Artista modernista - representant de l'estil modern

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Una direcció de l'art que es va popularitzar durant l'última dècada del segle XIX i principis del segle XX, combinant tendències com l'expressionisme, l'abstracció, el cubisme, el dadaisme, el futurisme i el surrealisme, s'anomena modernisme. Aquesta és una combinació de tendències estilístiques de la pintura a la vora dels segles.

Què és l'Art Nouveau?

Per tant, l'artista modernista podria pertànyer a qualsevol d'aquestes direccions, que se succeïen una de l' altra, sent quelcom nou en relació a l'anterior. De la llengua francesa moderne es tradueix com "modern". L'Art Nouveau va abraçar tots els països d'Europa i Amèrica. En molts d'ells, tenia noms propis: Jugendstil, Art Nouveau, “Fi de segle”, Liberty i altres. Tots ells personificaven una nova direcció en l'art, l'essència del qual no es trobava en la visualització real del món, sinó en la transferència del món subjectiu d'una persona creativa sobre el llenç. Alguns articles indiquen que l'artista modernista nega el patrimoni cultural, d' altres informen que va abandonar les rectes i els angles. Però, llavors, què passa amb el cubisme? Al tombant de segle, hi havia tantes tendències, direccions, cercles i societats diferents que portaven nous talents ide vegades una paraula brillant i una nova direcció els unia a tots amb la idea comuna de reorganitzar el món sota la seva bandera, com l'Edat de Plata unia tots els poetes russos de la mateixa època.

Els joves sempre necessiten renovació

Per regla general, els innovadors eren persones joves, talentoses i originals, els interessava tot, odiaven els fonaments, volien assolir la màxima autoexpressió, creaven els seus mons en el marc d'una imatge. Per descomptat, el modernisme és un estil especial de pensament artístic. Com s'ha indicat anteriorment, l'estil modernista en pintura i arquitectura portava aquest nom precisament a Rússia i, per descomptat, tenia les seves pròpies característiques nacionals. Hi ha l'opinió que amb nos altres era d'alguna manera desdibuixat, no hi havia un caràcter clar i pronunciat. Potser això ha passat perquè a Rússia hi ha molt de tot: molts artistes brillants, moltes escoles i tendències, i qualsevol idea que ve de fora adquireix un sabor nacional.

Escola moderna a Rússia

Artistes de l'Art Nouveau rus, com Bilibin i Borisov-Musatov, Vasnetsov i Vrubel, Golovin, Malyutin i Nesterov, les modernistes Golubkina, Polenova, