos. La pintura de Gorodets s'origina al segle XIX a prop de la ciutat de Gorodets a la regió de Nizhnegorsky Trans-Volga, a la riba esquerra del Volga. Aquesta és una antiga ciutat-fortalesa russa. Tot va començar amb rodes que giraven, que tenien un fons i una pinta.

Carruatges, dames, genets, soldats, gossos: tot això adornava la part inferior de les rodes. Les figuretes es van tallar en fusta d'una altra raça i es van inserir al forat corresponent.

La pintura Gorodets es va formar durant 50 anys. Es van pintar cadires de rodes, cadires, caixes infantils. El cim del desenvolupament de la pesca va arribar el 1990.

Motius de pintura

Els elements més comuns de la pintura de Gorodets són les flors i els animals. D'aquestes imatges es respira confort i pau.

Les culleres, els mobles i els plats pintats a l'estil alegre de Gorodets van refrescar i animar l'interior.

La pintura de flors és la més senzilla. Hi ha diversos tipus d'ornamentació:

• "Bouquet": aplicat simètricament, present principalment en plats o taules de tallar.
• "Garland": una o dues flors es troben al centre, les flors i les fulles més petites s'estenen en totes direccions. Les paneres, els plats i les caixes estan pintades amb aquest dibuix.
• "Rhombus": un tipus de garlanda. Al centre hi ha una o diverses flors, i les fulles i els cabdells disminueixen a mesura que s'acosten a la part superior del rombe. I es troben a les vores imaginàries de la figura. Cofres, bancs i armaris estaven decorats amb aquestes imatges.
• "Raja de flors": sobra del moment de les rodes que giraven. Aquest és un patró de cintes que es repeteix de flors de la mateixa mida, diluïdes amb fulles. Decora articles voluminosos.
• "Corona": sembla una "tira de flors". La diferència és que es tanca al voltant de les vores de la tapa o del plat.

A la pintura de flors hi ha imatges d'un ocell i un cavall. Normalment es dibuixen dins d'una garlanda de flors. Elements de la pintura de Gorodets han trobat el seu lloc en grans objectes: panells, trineus, plats i caixes.

Les imatges poden ser molt diferents: genets valents, escenes amb te bevent, ocells preciosos, noies simpàtiques amb gossos, lleons i lleopards exòtics. Molt sovint hi ha un cavall orgullós o un gall guerrer.

Mètode d'execució

La tècnica de la pintura artística és diferent perquè es realitza directament sobrebase de fusta. La base està preparada en diferents colors: blau brillant, verd intens, vermell intens.

Es pinta un objecte amb un pinzell sense un esbós previ. L'artista canvia la pressió del pinzell: ja sigui amb un traç ampli, o amb la punta, dibuixant una altra obra mestra.

Història de Gzhel

Un dels antics districtes de ceràmica inclou uns 30 pobles. Es diu Gzhel. Es troba prop de Moscou, prop del riu Gzhelka. En aquests llocs s'han descobert els dipòsits d'argila més rics.

Gzhel s'esmenta per primera vegada en documents escrits que es remunten a l'any 1339. Era un volost rendible i era propietat de prínceps i reis.

Al segle XVIII, Gzhel es va convertir en un centre rus per fer majòlica. Un segle més tard, Gzhel va començar a produir semifaïa, pintada amb cob alt i coberta amb esm alt transparent. Més a prop del segle XX, els artesans de Gzhel creen obres mestres de façana fina i porcellana, decorant-les amb motius florals i geomètrics.

El tema de la imatge

La ceràmica pintada Gzhel reflecteix els esdeveniments que tenen lloc a la vida urbana i rural, així com els fenòmens naturals. Els dibuixos es divideixen en tres grups principals:

• Verdura. Aquí, tota la vegetació té un aspecte estilitzat amb característiques bàsiques. Podeu veure baies, brins d'herba, esqueixos, flors i fulles.
• Patrons ornamentals. Dibuixos originals i estilitzats que mostren l'associació i l'autoexpressió de l'artista. Es realitza amb xarxes ornamentals: "antenes", "brins d'herba", "gotes", "pintes" i "perles".
• Pintura de contes. Són passejades en trineu, fires i estacions.

Gzhel és tota una tendència estilística, no només patrons. S'utilitza en la producció de ceràmica, en el disseny de roba i d'interiors.

Així és com sorgeixen miraculosament les obres mestres de Gzhel, "com ocells fabulosos", i volen arreu del món. Per tant, l'ocell blau de Gzhel és una marca de pintura moderna.

Les principals característiques de la pintura:

• vidres superficials;
• fons blanc fred;
• ornament en tons blaus i blaus;
• patró d'estil complex o popular;
• només fet a mà.

Cada producte pintat a mà és una obra d'art. Tots els dibuixos són únics.

Pintura artística de Gzhel

La tècnica Gzhel requereix certes habilitats. El mestre comença a pintar qualsevol cosa immediatament després de disparar. Una de les pintures a l'estil Gzhel s'anomena majòlica, està signada amb les "cinc flors". S'ha aplicat un dibuix a l'esm alt blanc, que és la base.

Els colors per a la pintura solien agafar-se de les sals:

• verd - sal de coure;
• groc - sal d'antimoni;
• cirera-manganès;
• blau - cob alt.

Aviat aquesta tècnica es va abandonar i es va començar a fer un patró blau cob alt sobre una base blanca com la neu. Dibuixar un dibuix requeria talent, una espàtula, un pinzell, un pot d'òxid de cob alt. És el cob alt el que dóna un to de blau tan meravellós, però només després de coure els plats pintats, i la pintura en si és negra.

Primer es pinta el producte, després es submergeix amb esm alt i es posa al forn per assecar-lo. L'última etapa de cocció es realitza a una temperatura de 1400 graus. L'esm alt es converteix en una pel·lícula fina i translúcida que cobreix el patró blau.

Gràcies a l'atmosfera de l'art popular no acadèmic, la puresa i l'originalitat dels patrons, l'ocell blau Gzhel va tenir l'honor de ser l'emblema de la fàbrica de porcellana Gzhel.

A l'era de la tecnologia i el canvi, sembla que no hi ha lloc per a coses pintades simpàtiques, i només les pots admirar als museus. Però fins avui, a l'estat rus funcionen tallers que han conservat les llargues tradicions de la pintura artística i continuen delectant els ulls de persones que no són indiferents a aquest art.