2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El dissenyador francès Emile Galle és considerat un dels principals representants de l'estil modernista. El seu disseny naturalista, combinat amb tecnologia innovadora, el van convertir en un dels primers fabricants de vidre a finals del segle XIX i principis del XX. No és estrany que el francès es va inspirar en la natura i les plantes. També va afectar la forta influència dels dissenyadors japonesos, per la qual cosa la seva obra es va anomenar "poesia en vidre". Galle va desenvolupar una tècnica per a la producció de vidre tallat fi i esm altat. Les imatges de la seva obra van ser realçades pels colors vibrants i la transparència del material. La seva cristalleria i estil artístic van tenir una gran influència en altres artistes modernistes de l'època, inclosos els germans Daum. L'any 1901, Galle va fundar i esdevenir el primer president de l'"Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", la finalitat de la qual era organitzar i protegir tots els implicats en les arts decoratives de l'art.nouveau.
Biografia
Emile Gallé, nascut a la ciutat de l'est de França de Nancy el 1846, estava destinat a ser vidre. El seu pare Charles era un fabricant de faies d'èxit i un bufador de vidre a la seva pròpia fàbrica. El jove Émile Gallé va començar a pintar fades i a ajudar a tallar i esm altar cristalleria. Després d'haver estudiat botànica, química, filosofia i art, més tard va estudiar tècniques de fabricació de vidre a Meisenthal abans d'unir-se al seu pare a la fàbrica el 1867.
Va viatjar molt per Europa, desenvolupant els seus coneixements en aquesta àrea, visitant museus i estudiant l'obra d' altres artistes famosos. Es va iniciar en la tècnica de l'esm altat, que va descobrir a la col·lecció oriental del Victoria and Albert Museum de Londres, i va quedar fascinat pels cameos dels grans dissenyadors. Al seu retorn a Nancy, va començar a experimentar amb els seus nous coneixements. Les primeres obres d'Emile Galle estan fetes majoritàriament de vidre transparent, decorat amb esm alts.
Característiques de les obres d'art
Emile Galle va viure en una època d'explosió tecnològica, científica i política. Va revolucionar l'art del vidre combinant tècniques antigues com l'esm alt, el cameo i la incrustació amb els seus propis dissenys i innovacions industrials. Combinant el gruix vidre esmerilat amb l'estil japonès, Galle va donar a les seves peces un aire de misteri tallant o segellant una imatge dins de cada peça. Aquesta característica creativa i innovadora serà aviates va convertir en la seva marca registrada. La imaginació de Galle i la constant incorporació de les noves tecnologies han permès crear productes inigualables fins als nostres dies. Creia que els seus recipients de vidre haurien de ser més que contenidors funcionals. La natura era la seva font de bellesa i inspiració. Cada bol, gerro o gerra s'inspirava en l'equilibri natural de la llum i la foscor, el naixement i la mort, el creixement i la decadència. Als pots de vidre de Galle, pots trobar taques de colors, constel·lacions de bombolles d'aire, taques brillants de paper metàl·lic incrustat i fins i tot insectes que semblen flotar en una boira.
Crea la teva pròpia producció
El 1873 va instal·lar el seu taller de vidre i el 1877 va adquirir la fàbrica de vidre i ceràmica del seu pare a Nancy. L'obra de Gallé es va fer àmpliament coneguda després de rebre el Gran Premi a l'Exposició de París de 1878. Allà va conèixer el treball dels anglesos Locke i Northwood. Així mateix, el mestre va quedar meravellat per la tecnologia de la marqueteria (mosaic de fusta) en l'art de la fabricació de mobles. Galle va obrir un petit taller de fusteria el 1885, on va començar a experimentar amb la marqueteria en la fabricació de mobles.
L'any 1884 a París va presentar 300 de les seves obres d'art. I l'exposició mundial, que s'hi va celebrar l'any 1889, va suposar un avenç per a Halle i l'estil modernista en general. Les seves obres van començar a ser molt imitades, sobretot a la fàbrica dels germans Daum de Nancy. El 1891, només exposava als salons obres seleccionades que eren adquirides pels museus.i col·leccionistes.
El 1894, Galle va construir una fàbrica a Nancy i va començar a crear els seus propis projectes. Al llarg de la dècada de 1890, a la seva Cristallerie d'Emile Gallé, va crear moltes noves produccions i va contractar un equip de mestres dissenyadors per treballar en els seus dissenys i signar-los després de l'aprovació. La fàbrica donava feina a 300 persones, i la demanda del treball de Halle era molt alta. De fet, va revolucionar la indústria del vidre artístic convertint-se en el primer a produir productes en massa amb tecnologia industrial.
Noves tecnologies per crear obres
Gràcies a la seva irrefrenable set de descobriment, Galle estava experimentant constantment. Va descobrir que les làmines metàl·liques podien produir efectes extraordinaris quan s'utilitzaven en el procés de fabricació de vidre, especialment quan s'incorporen als cameos. El va col·locar entre làmines de vidre de colors. Els seus esm alts eren igual de revolucionaris. Emile Galle va barrejar vidre amb òxids metàl·lics i els va suspendre en oli, donant a les peces acabades un aspecte completament diferent després de la cocció.
Desenvolupament i aparició de nous motius
En aquells anys, moltes obres d'Emile Galle (la foto és a l'article) es van exposar amb gran èxit, rebent premis internacionals, reconeixements i un major interès del públic. Cada peça creada per la il·lustre fàbrica ha estat fortament influenciada per la passió de Galle pel disseny natural. Els seus productes estan decorats amb moltes plantes: des de cards fins a fúcsia, clematis i crisantems. Sovint Galle també utilitzava el tema dels insectes: en moltsla seva obra d'art inclou papallones, libèl·lules i escarabats.
