El director de cinema alemany Werner Herzog: biografia, filmografia i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Com qualsevol gran alemany, a Herzog (alemany: Werner Herzog) no li agrada presumir de la seva biografia i èxits personals, perquè té por de les associacions innecessàries amb els "messies" teutons narcisistes d'èpoques passades. Les seves gestes i creativitat parlen molt més eloqüentment. El cineasta francès François Truffaut va titllar Herzog de "el director més important d'una generació". El crític de cinema nord-americà Roger Ebert va dir una vegada que Herzog "mai va fer una sola pel·lícula compromesa, deshonrada, feta per raons pragmàtiques o sense interès. Els seus fracassos creatius són tan impressionants com les seves pel·lícules d'èxit". Va ser nomenat una de les 100 persones més influents del món per la revista Time el 2009.

La filmografia completa de Werner Herzog conté documentals i pel·lícules històriques i una casa d'art de condominis. Es va fer famós per pel·lícules històriques com "Aguirre - The Wrath of God" protagonitzada per Klaus Kinski, documentals informatius com "Echoes of the Black".empire" sobre Jean-Bedel Bokassa, dictador i emperador de l'Àfrica Central, i pel·lícules d'art absurdes com "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografia

El futur director va néixer Werner Stipetich a Munic, fill d'Elisabeth Stipetich, una austríaca d'origen croat, i de Dietrich Herzog, que era alemany. Quan Werner tenia dues setmanes, la seva mare es va refugiar al remot poble bavarès de Sachrang (als Alps de Chiemgau), després que la casa al seu costat fos destruïda per un bombardeig durant la Segona Guerra Mundial. A Sachrang, Herzog va créixer en una casa en mal estat que ni tan sols tenia aigua corrent. No havia vist mai pel·lícules i ni tan sols era conscient de l'existència del cinema fins que un projeccionista itinerant va visitar la seva escola de Sachrang. Quan el duc tenia 12 anys, ell i la seva família van tornar a Munic. El seu pare va deixar la família molt abans. Més tard, Werner va adoptar el cognom del seu pare, Herzog, ("Duc" en alemany), que va pensar que seria més adequat per a un director.

Joves dur

El mateix any, se li va demanar a Herzog que cantés al cor de l'escola, i ell es va negar categòricament, com a conseqüència de la qual cosa va ser gairebé expulsat. Fins als divuit anys, Herzog no escoltava música, no cantava cap cançó i no tocava cap instrument. Més tard va dir que donaria fàcilment 10 anys de la seva vida per aprendre a tocar el violoncel.

A una edat primerenca va experimentaruna etapa dramàtica que va durar diversos anys, sota la influència de l'experiència, es va convertir al catolicisme. Herzog va començar a fer llargs viatges, alguns a peu. Al mateix temps, es va adonar que volia convertir-se en cineasta i va començar a aprendre els fonaments de la realització cinematogràfica a partir d'unes poques pàgines d'una enciclopèdia, després va robar una càmera de 35 mm de l'escola de cinema de Munic i va començar a crear. En el comentari d'Aguirre, La ira de Déu, diu: “No ho considero robatori. Era només una necessitat. Tenia algun dret natural a la càmera com a eina per a la feina."

Anys d'estudi i turment

Va rebre una beca a la Universitat de Dukenes però vivia a Pittsburgh, Pennsilvània. Durant els seus últims anys d'estudi, cap empresa de fabricació estava disposada a assumir els seus projectes, per la qual cosa Herzog va treballar en torns nocturns com a soldador en una fàbrica d'acer per recaptar fons per a les seves primeres creacions. Després de graduar-se a l'escola secundària, es va intrigar pel misteriós país del Congo recentment independent i va decidir anar-hi, però només va arribar al sud del Sudan, on va emmal altir greument.

Inici de carrera

Werner Herzog, juntament amb Rainer Werner Fassbinder i Volker Schlöndorff, van liderar el nou moviment cinematogràfic alemany fora d'Alemanya. La comunitat cinematogràfica d'Alemanya Occidental estava formada pels documentalistes d'ahir que feien pel·lícules de baix pressupost i que es van veure influenciats per la Nova Onada francesa.

A més d'utilitzar actors professionals (alemanys, nord-americans i altres), Herzog és conegut perutilitza persones de la zona on dispara.

Primers premis

Com a resultat, les pel·lícules de Werner Herzog van ser nominades i van rebre molts premis. El seu primer premi important va ser l'Ós de Plata, un premi extraordinari del jurat per Signes de vida (Nosferatu el vampir va ser nominat a l'Ós d'Or el 1979).

El 1987, Herzog i el seu germanastre Lucky Stipity van guanyar el "Premi de la pel·lícula bavaresa a la millor direcció" per Cobra Verde. El 2002, va guanyar el Premi Drac d'Honor dels Dracs durant el Festival de Cinema de Cracòvia.

Conflicte amb Ebert

El 1999, abans d'un diàleg públic amb el crític Roger Ebert al Walker Art Center, Herzog va llegir un nou manifest que va anomenar "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking". El subtítol de la declaració començava amb el preàmbul: "El cinema modern està desproveït de fe, aconsegueix la veritat només superficial, la veritat dels comptables". Ebert va escriure més tard sobre això: "Per primera vegada va explicar completament la seva teoria de la 'veritat extàtica'". El 2017, Herzog va escriure un addendum al manifest motivat per la pregunta de "la veritat en una època de fets alternatius".

El camí a seguir

Werner Herzog va rebre una gran ovació al 49è Festival Internacional de Cinema de San Francisco, guanyant el premi al millor director l'any 2006. Quatre de les seves pel·lícules s'han projectat al Festival Internacional de Cinema de San Francisco al llarg dels anys: Wudabe - Shepherds of the Sun el 1990,"Bells of the Abyss" el 1993, "Lessons in Darkness" el 1993 i "The Wild Blue Yonder" el 2006. L'abril de 2007, Herzog va aparèixer a l'Ebertfest de Champaign, Illinois, on va rebre el premi Golden Punch i un glockenspiel gravat que li va donar un jove director inspirat en les seves pel·lícules. Més tard, el director de cinema alemany Werner Herzog va guanyar el premi Alfred P. Sloan al Festival de Cinema de Sundance de 2005.

El 2009, Herzog es va convertir en l'únic director de la història recent que va participar en dos concursos alhora al prestigiós Festival de Cinema de Venècia el mateix any.

Escola de cinema pròpia

Insatisfet amb el funcionament de les escoles de cinema, Herzog va fundar la seva pròpia escola el 2009. El seu programa és un taller de quatre dies amb Herzog que té lloc anualment (l'últim va tenir lloc el març de 2016 a Munic). Els cursos inclouen habilitats per caminar, l'art de l'admiració, l'habilitat d'afrontar el fracàs, el fracàs, la vessant esportiva de la realització de pel·lícules, la creació dels teus propis permisos de rodatge, la neutralització de la burocràcia, les tàctiques de guerrilla, la confiança en un mateix. Parlant amb els estudiants, Herzog va dir una vegada: "Prefereixo les persones que treballaven com a porters en un club sexual o eren guàrdies en un manicomi. Has de viure la vida en les seves formes més elementals. Els costarricenses tenen una paraula molt agradable: pura vida. No és només la puresa de la vida, sinó la qualitat de vida crua i incondicional. I això és el que fa anar els jovescineastes, no professors ni acadèmics."

Activitats durant la dècada de 2010

Herzog va ser president del jurat del 60è Festival Internacional de Cinema de Berlín el 2010.

El mateix any, va completar un documental anomenat "La cova dels somnis oblidats", que explica el seu viatge a la cova Chaouvet a França. Tot i que era escèptic sobre el format del cinema en 3D, va presentar la seva nova pel·lícula al Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2010 en 3D. També l'any 2010, Herzog, juntament amb Dimitri Vasuykov, va filmar Happy People: A Year in the Taiga, que representa la vida dels caçadors a la taigà siberiana.

