Artistes ucraïnesos dels segles XVIII, XIX, XX i contemporanis, les seves pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En pintura, la cultura ucraïnesa ha passat constantment per les etapes del barroc, el rococó i el classicisme. Aquesta influència ja és evident en dos retrats l'any 1652 dels fills de B. Khmelnitsky, Timofey i Rozanda. Al mateix temps, l'estil de la pintura primerenca ucraïnesa és molt divers i desigual pel que fa a l'artesania.

La cultura ucraïnesa de la segona meitat del segle XVII i principis del XVIII

La majoria dels retrats cerimonials (parsun) dels coronels cosacs que van sobreviure van ser pintats per artesans cosacs locals, que, tanmateix, van poder transmetre l'estat d'ànim i el caràcter dels ancians representats. Pavel Alepsky va escriure sobre l'habilitat realista dels pintors cosacs a mitjans del segle XVII.

Per desgràcia, només una petita proporció de les pintures creades per artistes ucraïnesos del segle XVIII ha sobreviscut fins als nostres dies. A la segona meitat del segle XVII. Ja s'estan creant escoles de pintors d'icones. Els exemples més famosos són els muralsLa catedral de l'Assumpció i l'església de la Porta de la Trinitat a la Lavra de Kíev-Pechersk, que tenen una escriptura suau i pastel. La sensualitat, la suavitat arrodonida de les línies posen al públic en un estat d'ànim una mica melangiós, intentant mantenir una visió del món alegre. Paral·lelament, s'executen trames dramàtiques, com "L'expulsió dels mercaders del temple", i sobretot les escenes de passions, amb el trasllat de la tensió militant corresponent a l'època convulsa. Les figures representades als frescos respiraven salut corporal i mental, els seus moviments van perdre tota limitació i, en conjunt, emfatitzaven l'elevació de l'estat d'ànim.

Les imatges creades pel taller d'art de Kíev-Pechersk es van convertir en un cànon, un model a seguir a totes les altres parts d'Ucraïna.

Pintura del temple

Un component característic de la pintura del temple en aquella època era l'anomenat retrat de ktitor. Els fundadors, donants i tutors d'aquesta o aquella església, així com els actuals ancians de l'església (caps del consell parroquial) eren anomenats ktitors (llengua popular - cap). Hi va haver molts d'aquests guardians a les esglésies de Kíev durant la seva història. A la part de l' altar de l'Església de l'Assumpció de la Lavra de Kíev-Pechersk, abans de ser explotada el 1941, es van representar 85 personatges històrics, des dels prínceps de la Rus de Kíev fins a Pere I (és clar que això està lluny de tot). Els jerarques de l'església es representen de manera inquebrantable, però com més a prop estava la persona històrica d'aquell període, més vius es feien els retrats, més expressió i individualitat es reflectien als rostres.

Extraordinària pompa rebuda a l'església d'època barrocaiconostasis, en què les icones estaven disposades en quatre o fins i tot cinc files. Els iconostasis barrocs més famosos d'aquest tipus són els iconostasis de les esglésies de l'Esperit Sant a Rohatyn, a Galícia (mitjans del segle XVII) i l'església sepulcral de Hetman D. Apostol a Bolshiye Sorochintsy (primera meitat del XVIII). segle). El cim de la pintura d'icones de cavallet del segle XVII. hi ha la iconostasi Bogorodchansky (Manyavsky), que es va completar durant 1698-1705. mestre Iov Kondzelevich. Les escenes bíbliques tradicionals es reprodueixen aquí d'una manera nova. Es representen persones reals en directe, plenes de dinàmiques, fins i tot vestides amb vestits locals.

Els elements de l'estil rococó s'introdueixen força aviat en la pintura d'icones, que s'associa amb l'ús actiu per part dels alumnes del taller d'art Lavra com a mostres de dibuixos, els pares del rococó francès Watteau i Boucher, presentats a l'estudiant. col·leccions d'àlbums. El rococó aporta una gran lleugeresa i galanteria als retrats, afegeix petits detalls característics i apareix una moda per a l'actuació de les parsunas femenines.

El desenvolupament del classicisme en l'art a la segona meitat del segle XVII

A la segona meitat del segle XVII es va desenvolupar el gravat en coure. El desenvolupament del gravat va tenir lloc en estreta relació amb l'edició de tesis d'estudiants, les necessitats d'impressió de llibres, així com les comandes de panegírics. Al mateix temps, entre les obres dels germans Tarasevitx i dels seus col·legues posteriors, es poden trobar no només luxoses composicions al·legòriques de caràcter profà i religiós, sinó també esbossos de gravat realistes de paisatges, estacions i estacions.treballs agrícoles. El 1753, l'emperadriu Isabel va emetre un decret: tres nens ucraïnesos de la capella de la cort, que havien perdut la veu, havien de ser enviats a la ciència de l'art. Aquests nois eren futurs famosos artistes ucraïnesos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok i Anton Losenko. Cadascun d'ells va fer una contribució significativa al desenvolupament de l'art clàssic.