Va aplicar els seus motius preferits no només als gerros. Els llums de taula d'Emile Galle van causar una impressió estupenda, en la fabricació d'alguns d'ells va tallar les vores amb una roda que gira. Aquesta tècnica es va utilitzar i es va desenvolupar originalment al segle VIII aC, i es va millorar molt més tard, al segle XVIII.
Premis
A l'Exposició Internacional de 1900 a París, Galle va tenir una mostra destacada, inclòs un forn en funcionament al centre. L'espectacle va ser molt aclamat i Galle va guanyar dos premis principals. Va ser l'últim triomf de la seva carrera. Al llarg de la seva vida, el mestre ha guanyat molts premis, inclòs l'Ordre de la Legió d'Honor francesa.
Legacy
En un esforç per donar a conèixer l'Art Nouveau a tot el món, Galle va fundar l'Ecole de Nancy per promocionar-lo i crear una aliança entre l'art i la indústria. Només els homes que van aconseguir un èxit excepcional en determinades àrees podien ser membres. Entre ells hi havia el terrisser Louis Hesteaux, els vidriers i altres propietaris de la fàbrica de Nancy, els germans Daum i els mobles Victor Prouvé i Louis Majorelle. Galle va romandre president fins a la seva mort per leucèmia el 1904. L'Ecole de Nancy no va aturar la producció fins al 1909, i la vídua del mestre va treballar a la fàbrica de vidre amb Victor Prouvé. Tota la cristalleria va continuar signada per Emile Galle, tot i que al costat hi havia gravada una estrella que indicava que les peces es van fer desprésla seva mort. Aleshores, amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, la producció va cessar. I es va reprendre només després de la seva finalització, quan Paul Perdriset, gendre d'Emile Galle, va dirigir la fàbrica. La contribució de Paul va ser afegir nous dissenys que van mantenir la mateixa tècnica i estil que el mestre va utilitzar al llarg de la seva vida. La producció va cessar completament el 1936. L'obra de Galle es troba a gairebé tots els museus del món, inclosos el Metropolitan, l'Smithsonian i el Louvre de París.
Característiques de la creativitat
Malgrat que Galle va barrejar molts estils i tendències diferents, sempre va crear quelcom nou i inusual, quelcom misteriós. A més de la natura, la literatura va tenir una gran importància per a ell. Per exemple, alguns gerros modernistes d'Émile Galle tenien un afegit poètic que formava part integrant de la peça, vinculat al disseny de l'objecte o al seu propietari. El mestre va agafar cites d'obres de poetes com François Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine i altres. Més tard, va començar a utilitzar aquesta tècnica en la fabricació de mobles.
L'adaptació de la seva obra a la personalitat del propietari és un tret comú entre els artistes modernistes.
A Galle li agradava jugar amb la naturalesa dels materials que utilitzava. Es preocupava per la qualitat del material i treballava noves tècniques. Al mestre li agradava jugar amb la transparència del vidre i crear nous efectes visuals. Va patentar diversos processos nous de processament del vidre.
Obra principal
El mestre va crear moltes obres. Entre ells, per exemple, es poden esmentar els següents:
- Dormitori "Alba i vespre" (1904).
- Taula del riu Rin (1889) exposada a l'Exposició Universal de 1900.
- Gerros amb vitralls d'Emile Galle en marcs metàl·lics, així com nombrosos articles amb motius florals: blauets, "Rosa de França" i "Rosa francesa", amb iris, en forma de fulla de plàtan enrotllada, amb lotus, amb clematis, amb roselles, "Salzes al capvespre", amb dàlia, amb anemones i libèl·lules.
L. de Fourcot va publicar el 1903 el llibre "Emile Galle", que de fet precedia el llibre "Ekritrites for 1884-89" ("Notes sobre l'art 1884-89"). Es va publicar pòstumament l'any 1908 i encara interessa a la gent.
Recomanat:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, vida personal, creativitat, foto
L'artista popular Nemensky Boris Mikhailovich es mereixia amb raó el seu títol honorífic. Després d'haver passat per les penúries de la guerra i de continuar els seus estudis en una escola d'art, es va revelar plenament com a persona, adonant-se posteriorment de la importància d'introduir la creativitat a la generació més jove. Des de fa més de trenta anys, el seu programa educatiu de belles arts funciona al país i a l'estranger
Le Guin Ursula: biografia, creativitat, foto
Avui parlem d'una dona que es diu "llit, periodista i crítica literària". Ursula Le Guin és el seu nom. I les obres més famoses d'aquesta increïble dona estan relacionades amb el cicle Earthsea
Lavrenty Masokha: biografia, creativitat, foto
Actors de la generació passada. El públic els va adorar. Les pel·lícules amb la seva participació van ser molt populars. Realment es van convertir en els favorits universalment reconeguts del públic, artistes reals. I ni una sola persona tenia dret a privar-los d'aquest títol. Malauradament, la majoria d'aquestes grans persones ja no són vives, però romandran a la nostra memòria per sempre. Els nostres meravellosos actors
Creativitat a la ciència. Com es relacionen la ciència i la creativitat?
Percepció creativa i científica de la realitat: són oposats o parts del tot? Què és la ciència, què és la creativitat? Quines són les seves varietats? Amb l'exemple de quines personalitats famoses es pot veure una relació vívida entre el pensament científic i creatiu?
La creativitat en l'art. Exemples de creativitat en l'art
La creativitat en l'art és la creació d'una imatge artística que reflecteix el món real que envolta una persona. Es divideix en tipus d'acord amb els mètodes de realització del material. La creativitat en l'art està unida per una tasca: el servei a la societat