Per primera vegada el 2010, Werner Herzog va proporcionar la veu d'un programa de televisió animat, que va aparèixer a The Boondocks, així com al primer episodi de la tercera temporada de It's the Black President de Huey Freeman. Va interpretar una versió de ficció d'ell mateix mentre filmava un documental sobre diversos marginals i les seves accions durant les eleccions del 2008, quan va guanyar Barack Obama.

Experiments creatius

Continuant amb el seu treball de veu, Herzog va interpretar W alter Hotenhoffer (abans conegut com a August Gloop) a l'episodi dels Simpson "A Scorpion's Tale", que es va emetre el març de 2011. L'any següent, també va aparèixer a l'episodi de la vuitena temporada "American Dad!", donant la veu a un personatge secundari a l'episodi de Adult Swim Metalocalypse. El 2015, va donar veu a un personatge similar, ja a la sèrie d'animació "Rick and Morty", aepisodi de Adult Swim.

Herzog va tornar l'atenció a la seva persona el 2013 quan va publicar un documental publicitari de 35 minuts, començant per One Second to Next, que mostrava els perills d'escriure mentre conduïa. La pel·lícula, que descriu quatre històries en què enviar missatges de text mentre conduïa va provocar una tragèdia o la mort, va acumular ràpidament més d'1,7 milions de visualitzacions a YouTube i es va distribuir posteriorment a més de 40.000 escoles secundàries. El juliol de 2013, Herzog va contribuir a una instal·lació artística anomenada Hearsay of the Soul per a la Biennal de Whitney, que més tard va ser adquirida com a exposició permanent pel Museu J. Paul Getty de Los Angeles. A finals de 2013, també va participar en el doblatge en anglès de l'anime de llarga durada The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

El 2011, Herzog va competir amb Ridley Scott per dirigir una pel·lícula basada en la vida de l'exploradora Gertrude Bell. El 2012, es va confirmar que Herzog començaria la producció del seu projecte a llarg termini el març de 2013 al Marroc. La pel·lícula va emetre originalment a Naomi Watts, que havia d'encarnar Gertrude Bell, Robert Pattinson, que havia de interpretar a T. E. Lawrence, i Jude Law, que va interpretar a Henry Cadogan. La pel·lícula es va completar el 2014 amb un repartiment lleugerament diferent, amb Gertrude Bell interpretada per Nicole Kidman i Cardogan per James Franco. La vida personal de Werner Herzog, per tota la seva publicitat, no s'anuncia molt. Se sap que es va casar tres vegades, té una filla. Actualment casatamb Lena Herzog, una nord-americana d'origen rus. Es dedica a la fotografia artística i al documental.

El 2015, Herzog va rodar el llargmetratge "S alt and Fire" a Bolívia. Protagonitzada per Veronica Ferres, Michael Shannon i Gael Garcia Bernal. Es descriu com "un drama explosiu inspirat en una història de Tom Bissell".

El 2016, Herzog va llançar un taller en línia anomenat "Werner Herzog Who Teaches Film" on va parlar detalladament sobre el seu ofici.

Estil del director

Les pel·lícules de Herzog han rebut un gran reconeixement tant de la crítica com del públic, i moltes d'elles s'han convertit en clàssics de la casa d'art. Destaca el projecte "Fitzcarraldo", en el qual l'obsessió i l'obsessió del personatge principal és eliminada pel director d'ell mateix. The Burden of a Dream, un documental filmat durant la realització de Fitzcarraldo, va explorar els esforços d'Herzog per rodar la imatge en condicions dures. Els diaris d'Herzog en el moment de la creació de Fitzcarraldo es van publicar sota el títol Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris de The New York Times va escriure a la seva crítica: "La pel·lícula i la seva realització és una faula d'obsessió estúpida, una exploració de la línia borrosa entre el somni i la bogeria". La filmografia de Werner Herzog està plena d'imatges semi-autobiogràfiques.

La seva visió del món ha estat descrita com a "wagneriana" en l'abast. La trama de "Fitzcarraldo"gira al voltant de l'òpera, i la pel·lícula posterior d'Herzog, Invencible (2001), toca la personalitat de Siegfried. S'enorgulleix de no utilitzar mai guionistes i sovint improvisar, filmant quantitats importants de material de manera espontània.