Educació artística a Ucraïna a la segona meitat del segle XIX i principis del XX

La formació artística i creativa professional dels mestres ucraïnesos al segle XIX va tenir lloc a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg i a les institucions artístiques superiors europees populars en aquella època, on es va posar l'accent principal en l'academicisme i el classicisme. D'acord amb les condicions del desenvolupament de l'estètica, això va tenir l'oportunitat de crear resistència al desenvolupament artístic d'Ucraïna, de crear un abisme entre l'art popular i "senyoral".

Les millors pintures d'art d'artistes ucraïnesos del segle XIX són presentades per persones amb formació acadèmica, i aquest és principalment T. Xevtxenko, i després amb ell Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai i Alexander Muravyov, Ilya Repin i altres, que van intentar crear una escola nacional d'arts. Kíev va ser el centre de desenvolupament de la vida cultural i artística. Després d'això, va començar la formació permanent de les escoles d'art. L'Escola de Dibuix de Kíev es va convertir en una de les primeres institucions d'art i va tenir un paper important en el desenvolupament de les belles arts a Ucraïna. En diferents moments I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich i altres. Artistes famosos G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov van rebre la seva educació artística primària a l'escola.

L'escola d'art va oferir una formació exhaustiva per a la creació de pintures. Fins i tot es va fundar un museu a la institució, on diversos esbossos i dibuixos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. "de fàcil a més complex", proporcionant un enfocament individual, una combinació orgànica de educació especial i general, és a dir, centrada en el desenvolupament d'una educació artística integral.

El professor P. Pavlov, el famós geògraf rus P. Semyonov-Tyan-Shansky, així com els col·leccionistes d'art locals V. Tarnovsky i I. Tereshchenko van ajudar a organitzar l'escola de M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko i altres van ser professors experimentats de l'escola en diferents moments. Els futurs artistes ucraïnesos coneguts P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko i altres eren estudiants de l'Acadèmia d'Art. a Ucraïna a la segona meitat del segle XIX - principis del segle XX. representat per escoles que erenconcentrat a Odessa, Kíev i Kharkov.

Art d'Ucraïna de finals del segle XIX i principis del XX

Un lloc especialment destacat en l'art ucraïnès pertany a T. Xevtxenko, que el 1844 es va graduar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, va ser alumne del mateix Karl Bryullov, autor del famós quadre "L'últim dia de Pompeia”. T. Xevtxenko va crear una sèrie de pintures de la vida de la pagesia ("Endevina gitana", "Katerina", "Família camperola", etc.). L'herència poètica i artística de T. Xevtxenko va tenir un gran impacte en el desenvolupament de la cultura ucraïnesa i, en particular, de les belles arts. Va determinar la seva orientació democràtica, que es va reflectir clarament en el treball dels graduats de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg L. Zhemchuzhnikov i K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky també és conegut per les seves il·lustracions per a les obres de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, també va captar la biografia de l'artista ucraïnès T. Shevchenko.

En el futur, els mestres progressistes van compartir les idees de l'"Associació d'exposicions d'art itinerants" creada el 1870 i els seus dirigents: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prenent un exemple dels "Wanderers" russos, els artistes ucraïnesos van intentar utilitzar en la seva obra un llenguatge artístic realista que la gent entén, i mostrar les seves pintures als residents de diferents ciutats. En particular, es va crear a Odessa la "Societat d'Artistes del Sud de Rússia", que es dedicava activament al negoci d'exposicions.

