Clàssics vienesos: Haydn, Mozart, Beethoven. Escola Clàssica de Viena

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els clàssics vienesos van entrar a la història mundial de la música com els grans reformadors del gènere musical. El seu treball no només és únic en si mateix, també és valuós perquè va determinar el desenvolupament del teatre musical, gèneres, estils i tendències. Les seves composicions van establir les bases del que ara es considera música clàssica.

Característiques generals de l'època

Aquests autors els uneix el que van fer en el tombant de dues grans èpoques culturals i històriques: el classicisme i el romanticisme. Els clàssics vienesos van viure una època de transició, en què hi havia una recerca activa de noves formes no només en la música, sinó també en la ficció, la pintura i l'arquitectura. Tot això va determinar en gran mesura la direcció de les seves activitats i els problemes dels escrits. El segle XVIII - la primera meitat del XIX va estar marcada per greus trastorns polítics, guerres que literalment van capgirar el mapa d'Europa i van tenir un fort impacte en la ment de la intel·lectualitat moderna i els cercles cultes de la societat. Els clàssics vienesos no van ser una excepció. Per exemple, el conegutel fet que les guerres napoleòniques van influir molt en l'obra de Beethoven, qui, en la seva famosa 9a simfonia ("Coral"), va sostenir la idea de la unitat i la pau universals. Va ser una mena de resposta a tots aquells cataclismes que van sacsejar el continent europeu en el moment que estem considerant.

Vida cultural

Els clàssics vienesos van viure en un període en què el barroc va passar a un segon pla i una nova direcció va començar a tenir un paper protagonista. Va lluitar per l'harmonia de les formes, la unitat de la composició i, per tant, va abandonar les magnífiques formes de l'època anterior. El classicisme va començar a determinar la imatge cultural de molts estats europeus. Però al mateix temps, fins i tot aleshores hi havia una tendència a superar les formes rígides d'aquesta tendència i crear obres fortes amb elements de drama i fins i tot de tragèdia. Aquests van ser els primers signes de l'aparició del romanticisme, que va determinar el desenvolupament cultural de tot el segle XIX.

Reforma de l'òpera

Els clàssics vienesos van tenir un paper decisiu en el desenvolupament de tots els gèneres musicals del període en qüestió. Cadascun d'ells, per dir-ho d'alguna manera, es va especialitzar en un estil o forma musical, però tots els seus èxits es van incloure en el fons daurat de la música mundial. Gluck (compositor) va ser el més gran i un dels compositors més famosos del seu temps. És difícil sobreestimar el seu paper en el desenvolupament del teatre: al cap i a la fi, va ser ell qui va donar al gènere de l'òpera la forma acabada en què el coneixem ara. El mèrit de Christopher Gluck és que va ser el primer que va allunyar-se de la comprensió de l'òpera com una obra per demostrar les habilitats vocals, però subjugat.l'inici musical de la dramatúrgia.

Significat

Gluck és un compositor que va fer de l'òpera una actuació real. En les seves obres, així com en les obres dels seus seguidors, la veu va començar a dependre en gran mesura de la paraula. La trama i la composició, i el més important, el drama, van començar a determinar el desenvolupament de la línia musical. Així, l'òpera va deixar de ser un gènere exclusivament d'entreteniment, però es va convertir en un tipus de creació musical seriosa amb una dramatúrgia complexa, personatges psicològicament interessants i una composició captivadora.

Obres del compositor

L'escola clàssica vienesa va ser la base del teatre musical del món. Molt de crèdit per això pertany a Gluck. La seva òpera Orfeu i Eurídice va ser un avenç en aquest gènere. En ella, l'autor no es va centrar en el virtuosisme de la interpretació, sinó en el dramatisme dels personatges, gràcies al qual l'obra va rebre tal so i encara s'està interpretant. Una altra òpera -"Alceste"- també va ser una paraula nova en la música del món. El compositor austríac va tornar a emfatitzar el desenvolupament de la història, gràcies a la qual l'obra va rebre un poderós color psicològic. L'obra encara s'està representant als millors escenaris del món, la qual cosa indica que la reforma del gènere operístic realitzada per Gluck va ser d'una importància fonamental per a l'evolució del conjunt del teatre musical i va determinar el desenvolupament posterior de l'òpera en aquesta direcció..

La següent etapa de desenvolupament

El compositor austríac Haydn també pertany a la famosa galàxia d'autors que han fet una contribució significativa areforma dels gèneres musicals. És conegut sobretot com el creador de simfonies i quartets. Gràcies a ells, el mestre va guanyar una gran popularitat no només als països d'Europa central, sinó també a l'estranger. Les més conegudes són les seves obres, que van entrar al repertori mundial sota el nom de "Dotze Simfonies de Londres". Es distingeixen per un sentit d'optimisme i alegria, que, però, és característic de gairebé totes les obres d'aquest compositor.

