2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
A Rússia ia l'estranger, aquest nom és molt conegut: Andrei Rublev. Les icones i els frescos, creats pel mestre fa uns sis segles, són una autèntica joia de l'art rus i encara emocionen els sentiments estètics de la gent.
Primera informació
On i quan va néixer Andrei Rublev es desconeix. Hi ha suggeriments que això va passar al voltant de 1360-70, al principat de Moscou o a Veliky Novgorod. La informació sobre quan el mestre va començar a pintar els rostres dels Sants es troba en documents històrics medievals. Per la "Crònica de la Trinitat" trobada a Moscou, se sap que, sent monjo (monjo), Rublev va pintar juntament amb Feofan el Grec i Prokhor Gorodetsky l'església de la casa del príncep Vladimir Dmitrievitx, fill de Dmitri Donskoy.
Iconostasi de la catedral de Vladimir
Uns anys més tard, segons la mateixa "Crònica de la Trinitat", en col·laboració amb el famós pintor d'icones Daniil Cherny, va ser Andrei Rublev qui va restaurar la catedral de l'Assumpció de Vladimir després de la invasió dels mongols-tàtars. Les icones que formaven un únic conjunt amb frescos han arribat fins als nostres dies. És cert, en una època magníficaCaterina la Segona, la iconostasi en ruïnes va resultar incompatible amb la moda actual, i va ser traslladada de la catedral al poble de Vasilyevskoye (ara a la regió d'Ivanovo). Al segle XX, aquestes icones van ser restaurades, algunes d'elles van entrar a la col·lecció del Museu Estatal Rus de Sant Petersburg, l' altra part es va col·locar a la Galeria Estatal Tretiakov de Moscou.
Deesis
La part central de la iconostasi de Vladimir, que està formada per icones pintades per Andrei Rublev, està ocupada per la Deesis ("oració" en grec). La seva idea principal és el judici de Déu, que a la comunitat ortodoxa s'anomena el Terrible. Més precisament, aquesta és la idea de la intercessió ardent dels sants davant Crist per a tota la raça humana. La imatge està impregnada d'un alt esperit d'amor i misericòrdia, noblesa i bellesa moral. Al centre del tron hi ha Jesús amb un Evangeli obert a les mans. La figura està inscrita en un rombe escarlata, aquest color simbolitza la reialesa i alhora el sacrifici. El rombe està col·locat en un oval verd-blau, personificant la unió de l'humà amb el Diví. Aquesta composició es troba en un quadrat vermell, cada racó del qual recorda els quatre evangelistes: Mateu, Marc, Lluc i Joan. Els tons suaus es combinen harmònicament amb una claredat de línies esveltes.
Característiques a la imatge de les cares de Sants
Quina novetat va aportar Andrey Rublev a la imatge del Salvador? Les icones que representen el Senyor existien a la cultura bizantina, però la sorprenent combinació de majestuosa solemnitat amb extraordinària mansuetud i tendresa fa que les creacions del mestreinsuperable i únic. A la imatge de Crist Rublevsky, les idees del poble rus sobre la justícia són clarament visibles. Els rostres dels sants que preguen davant de Jesús estan plens d'esperança fervent d'un judici, just i recte. La imatge de la Mare de Déu està plena de pregària i dolor, i a la imatge del Precursor es pot llegir un dolor inexplicable per tota la raça humana errada. Els apòstols Joan Crisòstom i Gregori el Gran, Andreu el Primer Cridat i Joan el Teòleg resen desinteressadament al Salvador. Els arcàngels Gabriel i Miquel es representen aquí com àngels adorant, les seves imatges estan plenes d'una bellesa solemne celestial i parlen del deliciós món del cel.
Spas d'Andrey Rublev
Entre les imatges iconogràfiques del mestre, hi ha diverses obres mestres, que es diu que són la icona del Salvador.
Andrey Rublev estava ocupat amb la imatge de Jesucrist i, de fet, la mà del gran pintor va crear obres com "El Salvador totpoderós", "El Salvador no fet per les mans", "El Salvador amb els cabells daurats"., “El Salvador en poder”. Subratllant l'extraordinària gentilesa del Senyor, Rublev va endevinar el component principal de l'ideal nacional rus. No és casualitat que la gamma de colors brilli amb una llum suau i càlida. Això anava en contra de la tradició bizantina, en què el rostre del Salvador estava pintat amb traços contrastats, contrastant els colors verd i marró del fons amb les línies molt destacades dels trets facials.
Si comparem el rostre de Crist, creat pel mestre bizantí Teòfan el Grec, que, segons algunstestimonis, professor Rublev, amb les imatges escrites per l'alumne, podem observar una clara diferència de manera. Rublev estableix els colors amb suavitat, preferint transicions suaus de llum a ombra per contrast. Les capes inferiors de pintura brillen de manera transparent a través de les capes superiors, com si una llum tranquil·la i alegre fluís des de l'interior de la icona. És per això que la seva iconografia definitivament es pot anomenar luminífera.
