Escultura romana. Col·lecció d'escultura romana antiga a l'Ermita

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

L'escultura de l'Antiga Roma es distingeix principalment per la seva diversitat i la seva combinació eclèctica. Aquesta forma d'art va combinar la perfecció idealitzada de les primeres obres gregues clàssiques amb un gran desig de realisme i va absorbir les característiques artístiques dels estils d'Orient per crear imatges de pedra i bronze que ara es consideren els millors exemples del període de l'antiguitat.. A més, els escultors romans, amb l'ajuda de les seves còpies populars d'obres mestres gregues anteriors, van conservar per a la posteritat exemplars inestimables que, d' altra manera, es perdrien completament per a la cultura mundial.

Característiques

Com els seus homòlegs grecs, els romans treballaven la pedra, els metalls preciosos, el vidre i la terracota, però preferien el bronze i el marbre. Com que el metall es reutilitzava sovint, la majoria de les escultures romanes supervivents estan fetes de marbre.

Amor romà pel grec i l'hel·lenísticl'escultura feia que un cop esgotades les existències de peces originals, els artesans havien de fer còpies, i podien ser de diferent qualitat. En efecte, a Atenes i a la mateixa Roma hi havia escoles especialment dedicades a copiar originals grecs. Estaven encapçalats per: Pasitel, Apol·loni i altres mestres famosos. Els escultors romans també van fer còpies en miniatura d'originals grecs, sovint en bronze.

Evolució

Amb el temps es va iniciar la recerca de noves maneres d'expressió artística, abandonant els estils dels etruscs i grecs, i a mitjans del segle I dC. e. això va donar lloc al desig de capturar i crear efectes visuals per a un major realisme mitjançant la llum i l'ombra. A l'antiguitat tardana, fins i tot hi va haver una transició a l'impressionisme amb l'ús del clarobscur i les formes abstractes.

L'escultura romana va adquirir un caràcter més monumental amb estàtues massives, gairebé "vives", d'emperadors, déus i herois, com les enormes imatges de bronze de Marc Aureli a cavall o l'estàtua encara més gran de Constantí I (parcialment conservada).). Tots dos es troben actualment al Museu Capitolí de Roma. Cap a la fi de l'Imperi, es va tendir a canviar de proporcions, sobretot els caps s'ampliaven, i les figures es presentaven més sovint al davant, cosa que demostrava la influència de l'art oriental.

També és important distingir entre dos "mercats" d'orientació diferent: els membres de la classe dirigent preferien imatges més clàssiques i idealistes, mentre queal segon mercat de "classe mitjana", més provincial, li agradava el tipus emocional naturalista de l'escultura antiga, especialment en retrats i obres funeràries.

Escultures estatuàries i retrats

Com als grecs, als romans els agradava fer estàtues dels seus déus. Quan els emperadors van començar a reivindicar la divinitat, se'ls dedicaven imatges colossals i idealitzades, sovint amb un objecte representat amb la mà alçada, i ocupaven un lloc força significatiu. Per exemple, l'estàtua d'August a Prima Porta.

Les estàtues també s'utilitzaven amb finalitats decoratives a casa o al jardí, i podien ser en miniatura, foses de metall, inclosa la plata. Un dels tipus d'estàtues que eren característics dels romans eren els Lares Familiares. Normalment estaven fetes de bronze. Per regla general, s'exposaven per parelles en un nínxol de la casa. Eren imatges de joves amb els braços aixecats, els cabells llargs, amb túnica i sandàlies.

Tendències i característiques

No obstant això, és en el camp específic dels retrats on l'escultura romana esdevé la forma d'art capdavantera, adquirint certes diferències amb altres tradicions artístiques. El realisme que la caracteritza pot haver-se desenvolupat a partir de la tradició de mantenir a la casa les màscares funeràries de cera dels familiars difunts, que porten els dolents als funerals. En general, eren representacions bastant precises, incloses fins i tot imperfeccions i no els aspectes més afavoridors d'una cara en particular. Transmeses en pedra, representen un gran nombre de retrats que ens han arribat.busts que s'allunyen de les imatges idealitzades d'un període anterior.

Així, els retrats oficials de l'elit governant eren generalment idealitzats. Un exemple d'això és l'estàtua d'August, on l'emperador sembla molt més jove i fresc del que realment era en el moment de la seva creació (finals del segle I aC). Tanmateix, en temps de Claudi a mitjans del segle I dC. e. i encara més sota Neró i Flavi, el retrat oficial va lluitar per un major realisme. Durant el mateix període, les escultures romanes de dones es distingien pels seus pentinats elaborats, i sens dubte es consideraven les precursores de les tendències de la moda.