Característiques de la creativitat

Un tret característic de les obres de Joseph Haydn va ser la seva connexió amb el folklore. A les obres del compositor, sovint es poden escoltar motius de cançons i danses, que van fer que la seva obra fos tan reconeixible. Això reflectia l'actitud de l'autor, que imitava Mozart de moltes maneres, considerant-lo el millor compositor del món. Va agafar en préstec melodies lleugeres alegres d'ell, que van fer que la seva obra fos inusualment expressiva i brillant en so.

Altres obres de l'autor

Les òperes de Haydn no són tan populars com els seus quartets i simfonies. No obstant això, aquest gènere musical ocupa un lloc destacat en l'obra del compositor austríac, per la qual cosa cal esmentar algunes de les seves obres d'aquest tipus, sobretot perquè constitueixen una etapa significativa en la seva biografia creativa. Una de les seves òperes es diu L'apotecari i va ser escrita per a l'obertura d'un nou teatre. Haydn també va crear diverses obres més d'aquest tipus per als nous edificis del teatre. Va escriure principalment a l'estil de l'òpera buffa italiana i de vegades combinadaelements còmics i dramàtics.

Composicions més famoses

Els quartets de Haydn s'anomenen amb raó la perla de la música clàssica mundial. Combinen els principis fonamentals del compositor: elegància de la forma, virtuosisme de la interpretació, so optimista, diversitat temàtica i una manera original d'interpretar. Un dels cicles coneguts s'anomena "rus", ja que està dedicat al tsarèvitx Pavel Petrovich, el futur emperador rus Pau I. Un altre grup de quartets està destinat al rei prussià. Aquestes composicions van ser escrites d'una manera nova, ja que es distingien per la seva extraordinària flexibilitat sonora, la riquesa de matisos musicals contrastats. Va ser amb aquest tipus de gènere musical que el nom del compositor va agafar significació mundial. També cal destacar aquí que l'autor recorre sovint a les anomenades "sorpreses" en les seves composicions, fent passatges musicals inesperats en llocs on el públic menys s'ho esperava. Entre composicions tan inusuals hi ha la Simfonia infantil de Haydn.

Característiques generals de l'obra de Mozart

Aquest és un dels autors de música més famosos, que encara és molt popular entre els fans de la música clàssica i estimat a tot el món. L'èxit dels seus escrits es deu al fet que es distingeixen per l'harmonia lògica i la completitud. En aquest sentit, molts investigadors atribueixen la seva obra a l'època del classicisme. Tanmateix, altres creuen que el compositor vienès es va convertir en un presagi del romanticisme: després de tot, a les seves obres ja hi havia una clara tendència a representar imatges fortes i extraordinàries, així comestudi psicològic profund dels personatges (en aquest cas parlem de l'òpera). Sigui com sigui, les obres del mestre es distingeixen per la seva profunditat i, alhora, per la seva extraordinària facilitat de percepció, dramatisme i optimisme. Són fàcils i accessibles per a tothom, però alhora molt seriosos i filosòfics pel seu contingut i so. Aquest és el fenomen del seu èxit.

Òperes del compositor

L'escola clàssica vienesa va tenir un paper decisiu en el desenvolupament del gènere operístic. Un gran mèrit en això pertany a Mozart. Les actuacions escenificades amb la seva música segueixen sent molt populars i estimades no només pels veritables amants de la música, sinó també pel gran públic. Potser aquest és l'únic compositor la música del qual és coneguda d'alguna manera per tothom, encara que tinguin la més remota idea de la seva obra.

L'òpera més famosa és probablement les Noces de Fígaro. Aquesta és probablement l'obra més alegre i alhora inusualment divertida de l'autor. L'humor sona a gairebé totes les festes, cosa que li va donar tanta popularitat. La famosa ària del protagonista l'endemà es va convertir en un autèntic èxit. La música de Mozart, brillant, juganera, juganera, però alhora inusualment sàvia en la seva senzillesa, va guanyar immediatament l'amor i el reconeixement universals.

Una altra òpera famosa de l'autor és Don Giovanni. Pel que fa a la popularitat, potser no és inferior a l'esmentada: les produccions d'aquesta actuació es poden veure en el nostre temps. És significatiu que el més aviat complexel compositor va presentar la història d'aquest home d'una forma molt senzilla i alhora seriosa, demostrant així una vegada més la seva profunda comprensió de la vida. En aquesta obra, el geni musical va aconseguir mostrar components tant dramàtics com optimistes, que estan íntimament lligats en totes les seves obres.

