Teatre Petrushka: història, representacions. Espectacle de titelles

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Es creu que el bressol del teatre de titelles modern és l'Índia i la Xina antiga. Més tard, aquest tipus d'art democràtic va ser portat per artistes itinerants, possiblement gitanos, a l'antiga Grècia, i des d'allà es va estendre per tot Europa. No se sap amb certesa quan van aparèixer els titellaires al nostre país, però el teatre popular rus Petrushka va ser molt popular entre gent de totes les edats i classes durant uns tres segles.

Historia de fons

Els investigadors creuen que hi havia 3 tipus de teatre de titelles a Rússia:

• titella, en què els titelles es controlaven amb fils;
• Teatre Petrushka - amb figures de personatges posades als dits del titellaire;
• pessebre: un teatre en el qual els titelles estaven immòbils fixats a varetes i moguts per ranures fetes en una caixa especial.

L'última opció només va ser popular a les regions del sud del país i a Sibèria, i fins a finals del segle XIX, els titelles, a causa de la complexitat de les figuretes, s'utilitzaven molt poques vegades. Així, parlant d'espectacles de titelles pre-revolucionaris russos, la majoria de vegades ho fantingueu en compte el Teatre Petrushka. Va rebre el seu nom pel nom del protagonista de les divertides actuacions que es feien al carrer.

Qui és el julivert

Aquest sobrenom es va donar a un titella de guant, que normalment anava vestit amb una camisa vermella, pantalons de lona i una gorra punxeguda amb una borla. Encara no està del tot clar per què a la seva fesomia tradicionalment se li donaven trets "no russos". En particular, té un cap i unes mans excessivament grans, una cara morena, uns ulls enormes en forma d'ametlla i un nas enganxat. Molt probablement, l'aparició de Petrushka es deu al fet que va ser creat a imatge i semblança de la Pulcinella italiana.

Pel que fa al personatge del personatge, és un canalla i un estafador que no té lleis.

Aspecte del julivert

A Rússia, al segle XVII va aparèixer un ninot de guant amb trets estranys i anomenat Ivan Ratyutyu. Tanmateix, va rebre la seva major distribució i el seu nom definitiu només 200 anys després. Per cert, el mateix Petrushka es va presentar com a Pyotr Ivanovich (de vegades Petrovich) Uksusov.

Descripció del teatre en una fase inicial

Al segle XVII, les actuacions es feien sense pantalla. Més precisament, el teatre tradicional Petrushka va assumir la participació d'un sol actor, que es va lligar una faldilla al cinturó. Se li va cosir un cèrcol a la vora, aixecant-lo, el titellaire estava amagat de mirades indiscretes. Podia moure els braços amb llibertat i imaginar escenes amb la participació de dos personatges. Al mateix temps, l'humorista gairebé sempre treballava conjuntament amb el líder de l'ós i també feia les funcions de bufó.

Descripció del teatre després de mitjans del segle XIX

A partir de la dècada de 1840 es va utilitzar la pantalla. Constava de tres marcs, que s'enganxaven amb grapes i s'estrenyien amb chintz. La van posar directament a terra i va amagar el titellaire. Un atribut obligatori, sense el qual era impossible imaginar el Teatre Petrushka, era una zanfona. Els seus sons van convidar el públic, i darrere de la pantalla, l'humorista es comunicava amb el públic mitjançant un xiulet especial. Durant l'actuació, va poder sortir corrent al públic amb el vestit de Petrushka: amb un nas llarg i una gorra vermella. Al mateix temps, l'orgue es va convertir en la seva parella i junts van representar escenes còmiques.

Titellaires

El Teatre Petrushka, la història del qual no s'ha estudiat del tot, es considerava purament masculí. Per fer la veu del titellaire més grinyolant i forta, s'utilitzava un xiulet especial, que s'introduïa a la laringe. A més, el titellaire va intentar parlar molt ràpid i riure amb fàstic amb totes les seves bromes.

Parcel·les

Les obres de teatre (Petrushka era el seu heroi principal, però no l'únic) eren força monòtones. Els arguments principals són: tractament i entrenament per al servei d'un soldat, una cita amb la núvia, compra i prova d'un cavall. Les escenes se succeïen una darrere l' altra en un ordre determinat. Al mateix temps, la durada de l'actuació depenia del temps que el públic va prestar atenció a aquesta actuació de carrer.