Trinity
O com es diu, la icona "Santa Trinitat" d'Andrei Rublev és una de les grans creacions del Renaixement rus. Es basa en la famosa història bíblica sobre com el Déu Triun va visitar el just Abraham amb l'aparença de tres àngels.
La creació de la icona "Trinitat" per Andrei Rublev es remunta a la història de la pintura de la Catedral de la Trinitat. Es va col·locar a la dreta de les Portes Reials a la fila inferior de la iconostasi, tal com se suposava.
El misteri de la Santíssima Trinitat
La composició de la icona està construïda de manera que les figures dels àngels formen un cercle simbòlic, un signe d'eternitat. S'asseuen al voltant d'una taula amb un bol on hi ha el cap d'un vedell de sacrifici, símbol de redempció. Els àngels del centre i de l'esquerra beneeixen la copa.
Darrera dels àngels veiem la casa d'Abraham, l'alzina sota la qual va rebre els seus convidats i el cim de la muntanya Moriah, al qual Abraham va pujar per sacrificar el seu fill Isaac. Allà més tard, en temps de Salomó, es va construir el primer temple.
Tradicionalment es creu que la figura de l'àngel mitjà representa Jesucrist, la seva mà dreta amb els dits plegats simbolitza l'obediència incondicional a la voluntat del Pare. L'àngel de l'esquerra és la figura del Pare beneintla copa que el Fill ha de beure per expiar els pecats de tota la humanitat. L'àngel dret representa l'Esperit Sant, eclipsant el consentiment del Pare i del Fill i consolant Aquell que aviat es sacrificarà. Així va veure Andrei Rublev la Santíssima Trinitat. Les seves icones en general sempre estan plenes de so simbòlic alt, però en aquesta és especialment penetrant.
Hi ha, però, investigadors que interpreten d'una altra manera la distribució compositiva dels rostres de la Santíssima Trinitat. Diuen que Déu Pare s'asseu al mig, darrere del qual es representa l'Arbre de la Vida, símbol de la font i la finalització. Llegim sobre aquest arbre a les primeres pàgines de la Bíblia (creix al jardí de l'Edèn) i a les seves últimes pàgines quan el veiem a la Nova Jerusalem. L'àngel esquerre es troba al fons d'un edifici que pot indicar la construcció de la casa de Crist - la seva església ecumènica. Veiem l'Àngel Dret al fons de la muntanya: va ser a la muntanya on l'Esperit Sant va baixar sobre els apòstols després de l'Ascensió de Crist.
El color té un paper especial a l'espai de la icona. Hi brilla l'or noble, els tons ocres, verds, blau blau i suaus rosats llueixen. Les transicions de color lliscants estan en harmonia amb les suaus inclinacions del cap, els moviments de les mans dels àngels tranquils asseguts. Als rostres de les tres hipòtesis de la Deïtat s'amaga una tristesa sobrenatural i, alhora, la pau.
En tancament
Les icones d'Andrei Rublev són misterioses i ambigües. Les fotos que contenen imatges de la Deïtat ens donen una incomprensible sensació de confiança en què es troba el significat de l'Univers i de cada vida humana.mans amoroses i segures.
Recomanat:
Dats interessants sobre les pintures. Obres mestres de la pintura mundial. Pintures d'artistes famosos
Moltes pintures conegudes per una àmplia gamma de coneixedors de l'art contenen fets històrics entretinguts de la seva creació. La "Nit estrellada" de Vincent van Gogh (1889) és el cim de l'expressionisme. Però el mateix autor la va classificar com una obra extremadament infructuosa, ja que el seu estat d'ànim en aquell moment no era el millor
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
Dionís (pintor d'icones). Icones de Dionís. Creativitat, biografia
Dionís el pintor d'icones -el creador dels sorprenents murals de la catedral de l'Assumpció de Moscou- va escapar del "llit de Procusti" del cànon establert. Les seves figures no són estàtiques mortes, són gràcils, amb una silueta allargada, s'eleven. Per tant, molts historiadors de l'art estrangers anomenen Dionís un "manierista rus"
Pintures d'Alexander Shilov amb títols, descripció de les pintures
Si voleu admirar els retrats de persones famoses i corrents, presteu atenció a les pintures d'Alexander Shilov. Creant una altra obra, hi transmet la individualitat, el caràcter, l'estat d'ànim d'una persona
La trama de l'"Anunciació": pintures i icones d'artistes russos
Com sabeu, moltes històries bíbliques es reflecteixen en l'art mundial. En gran mesura, això s'aplica a escenes del Nou Testament. Per exemple, el tema de l'Anunciació s'ha generalitzat en l'art mundial. Podem trobar imatges amb aquesta trama a tots els països cristians. Fem una breu ullada a aquestes obres en relació amb l'art rus