Sota Adrià hi va haver un retorn a les imatges idealitzades, com a la manera clàssica grega, però es va començar a utilitzar una imatge més natural dels ulls a les escultures de marbre.

El realisme va tornar de nou durant la dinastia Antonina, i amb ell la representació de trets com ara les potes de gall i la flacidesa. Paral·lelament, hi havia una tendència a polir el marbre en aquelles parts on hi havia pell. Després d'aquest processament, contrastaven fortament, per exemple, amb els cabells que es tallaven profundament i es deixaven sense processar. També durant aquest període es va de moda la imatge del tors o part d'aquest, i no només de les espatlles (per exemple, el bust de Còmode en forma d'Hèrcules, c. 190 dC). El bust de Caracalla (c. 215 dC) és un altre exemple del rebuig de l'idealisme en l'escultura de retrats romans d'elit.

Cap a la fi de l'Imperi, l'art plàstic abandona tots els intents de transmetre de manera realista característiques físiquesassignatura. Per exemple, les imatges d'emperadors (Dioclecià, Galeri i Constantí I) gairebé no tenen trets fisonòmics distingibles. Potser això es va fer per intentar alienar l'emperador dels mortals corrents i apropar-lo a les divinitats.

Ús a l'arquitectura

Les escultures en edificis romans podrien ser només un element decoratiu o tenir un significat polític, per exemple, en arcs de triomf. L'escultura arquitectònica romana en aquest cas reflectia els esdeveniments clau de la campanya i la victòria de l'emperador. Un exemple d'això és l'Arc de Constantí a Roma (c. 315 dC), que també representa "bàrbars" derrotats i esclaus per transmetre el missatge de la superioritat de Roma. Aquesta representació de persones reals i figures històriques específiques a l'arquitectura contrasta molt amb l'estil grec, on les grans victòries militars solen presentar-se com una metàfora utilitzant figures de la mitologia grega com les amazones i els centaures, com al Partenó..

Tradicions fúnebres

Els bustos i esteles funeràries (làpides) són una de les formes d'art escultòric més habituals al món romà. Eren imatges del difunt amb la seva parella, fills i fins i tot esclaus. Aquestes figures solen vestir-se amb una toga i les dones es representen en una postura modesta amb una mà a la barbeta.

A partir del segle II dC e. a mesura que l'enterrament es va fer més comú (a diferència de la cremació més tradicional), això va contribuir al desenvolupament d'un mercat de sarcòfags. Estaven tallats en pedra i sovint representaven escenes de la mitologia en alt relleuels quatre costats i fins i tot a la tapa. Els sarcòfags de tipus asiàtic estaven decorats amb relleus tallats gairebé en cercle. El tipus proconnesi es caracteritzava per imatges de noies amb garlandes.

Exemples

Dos grans panells en relleu de l'Arc de Titus a Roma es consideren el primer intent reeixit de crear profunditat i espai en l'escultura. Els panells representen escenes de la processó triomfal de l'emperador l'any 71 dC. e. després de les seves campanyes a Judea. Un representa Titus en un carro amb quatre cavalls, i l' altre representa el botí del temple de Jerusalem. La perspectiva s'aconsegueix amb èxit a causa de la diferent alçada del relleu.

Entre altres escultures romanes famoses, cal esmentar l'estàtua dels lluitadors, feta segons l'original grec; Ariadna Dormida (un altre exemplar); una estàtua de marbre de Venus Capitolina; Antinou Capitolí; Colos de Constantí.

L'estàtua eqüestre de Marc Aureli, de 3,52 m d'alçada, és una de les estàtues de bronze més imponents que es conserven de l'antiguitat. Va ser creat probablement entre 176-180. n. e.

Escultura romana a l'ermita

El museu presenta una col·lecció de monuments d'art que es remunten al segle I aC. BC e. - Segle IV. n. e. Aquí hi ha retrats escultòrics, que inclouen imatges d'homes, dones, nens, emperadors, estadistes destacats i particulars. Gràcies a ells, es pot rastrejar el desenvolupament del retrat escultòric de l'Antiga Roma. Entre els exemples més destacats hi ha un bust de bronze d'un romà (segle I aC). BC e.), l'anomenada dona siriana (II s. e.), retrats dels emperadors Balbinus i Felip l'Arab (tots dos s. III e.).

Entre les imatges dels emperadors cal destacar August en forma de Júpiter (segle I dC), bust de Luci Verus (segle II dC). També podeu parar atenció a l'estàtua de Júpiter (segle I dC), que es troba a la vil·la rural de l'emperador Domicià. La col·lecció també es complementa amb altars romans, relleus, sarcòfags de marbre.