Classicisme a l'arquitectura russa (foto)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El classicisme a l'arquitectura russa va aparèixer a finals del segle XVIII i es va desenvolupar activament fins a principis del segle XIX. Va florir una nova era de l'arquitectura russa. Els canvis més impactants es van produir en l'aspecte arquitectònic de les capitals, així com d'algunes altres ciutats. A continuació, considereu què constitueix el classicisme en l'arquitectura. Serà bastant fàcil fer un informe sobre aquest tema utilitzant els materials de l'article.

Informació general

El classicisme és una tendència cultural i estètica europea. Es va centrar en l'art antic, en particular l'antic romà i grec. A més, el desenvolupament de la direcció va estar molt influenciat per la mitologia d'aquells períodes. Pel que fa a la literatura russa, l'època del classicisme va ser relativament avorrida i curta. El mateix es pot dir de la música. No obstant això, nombroses obres mestres del classicisme de l'arquitectura de Rússia van quedar, tanmateix, deixades a la posteritat.

Caràcter de la direcció: descripció

El classicisme en arquitectura (foto a continuació) es distingeix per un ritme, equilibri i claredat tranquils i clars. Es tracta d'equilibrar les proporcions. La simetria era la llei principal de la composició. Les característiques del classicisme en l'arquitectura consistien en l'harmonia general de les parts i el conjunt. Pel que fa a l'entrada principal de l'edifici, s'hauria d'haver situat al centre i semblava un pòrtic. Implica la part sobresortint de l'estructura amb frontó i columnes. Al mateix temps, aquest últim havia de diferir de les parets pel color. Per regla general, les columnes tenien un tint blanc. Les parets eren grogues. Aquestes són les característiques principals del classicisme en arquitectura.

Procés de construcció: racionalització del centre de la ciutat

El classicisme a l'arquitectura de Rússia va començar a aparèixer molt suaument. L'agilització del centre de la capital cultural va estar marcada per la construcció de l'edifici de l'Almirallat. Aquest projecte va ser desenvolupat per Andrey Dmitrievich Zakharov. En un edifici enorme, l'arquitecte va decidir destacar la torre central. La base cúbica massiva va servir d'impuls per a la creació de la seva continuació vertical dinàmica. Tota l'estructura passa a una estructura més petita amb una lleugera columnata. Després hi ha un ràpid enlairament d'una agulla daurada amb un vaixell. El to de tota l'arquitectura de la ciutat de la Neva va ser marcat pel solemne ritme major de l'Almirallat. El vaixell s'ha convertit en el seu símbol.

Classicisme a l'arquitectura de Sant Petersburg

A mitjans del segle XVIII, aquesta capital es va distingir per conjunts individuals. Era molt semblant a l'antiga Moscou i estava enterrada en el verd de nombroses finques. Més tard s'inicià la construcció regular de les seves avingudes que, com els raigs, s'allunyaven de l'Almirallat. Comnotable classicisme en l'arquitectura de Sant Petersburg? En primer lloc, no es tracta d'edificis separats, sinó de conjunts i avingudes sencers. El classicisme a l'arquitectura de Sant Petersburg és sorprenent per la seva harmonia, unitat i equilibri.

Establiment de la Borsa

A principis del segle XIX, el classicisme en l'arquitectura de Sant Petersburg va començar a agafar cada cop més importància. La borsa de valors a l'espit de l'illa Vasilyevsky havia de tenir un paper clau. Havia d'unir els conjunts que s'han desenvolupat al voltant del tram més ample de la llera. Thomas de Thomon, que era un arquitecte francès, va participar en el disseny de la Borsa i el disseny de la fletxa. A. D. Zakharov va participar en la finalització del projecte. Totes les tasques es van resoldre de manera brillant gràcies a la comunitat creativa d'arquitectes. El sistema estava unit pel mirall de la Neva. Pel que fa al volum de l'edifici de la Borsa en si, és relativament petit. Tanmateix, es va oposar amb confiança a la gran extensió d'aigua. En molts aspectes, això es va aconseguir gràcies a les columnes rostrals i a les característiques de les formes de l'estructura. El tema de la dominació sobre els elements poderosos estava perfectament desenvolupat. En particular, es refereix a l'obra monumental que complementava el conjunt.