En els nostres temps, l'òpera "Flauta màgica" no és menys famosa. La música de Mozart va assolir el seu apogeu en la seva expressivitat. En aquesta composició, és lleugera, airejada, alegre i alhora inusualment seriosa, de manera que només es pot preguntar com l'autor va aconseguir transmetre tot un sistema filosòfic en sons tan senzills i harmoniosos. També es coneixen altres òperes del compositor, per exemple, en l'actualitat es pot escoltar periòdicament "La misericòrdia de Titus", tant al teatre com en concert. Així, el gènere de l'òpera va ocupar un dels llocs principals en l'obra del genial compositor.

Obres seleccionades

El compositor va treballar en diverses direccions i va crear un gran nombre d'obres musicals. Mozart, la "Serenata nocturna", per exemple, havia anat molt més enllà dels concerts i havia guanyat una gran popularitat, va escriure en un llenguatge molt senzill i accessible. Potser és per això que sovint se l'anomena el geni de l'harmonia. Fins i tot en les obres tràgiques hi havia un motiu d'esperança. A "Rèquiem" va expressar els seus pensaments sobre una vida futura millor, de manera que, malgrat el to tràgic de la música, l'obra deixi una sensació de pau il·luminada.

El concert de Mozart també és diferentharmonia harmònica i completitud lògica. Totes les parts estan subjectes a un mateix tema i estan unides per un motiu comú que marca el to de tota l'obra. Per tant, la seva música s'escolta d'un sol alè. En aquest tipus de gèneres es van plasmar els principals principis de l'obra del compositor: una combinació harmònica de sons i parts, un so lleuger i alhora virtuós de l'orquestra. Ningú més podria construir la seva obra musical tan harmònicament com Mozart. La "Serenata nocturna" del compositor és una mena d'estàndard per a la combinació harmònica de parts amb diferents sons. Passatges alegres i forts són substituïts rítmicament per parts virtuoses amb prou feines audibles.

Per separat, s'ha de dir de les masses de l'autor. Ocupen un lloc destacat en la seva obra i, com altres obres, estan imbuïts d'un sentit d'esperança brillant i d'alegria il·luminada. També cal esmentar el famós "Turkish Rondo", que ha anat més enllà dels concerts, de manera que sovint es pot escoltar fins i tot als anuncis de televisió. Però el concert de Mozart, potser, té el sentit més gran de l'harmonia, en què el principi de completitud lògica ha assolit el seu grau més alt.

Breument sobre l'obra de Beethoven

Aquest compositor pertany totalment a l'època del domini del romanticisme. Si Johann Amadeus Mozart es troba, per dir-ho, al llindar del classicisme i d'una nova direcció, aleshores Ludwig van Beethoven va canviar completament a representar passions fortes, sentiments poderosos i personalitats destacades a les seves obres. Es va convertir potser en el representant més destacat del romanticisme. Significatiu és el fetque, recorrent a temes dramàtics i tràgics, només va escriure una òpera. El gènere principal per a ell van continuar sent les simfonies i les sonates. Se li atribueix la reforma d'aquestes obres, de la mateixa manera que Gluck va reformar la representació d'òpera en el seu temps.

Una característica sorprenent de l'obra del compositor va ser que el tema principal de les seves obres era la imatge d'una voluntat poderosa i titànica d'una persona que, amb un gran esforç de voluntat, supera les dificultats i tots els obstacles. A més, L. V. Beethoven va dedicar molt d'espai en les seves composicions al tema de la lluita i l'enfrontament, així com al motiu de la unitat universal.

Alguns fets de la biografia

Venia d'una família de músics. El seu pare volia que el nen es convertís en un compositor famós, així que va treballar amb ell, recorrent a mètodes força durs. Potser per això el nen va créixer ombrívol i dur per naturalesa, que posteriorment va afectar el seu treball. Beethoven va treballar i va viure a Viena, on va estudiar amb Haydn, però aquests estudis van decebre molt ràpidament tant l'estudiant com el professor. Aquest últim va cridar l'atenció sobre el fet que el jove autor estava dominat per motius força ombrívols, cosa que no s'acceptava en aquell moment.