La perfecció artística i l' alt realisme són inherents a les pintures de Nikolai Pimonenko. El seu més famósles obres "Veure els reclutes", "Fenger", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko va mostrar el seu talent en el gènere històric. És l'autor del famós quadre "El funeral de Koshevoy", per a la figura central de la qual va posar Staritsky. En la pintura del paisatge, Sergei Vasilkovsky va mostrar més talent, el treball del qual està estretament relacionat amb la regió de Kharkiv. Va obrir la pintura ucraïnesa a Europa, on va tenir l'honor d'exposar els seus quadres al saló parisenc "fora de torn". Els paisatges marins del pintor marí I. Aivazovsky es van convertir en un fenomen únic en l'art mundial. La pintura "Nit sobre el Dnieper" d'Arkhip Kuindzhi va estar marcada per l'efecte insuperable de la llum de la lluna. Mestres meravellosos de la pintura del paisatge van ser artistes ucraïnesos del segle XIX: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, que va néixer a Chuguev a Slobozhanshchina, va mantenir constantment la seva connexió amb Ucraïna. Entre les moltes obres del mestre destacat, la seva pintura "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc" ocupa un lloc especial. Per a aquesta imatge, el seu camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que va dedicar tota la seva vida a estudiar la història dels cosacs de Zaporizhzhya i que es deia Néstor de Zaporizhzhya Sich, va posar per a l'artista en el paper d'un empleat kosh, representat al centre de el llenç. El general Mikhail Dragomirov està representat com l'ataman Ivan Sirko a la pintura.

A Galícia, l'ànima de la vida artística nacional era un artista talentós (paisatgista, lletrista i retratista) Ivan Trush, gendre de Drahomanov. És autor de retrats de personatges famosos de la cultura ucraïnesa I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko i altres.

Així, tot el desenvolupament cultural d'Ucraïna va tenir lloc en estreta connexió amb la cultura progressista del poble rus.

La pintura als anys 30 del segle XX

Als anys 30, els artistes ucraïnesos van continuar desenvolupant diferents àrees del pensament artístic. El clàssic de la pintura ucraïnesa F. Krichevsky ("Guanyadors de Wrangel"), així com els pintors de paisatge Karp Trokhimenko ("Personal de Dneprostroy", "Port de Kíev", "El gran camí", "Matí a la granja col·lectiva") i Mykola Burachek ("Pomeres en flor", "Tardor daurada", "S'acosten les núvols", "El camí cap a la granja col·lectiva", "L'ample Dnieper rugeix i gemecs"), que reproduïa magistralment els estats de la naturalesa en funció de les característiques de la llum solar. Els èxits significatius de la pintura ucraïnesa d'aquest període estan associats amb el desenvolupament del gènere del retrat, representat per artistes com: Petr Volokidin ("Retrat de la dona de l'artista", "Retrat de la cantant Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Retrat d'una noia. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Retrat de R. Rolland"). En aquesta època, l'obra de l'artista Ekaterina Bilokur (1900-1961) va florir. L'element de la seva pintura són les flors, formen composicions d'una bellesa extraordinària. Les pintures "Flors darrere d'una tanca de barça", "Flors sobre fons blau", "Bodegó amb espiguetes i una gerra" captiven amb una combinació d'allò real i fantàstic, una sensació d'harmonia, una varietat de colors i un manera d'execució filigrana. Amb l'annexió de Transcarpàcia a Ucraïna l'any 1945, el nombre d'artistes ucraïnesos va ser reposat per Adalbert Erdeli ("Proposada", "Dona"), Berlogi lo Gluck ("Llenyataires"),Fedor Manailo ("A la pastura"). L'escola d'art de Transcarpatia es va caracteritzar per la cultura professional, la riquesa de colors i la recerca creativa.

Pintura de la Gran Guerra Patriòtica

Un dels temes principals de la pintura de cavallet d'Ucraïna durant molt de temps va ser la Gran Guerra Patriòtica. Els artistes van pintar l'heroisme dels guerrers, el pathos de la lluita. Tanmateix, també es van escriure pintures filosòfiques: "Nurse" d'Askhat Safargalin, "In the Name of Life" d'Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" de Vasily Gurin. Molts artistes van continuar el desenvolupament de les belles arts ucraïneses, intentant donar la seva pròpia interpretació de la personalitat i l'obra del Gran Kobzar: Michael of God "Els meus pensaments, pensaments" i similars. L'orgull de la cultura ucraïnesa va ser obra de l'artista Tatyana Yablonska (1917-2005). En els anys de la postguerra, T. Yablonskaya va crear una de les millors pintures d'aquella època: "Pa". Les pintures de l'artista de l'època inicial - "Primavera", "Sobre el Dnieper", "Mare" - estan fetes amb les millors tradicions acadèmiques, plenes de moviment, sentiment i llibertat pictòrica.