El classicisme a l'arquitectura i l'escultura russes va continuar fent-se més fort. La confirmació d'això últim rau en les poderoses figures que adornaven els terraplens dels principals rius del país. Molts mestres van treballar en la seva creació: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev i S. S. Pimenov. Aquestes i moltes altres obres mestres del classicisme aL'arquitectura russa té justament una importància mundial.

Treball a Nevsky Prospekt

Serà sobre la via principal de la capital cultural. Amb la construcció de la catedral de Kazan, l'avinguda va començar a semblar un conjunt arquitectònic integral. El projecte va ser desenvolupat per Andrey Nikiforovich Voronikhin. Per cert, el seu pare era serf. L'obra de Miquel Àngel es va prendre com a model. Es tracta de la catedral de St. Pere (a Roma). Voronikhin va utilitzar els seus motius. Així, es va crear una obra arquitectònica única. La plaça davant de la catedral de Kazan està envoltada a banda i banda per la seva columnata. Es va convertir en el centre de la vida urbana pública. Posteriorment es van fer manifestacions i concentracions aquí. Les cendres de M. I. Kutuzov van ser traslladades a la catedral.

Catedral de Sant Isaac

Va trigar quaranta anys a construir-se. Aquest és l'edifici més gran que es va construir a la primera meitat del segle XIX a Rússia. Hi poden estar presents 13 mil visitants alhora. El projecte va ser desenvolupat per Auguste Montferrand. Pel que fa al disseny de la decoració i l'aspecte interior, van participar-hi K. P. Bryullov i P. K. Klodt, un artista i un escultor, respectivament. Va ser concebuda de tal manera que la catedral encarnaria la inviolabilitat i el poder de l'autocràcia. També es refereix a una estreta unió amb l'Església Ortodoxa. L'edifici de la catedral és realment majestuós. Fa una impressió duradora. No obstant això, és impossible no culpar els clients i autors del projecte d'una certa gigantomania. Això va testimoniar que el classicisme en l'arquitectura de Rússia va començar a experimentarperíode de crisi.

Edifici de Moscou

No es caracteritzava principalment per conjunts, sinó per edificis separats. Pel que fa a la creació de les primeres, va ser molt difícil reproduir-les als carrers corbes, literalment plens d'edificis de diferents èpoques. L'incendi que es va produir l'any 1812 no va poder trencar les seves diferències tradicionals. No obstant això, el classicisme a l'arquitectura de Rússia va ser capaç d'aportar colors brillants fins i tot aquí. Després que esclatés un incendi a Moscou, es van aixecar molts edificis preciosos. Estem parlant del Patronat de Solyanka, el Manege, el Teatre Bolxoi, etc. A la plaça Roja es va erigir un monument a Minin i Pozharsky. L'autor d'aquest treball és Ivan Petrovich Marsov. L'escultor va seguir les tradicions del classicisme. Per aquest motiu, els herois van vestits amb roba antiga. El classicisme de Moscou no podia presumir de la mateixa monumentalitat majestuosa que Sant Petersburg. Es caracteritzava per petites mansions de tipus senyorial. Podem dir que el classicisme de Moscou és més proper a una persona, molt ingènua i lliure. La casa dels Lopukhins és la millor mansió de Moscou feta amb aquest estil. Aquest projecte va ser desenvolupat per l'arquitecte A. G. Grigoriev. És nadiu dels serfs.

Desenvolupament de les ciutats de província

Es va dur a terme de manera similar a Moscou. La província comptava amb una sèrie d'artesans importants. El barroc i el classicisme s'han traçat en l'arquitectura dels edificis de Sibèria des de principis del segle XIX. Aquests tretses reflectien a tot arreu. Per exemple, a la catedral de la Resurrecció de Tomsk o a les portes de Moscou d'Irkutsk. Més tard, el classicisme finalment es va consolidar a Sibèria. "White House" és una de les millors primeres creacions que es van fer amb aquest estil. Va ser construït pels comerciants Sibiryakovs. Més tard, es va convertir en la residència del governador general. La catedral cosaca de Nikolsky es va erigir a Omsk d'acord amb el projecte d'un famós arquitecte. Estem parlant de Vasily Petrovich Stasov. La bandera de Yermak es va guardar en aquesta catedral.

