Apol·lo i Dafne: el mite i el seu reflex en l'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Qui són Apol·lo i Daphne? Coneixem el primer d'aquesta parella com un dels déus olímpics, fill de Zeus, patró de les muses i les arts altes. I què passa amb la Daphne? Aquest personatge de la mitologia de l'Antiga Grècia té un origen no menys alt. El seu pare era, segons Ovidi, el déu del riu Tessàlia Peneu. Pausànies la considera filla de Ladó, també patrona del riu a Arcàdia. I la mare de Dafne era la deessa de la terra Gaia. Què va passar amb Apol·lo i Daphne? Com es revela aquesta tràgica història d'amor insatisfet i rebutjat en les obres d'artistes i escultors d'èpoques posteriors? Llegiu-ne en aquest article.

El mite de Daphne i Leucippe

Va cristal·litzar a l'època hel·lenística i va tenir diverses opcions. La història més detallada anomenada "Apol·lo i Dafne" la descriu Ovidi a les seves "Metamorfosis" ("Transformacions"). La jove nimfa va viure i es va criar sota els auspicis de la deessa verge Àrtemis. Com ella, Daphne també va fer un vot de castedat. Un cert mortal, Leucip, es va enamorar d'ella. Per apropar-se a la bellesa, es va posar un vestit de dona i es va trenar els cabells en trenes. El seu engany es va revelar quan Daphne i les altres noiesva anar a nedar a Ladon. Les dones ofeses van fer trossos a Leucip. I què passa amb Apol·lo? - demanes. Aquest és només el començament de la història. El fill semblant al sol de Zeus en aquella època només simpatitzava lleugerament amb Daphne. Però fins i tot llavors el déu traïdor estava gelós. Les noies van exposar Leucip no sense l'ajuda d'Apol·lo. Però encara no era amor…

El mite d'Apol·lo i Eros

Un dia el fill de Zeus va començar a burlar-se del déu de l'amor. Digues, quin poder té un adolescent sobre les persones amb les seves fletxes infantils? El fill de la deessa de la bellesa Afrodita (entre els romans - Venus), Eros es va sentir greument ofès. Per demostrar que el seu poder s'estén no només a les persones, sinó també als olímpics celestials, va llançar una fletxa d'amor per la nimfa Dafne al cor d'Apol·lo. I va llançar en ella un punt d'antipatia, fàstic. Era l'amor que estava condemnat al fracàs. Si no fos per la segona fletxa, Apol·lo i Daphne podrien haver arribat a la proximitat. Però el fàstic, unit a un vot de castedat, va obligar a la nimfa a mostrar resistència al déu del sol. No acostumat a tal recepció, Apol·lo va començar a perseguir la nimfa, com descriu Ovidi, com un gos de caça després d'una llebre. Aleshores Daphne va pregar als seus pares, els déus del riu i de la terra, que l'ajudessin a canviar la seva aparença. Així que la bella nimfa es va convertir en un llorer. Només un grapat de fulles verdes va quedar a les mans del perseguidor. Com a senyal del seu amor rebutjat, Apol·lo sempre porta una corona de llorer. Aquestes branques de fulla perenne són ara un símbol de triomf.

Influència en l'art

La trama del mite "Apol·lo i Daphne"fa referència al més popular de la cultura de l'hel·lenisme. Va ser colpejat en vers per Ovid Nason. Va ser la transformació d'una bella noia en una planta igualment bella que va sorprendre els Antikov. Ovidi descriu com la cara desapareix darrere del fullatge, el pit tendre es cobreix d'escorça, els braços aixecats en pregària es converteixen en branques i les cames juguetones es converteixen en arrels. Però, diu el poeta, la bellesa es manté. En l'art de l'antiguitat tardana, la nimfa també es representava més sovint en el moment de la seva transformació miraculosa. Només de vegades, com, per exemple, a la casa dels Dioscuri (Pompeia), el mosaic la representa avançada per Apol·lo. Però en èpoques posteriors, artistes i escultors il·lustraven només la història d'Ovidi que ha arribat a la posteritat. És a les il·lustracions en miniatura de les Metamorfosis on la trama d'Apol·lo i Dafne es troba per primera vegada en l'art europeu. El quadre representa la transformació d'una noia corrent en un llorer.

Apol·lo i Dafne: escultura i pintura a l'art europeu

El Renaixement s'anomena així perquè va recuperar l'interès per l'Antiguitat. Des del segle Quadrocento (segle XV), la nimfa i el déu olímpic no deixen literalment les teles de mestres famosos. La creació més famosa és Pollaiolo (1470-1480). El seu "Apol·lo i Dafne" és una imatge que representa un déu amb una camisola elegant, però amb les cames nues, i una nimfa amb un vestit fluid amb branques verdes en lloc de dits. Aquest tema es va fer encara més popular durant l'època barroca. La persecució d'Apol·lo i la transformació de la nimfa van ser retratades per Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo i fins i tot Jan Brueghel. Rubens no va defugir aquest tema frívol. A l'època rococó, la trama no va ser menysde moda.

"Apol·lo i Daphne" de Bernini

És difícil de creure que aquest grup escultòric de marbre sigui obra d'un aspirant a mestre. Tanmateix, quan l'obra va adornar la residència romana del cardenal Borghese el 1625, Giovanni Lorenzo Bernini només tenia vint-i-sis anys. La composició de dues figures és molt compacta. Apol·lo gairebé va superar Daphne. La nimfa encara està plena de moviment, però la metamorfosi ja s'està produint: el fullatge apareix en cabells esponjosos, la pell vellutada està coberta d'escorça. Apol·lo, i després d'ell l'espectador, veu que la presa s'escapa. El mestre transforma hàbilment el marbre en una massa que flueix. I nos altres, mirant el grup escultòric “Apol·lo i Dafne” de Bernini, oblidem que davant nostre hi ha un bloc de pedra. Les figures són tan plàstiques, tan dirigides cap amunt que sembla que estan fetes d'èter. Sembla que els personatges no toquen a terra. Per justificar la presència d'aquest estrany grup a la casa d'un clergue, el cardenal Barberini va escriure una explicació: "Qui busca el plaer de la bellesa fugaç corre el risc de trobar-se amb les palmes plenes de baies i fulles amargues".