La pintura als anys 50 del segle XX

A finals dels anys 50 a Ucraïna, la pressió ideològica sobre l'obra dels artistes es va afeblir una mica. I tot i que l'observança del "principi del realisme socialista" continuava sent obligatòria per als artistes soviètics, els seus estrets límits es van expandir. En les arts plàstiques, en comparació amb el període anterior, hi ha més llibertat en l'elecció de temes, mitjans per plasmar un concepte artístic, identificar unidentitat. Molts artistes ucraïnesos van intentar allunyar-se de la còpia senzilla de la vida, van recórrer a imatges simbòliques, una interpretació poètica del món antic. La poetització s'ha convertit en una de les tendències capdavanteres en diverses formes d'art. Aquest període es caracteritza per la voluntat d'arrel nacional. Els artistes ucraïnesos del segle XX van recórrer a les imatges de figures destacades de la història i la cultura, van estudiar art i costums populars. De gran importància va tenir l'art monumental i decoratiu, en el qual es van fer recerques experimentals agosarades. Entre els originals: la central hidroelèctrica del Dnieper (DneproGES), 18 obres brillants de monumentalistes ucraïnesos: un tríptic de vitralls de la Universitat Nacional. T. Xevtxenko, mosaic "Acadèmia del segle XVII" a l'Institut de Física Teòrica, decoració interior del Palau de la Infància i la Joventut de Kíev i similars.

La pintura dels anys 60 del segle XX

A principis dels anys 60, l'artista T. Yablonskaya es va dedicar a l'art popular, la qual cosa va provocar un canvi en el seu estil artístic ("Estiu indi", "Cignes", "Núvia", "Flors de paper", "Estiu".”). Aquestes pintures es caracteritzen per una interpretació plana, plasticitat i expressivitat de les siluetes, construint el color a partir de la proporció de colors sonors purs.

És cridaner l'obra de l'artista transcarpatí Fedor Manail (1910-1978), que es va convertir en un dels millors artistes europeus fins i tot en els anys d'abans de la guerra. A l'epicentre de la recerca creativa de l'artista hi ha la naturalesa dels Carpats i l'element de la vida popular: "Boda", "Esmorzar", "Al bosc", "Moment assolellat", "Muntanyes-valls", etc. F. Manailo eraconsultor al plató de la pel·lícula de S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", que, gràcies a la seva contribució, va adquirir una expressivitat i una precisió etnogràfica especials.

L'escola d'art de Lviv es distingeix per l'esperit d'experimentació, la inclinació cap a la tradició cultural europea. Si l'escola transcarpàtica es caracteritza per l'emotivitat pictòrica, aleshores l'escola de Lviv es caracteritza per una manera gràfica d'execució, sofisticació i intel·lectualitat. Els representants evidents d'aquestes tendències d'aquella època són els famosos artistes ucraïnesos: Zinovy Flint ("Tardor", "Estiu indi", "Melodies de Bach", "Reflexions"), Lubomyr Medved (el cicle "Les primeres granges col·lectives a la regió de Lviv”, el tríptic “Emigrants”, “La fluïdesa del temps”, etc.). Un autèntic èxit en l'art va ser el treball d'aquests mestres en el gènere del retrat. Els retrats de personatges culturals L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoi) criden l'atenció per l'originalitat de la manera d'execució, la inesperada construcció de la composició, la profunditat i la nitidesa especial de les imatges.

L'artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) va treballar en diversos gèneres: pintura monumental i de cavallet, gràfics, tapís, talla de fusta. L'artista va utilitzar i va repensar creativament les millors tradicions de l'art popular, va entendre profundament els fonaments de la cultura nacional: les pintures "Marusya Churai", "Sopar ecumènic", "Chuchinsky Oranta", "Pa de cada dia", "I hi haurà un fill". i mare…" i d' altres encanten amb la riquesa i la juxtaposició contrastada de colors, l'expressivitat de les línies, la lleugeresa del ritme, el so decoratiu.

A l'obra de l'artista Ivan Marchukes tracen diferents tendències i mètodes artístics (des del realisme fins al surrealisme i l'abstracció); gèneres (retrats, natures mortes, paisatges i composicions originals de fantasia semblants als somnis). Tradicions i innovació entrellaçades en els seus quadres, totes les obres tenen una profunda base espiritual: “Blossoming”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Germination”, “La veu de la meva ànima”, “Last ray”, “The Moon Rose”. sobre el Dnieper”, “Nit mensual”, etc. Entre les nombroses obres de l'artista, crida l'atenció el quadre “El despertar”, en el qual el rostre d'una bella dona, les seves fràgils mans transparents, apareixen entre les herbes i les flors. Això és Ucraïna, que s'està despertant d'un somni llarg i pesat.

Ucraïna està justament orgullós dels artistes populars: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank i altres. En un moment, l'artista francès P. Picasso va quedar meravellat amb les obres de M. Primatxenko. Va crear el seu propi món en el qual viuen criatures fantàstiques, personatges del folklore, les flors semblen estar dotades d'una ànima humana ("Boda", "Vacances", "Bouquet", "Grosques - cara blanca", "Tres avis", "La llúdriga salvatge va agafar un ocell", "L'amenaça de la guerra" i altres).