Període de crisi

Va començar als anys 30 del segle XIX. Els contemporanis van deixar d'admirar la monotonia depriment dels edificis amb columnes. N. V. Gogol també ho va esmentar. En aquella època, Sant Petersburg estava cobert per la construcció de cases de pisos. Necessitaven diverses entrades. Tanmateix, segons els cànons del classicisme, només es podia fer un passatge principal, que s'hauria d'haver situat al centre de l'edifici. Els pisos inferiors de les cases de cases també van patir modificacions. Van començar a col·locar botigues. Fins i tot aquí, les normes del classicisme no es podien observar de cap manera. Això va ser degut a la presència d'amplis finestrals. Així, sota l'embat de les realitats de la modernitat, el classicisme es va veure obligat a marxar.

Nous destins

El pensament creatiu dels arquitectes va començar a basar-se en els principis de la "elecció intel·ligent". Creien que l'edifici s'havia d'executar amb l'estil que millor s'ajustés al seu propòsit. I tanmateix el resultat final depenia del gust de l'arquitecte i dels desitjos del client. Les finques dels propietaris van començar a construir-se a l'estilgòtic medieval. Paral·lelament, a les ciutats van aparèixer mansions aristocràtiques, corresponents a tots els cànons del nou barroc. De vegades, els clients van arrossegar els arquitectes amb requisits no estàndard. Així, les finestres venecianes podrien haver aparegut a l'edifici d'apartaments. Ha començat el període de barreja d'estils.

Edificis famosos tardans

La Nova Ermita es va construir a Sant Petersburg segons un projecte desenvolupat per l'arquitecte alemany Leo Klenze. Potents atlants de granit que guarden l'entrada, la decoració (estil grec modern) i l'equilibri de les parts, gràcies a tot això, s'ha creat una imatge impressionant del museu. Més tard, es va erigir el Palau de Nicholas. Traça clarament els motius del Renaixement italià. El desenvolupament d'aquest projecte pertany a l'arquitecte Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Les vistes interiors del palau fan una impressió especialment forta. L'enreixat fosc de la barana emfatitza la pujada de les marxes de l'escala principal. Les columnes es distingeixen per una gràcia especial. Sembla que les voltes s'hi recolzen molt fàcilment. Sembla que l'arquitectura està plena de moviment intern. Pel que fa a l'espai de les escales, es mou cap amunt i cap a les profunditats.

Aportació de Konstantin Andreyevich Ton

El seu objectiu creatiu era reviure les tradicions de l'antiga arquitectura russa. Segons els dissenys de Ton, es van construir esglésies de cinc cúpulas amb finestres d'arc estret. Va utilitzar decoració bizantina i russa. Tots aquests elements es van combinar amb la simetria i les proporcions estrictes del classicisme. Tony no podia separar-se d'ell. A molts, aquest estil combinat semblava molt artificial. Tanmateix, la realitat era una altra cosa. El motiu principal és el desenvolupament insuficientment profund de l'antic patrimoni arquitectònic rus. Nicolau vaig apreciar el treball de Ton. L'arquitecte va rebre diverses ordres importants per a Moscou. El Gran Palau del Kremlin es va construir sota el seu lideratge. Més tard, va tenir lloc la col·locació de la Catedral de Crist Salvador. La seva construcció va trigar molt de temps. Val a dir que el mateix temple va ser concebut com un record de l'alliberament del país de la invasió napoleònica. L'any 1883 fou consagrada solemnement. Molts mestres russos amb talent van participar en la construcció, entre ells:

1. Canterers.
2. Fundadors.
3. Enginyers.
4. Artistes.
5. Escultors.

A més, al temple s'hi van instal·lar plaques de marbre, on es van immortalitzar els noms dels oficials ferits i assassinats. Conté informació sobre quants soldats van morir en una batalla concreta. Els noms de les persones que van donar els seus estalvis per aconseguir la victòria també estan immortalitzats en aquestes plaques de marbre. Pel que fa a la silueta de Moscou, el gruix de cent metres del temple hi encaixa perfectament.