L'acció va tenir lloc en la següent seqüència:

• Petrushka decideix comprar un cavall a un comerciant de cavalls gitano. Va negociar amb el venedor durant molt de temps. Aleshoresaquesta ocupació el molesta, i pega la gitana, que fuig.
• Petrushka intenta pujar al cavall, però el cavall el llença i va darrere del traficant de cavalls, deixant l'home astut estirat immòbil.
• El metge ve. Pregunta a Petrushka sobre la seva mal altia. Resulta que té mil mal alties. El metge i Petrushka es barallen perquè el pacient diu que el metge és groller. El matón colpeja fort el metge al cap amb un garrot.
• Apareix el quarterman i li pregunta a Petrushka per què va matar el metge. Plut respon que "no coneix bé la seva ciència". Aleshores, Petrushka colpeja el quarterman amb un pal i el mata. El gos ve corrent. Petrushka es gira cap al públic i li demana ajuda. Aleshores intenta apaivagar el gos i li promet alimentar amb carn de gat. El gos agafa a Perusha pel nas i l'arrossega. Amb això, l'actuació va acabar i el públic es va dispersar.

El casament de Petrushka

De vegades, normalment durant la Maslenitsa i altres festes, l'actuació, a petició del públic, podia allargar-se encara més. Després van interpretar l'escena "Les noces de Petrushka". La seva història era crua i frívola. A Petrushka li van portar una núvia, a qui va examinar com si fos un cavall. Després que va acceptar casar-se, la llarga persuasió de la núvia va començar a "sacrificar-se" abans del casament. A partir d'aquell moment, els espectadors van abandonar l'actuació emportant-se els nens. Els homes restants van escoltar les bromes greixoses de Petrushka amb delit.

També hi havia una escena amb un capellà o un diaca. Tanmateix, per consideracions de censura, no es va incloure en cap de les col·leccions on els textos de les actuacions s'enregistraven ambjulivert.

Mort

Entre els personatges del Teatre Petrushka hi havia un dels més sinistres, que va derrotar al personatge principal. Va ser la Mort, qui, després d'una escaramussa verbal, es va emportar Petrushka amb ella. Tanmateix, l'heroi va ressuscitar aviat en un altre lloc. Aquesta circumstància va ser la raó per la qual alguns investigadors van començar a trobar una connexió entre Petrushka i les divinitats paganes, que van morir sense parar i van renéixer aquí i allà.

Teattres de titelles de Moscou

Abans de la Revolució d'Octubre, aquestes institucions culturals permanents no existien, i els artistes solistes feien actuacions al carrer o a les cabines, o eren convidats a cases particulars per entretenir els convidats. Els primers teatres de titelles reals a Moscou van aparèixer a principis dels anys trenta. El més famós d'ells es va convertir finalment en el més gran del món. Aquest és el teatre. S. Obraztsova. Es troba a: c. Sadovaya-Samotechnaya, 3. A més d'això, aproximadament al mateix temps, va aparèixer a la capital el Teatre de titelles de Moscou, creat originalment per popularitzar la literatura infantil. Va fer una gira pel país i va presentar als espectadors noves obres d'autors soviètics escrites específicament per a la generació més jove.

Més tard, van aparèixer altres teatres de titelles a Moscou: "Albatros", "Ocell de foc", "Conte de fades", "Camera" i altres. En ells pots veure no només actuacions infantils, sinó també actuacions creades especialment per a adults.

Teatre de titelles Petrushka

Per preservar les tradicions dels espectacles de carrer russos per a nens i adults, Andrey Shavel i l'artista Valentina Smirnova van organitzar un nou equip creatiu. Es va anomenar Teatre Popular Rus "Petrushka" i va debutar el 1989 a la ciutat de Fresino.

El teatre ofereix espectacles de 30 minuts de durada just al carrer i intenta no desviar-se dels escenaris tradicionals de les representacions de farsa.

L'aparició del teatre Petrushka està relacionada amb el desig dels seus creadors de preservar el millor que hi havia en l'art de masses al carrer dels segles passats.

Les actuacions també es fan a l'interior. En aquests casos, el públic també s'introdueix en la història de Petrushka i el teatre de farses rus. En el seu treball, els actors utilitzen accessoris que són una còpia exacta de les pantalles i nines que els seus predecessors feien servir per entretenir el públic als carrers de les ciutats russes fa 150-200 anys.

Ara ja saps com va sorgir el teatre de titelles popular rus. El julivert encara interessa als nens d'avui, així que assegureu-vos de portar-los a algun espectacle a l'estil de la farsa.