Art de finals del segle XX

El final del segle XX es pot considerar el moment d'un nou compte enrere en la història de l'art creatiu ucraïnès. La formació d'un estat independent va crear una nova situació cultural i creativa a Ucraïna. El principi del realisme socialista s'ha convertit en una cosa del passat, artistes ucraïnesosva començar a treballar en condicions de llibertat de creativitat. Les exposicions d'art que van tenir lloc en aquella època van mostrar l' alt potencial creatiu de les belles arts ucraïneses, la seva diversitat, la coexistència de diverses direccions, formes i mitjans d'expressar-hi la intenció artística. Belles arts ucraïneses de finals del segle XX. es va anomenar la "Nova Onada", recollint el moviment d'avantguarda ucraïnès dels anys 10-20, però continuant desenvolupant-lo en noves condicions.

Els artistes ucraïnesos moderns i les seves pintures no encaixen en el marc de cap estil, tendència o mètode. Els mestres de la generació més antiga prefereixen l'art tradicional a l'art realista. L'abstracció es va estendre àmpliament (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov i altres). No obstant això, la característica principal de l'art ucraïnès modern és la combinació de mètodes de creativitat figuratius i abstractes (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Art nou ucraïnès

L'art ucraïnès modern ha estat influenciat pel modernisme occidental. El surrealisme (del francès "supra-realisme") és un dels principals corrents de l'avantguarda artística, va sorgir a França als anys 20 del segle XX. Segons el principal teòric del surrealisme A. Breton, el seu objectiu és resoldre la contradicció entre somni i realitat. Les maneres d'aconseguir aquest objectiu eren variades: artistes ucraïnesos i les seves pintures ambes van representar escenes sense lògica amb precisió fotogràfica, es van crear fragments d'objectes coneguts i criatures estranyes.

Op art (art òptic en anglès abreujat): una tendència d'art abstracte, popular a Occident als anys 60. Les obres d'art op es construeixen a partir dels efectes de la il·lusió òptica, mentre que la selecció de formes i colors té com a objectiu crear una il·lusió òptica de moviment.

El pop art (abreujat en anglès popular art) es va originar als EUA i Gran Bretanya sota la influència de la cultura popular. La font de les seves imatges eren còmics populars, publicitat i productes industrials. La simultaneïtat de l'argument en la pintura d'art pop de vegades s'emfatitza per la tècnica, que s'assembla a l'efecte de la fotografia.

Conceptualisme, art conceptual (del pensament llatí, concepte) - la direcció principal de l'art occidental dels anys 60. Segons els seus representants, la idea (concepte) subjacent a l'obra té un valor en si mateixa i se situa per sobre del domini. Es poden utilitzar diversos mitjans per implementar el concepte: textos, mapes, fotografies, vídeos i similars.

L'obra es pot exposar en una galeria o crear-se "sobre el terreny", per exemple, un paisatge natural, que de vegades passa a formar part d'aquest. Al mateix temps, la imatge de l'artista soscava la idea tradicional de l'estatus dels autors d'art. A la instal·lació, els elements individuals situats dins d'un espai determinat formen un únic tot artístic i sovint estan dissenyats per a una galeria concreta. Aquesta obra no es pot traslladar a un altre lloc, ja que l'entornel medi ambient és la seva part igual.

Performance (de l'anglès performance) és un fenomen artístic estretament relacionat amb la dansa i l'acció teatral. Artistes ucraïnesos com Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Tayutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk i d' altres utilitzen el llenguatge de l'art pop amb habilitat i sovint a les seves obres.

Posmodernisme ucraïnès

Assemblage és una introducció a una obra d'art de materials tridimensionals no artístics i els anomenats objectes trobats: objectes quotidians i corrents. Prové del collage, una tècnica en la qual es fixen trossos de paper, tela, etc. sobre una superfície plana. L'art del muntatge va néixer per P. Picasso a principis del segle XX, entre els artistes ucraïnesos el mètode d'assemblatge va ser àmpliament utilitzat per A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov i altres. Els artistes ucraïnesos moderns anomenen el creatiu actual. procés a Ucraïna, per analogia amb Occident, l'era del postmodernisme (és a dir, després del modernisme). El postmodernisme en les arts plàstiques recorda fragments estranyament barrejats de tots els estils, direccions i corrents anteriors, en els quals és inútil buscar almenys les més mínimes manifestacions d'integritat. El postmodernisme ucraïnès sovint és un préstec, o fins i tot un plagi, dels models occidentals.