La biografia de Beethoven també explica breument el període del seu entusiasme per la lluita d'alliberament. Al principi va acceptar les guerres napoleòniques amb entusiasme, però més tard, quan Bonaparte es va proclamar emperador, va abandonar la idea d'escriure una simfonia en el seu honor. El 1796, Ludwig va començar a perdre l'oïda. Tanmateix, això no va interrompre la seva activitat creativa. Ja completament sord, ellva escriure la seva famosa 9a simfonia, que es va convertir en una autèntica obra mestra del repertori musical mundial. La biografia de Beethoven (és impossible parlar-ne breument) també conté informació sobre l'amistat del mestre amb personatges destacats de la seva època. Malgrat el seu caràcter reservat i dur, el compositor era amic de Weber, Goethe i altres figures de l'època clàssica.

Obres més famoses

Ja s'ha dit més amunt que un tret característic de l'obra de L. V. Beethoven era el desig de representar personatges forts i emocionals, la lluita de les passions, la superació de les dificultats. Entre les obres d'aquest gènere es distingeix especialment Appassionata, que, pel que fa a la intensitat dels sentiments i les emocions, és potser una de les més contundents. Quan es va preguntar al compositor sobre la idea de la seva creació, es va referir a l'obra de Shakespeare "La tempesta", que, segons ell, va servir com a font d'inspiració. L'autor va establir un paral·lelisme entre els motius dels impulsos titànics de l'obra del dramaturg i la seva pròpia interpretació musical d'aquest tema.

Una de les obres més populars de l'autor és la "Moonlight Sonata", que, al contrari, està impregnada d'una sensació d'harmonia i pau, com si s'oposi a la melodia dramàtica de les seves simfonies. És indicatiu que el mateix nom d'aquesta obra va ser donat pels contemporanis del compositor, potser perquè la música s'assemblava als desbordaments del mar en una nit tranquil·la. Van ser aquestes associacions les que van sorgir en la majoria d'oients en escoltar aquesta sonata. Ni menys, i potser encara més popular és el famós assaig "To Elise",que el compositor va dedicar a l'esposa de l'emperador rus Alexandre I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Aquesta composició impacta amb una combinació sorprenent de motius lleugers i passatges dramàtics greus al mig. Un lloc especial en l'obra del mestre l'ocupa la seva única òpera "Fidelio" (traduïda per "Fidel" de l'italià). Aquesta obra, com moltes altres, està impregnada del pathos de l'amor a la llibertat i una crida a la llibertat. "Fidelio" encara no surt dels escenaris dels principals teatres d'òpera del món, tot i que l'òpera va rebre un reconeixement, com gairebé sempre passa, no immediatament.

Novena Simfonia

Aquesta composició és potser la més famosa entre les altres obres del compositor. Va ser escrit tres anys abans de la seva mort, el 1824. La Novena Simfonia completa els llargs i molts anys de recerca d'una obra simfònica perfecta del compositor. Es diferencia de tots els anteriors en què, en primer lloc, va introduir una part coral (a la famosa "Oda a l'alegria" de F. Schiller), i en segon lloc, en ella el compositor va reformar l'estructura del gènere simfònic. El tema principal es va revelant gradualment a través de cada part de l'obra. L'inici de la simfonia és més aviat ombrívol, pesat, però fins i tot aleshores sona un motiu llunyà de reconciliació i il·luminació, que creix a mesura que es desenvolupa la composició musical. Finalment, en el mateix final, sona una veu coral força potent, que demana a tota la gent del món a unir-se. Així, el compositor va emfatitzar encara més la idea principal de la seva obra. Volia que el seu pensament s'expressés de la manera més clara possible, així que no es limitava només a la música, sinóva presentar l'actuació de cantants. La simfonia va ser un èxit rotund: a la primera actuació, el públic va ovacionar el compositor una gran ovació. És indicatiu que L. V. Beethoven el va compondre quan ja era completament sord.

Significat de l'escola vienesa

Gluck, Haydn, Mozart i Beethoven es van convertir en els fundadors de la música clàssica, amb un gran impacte en tota la història musical posterior no només d'Europa, sinó també del món. Difícilment es pot sobreestimar la importància d'aquests compositors i la seva contribució a la reforma del teatre musical. Treballant en una varietat de gèneres, van crear la columna vertebral i la forma de les obres, a partir de les quals els seus seguidors van compondre noves obres. Moltes de les seves creacions han anat molt més enllà dels concerts i s'han escoltat àmpliament al cinema i a la televisió. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" i moltes altres obres d'aquests autors són conegudes no només pels amants de la música, sinó fins i tot per aquells que no estan familiaritzats amb la música clàssica. L'etapa de Viena en el desenvolupament dels clàssics és anomenada amb raó per molts investigadors com la decisiva en la història de la música, ja que va ser durant aquest període quan es van establir els principis fonamentals per crear i escriure òperes, simfonies, sonates i quartets..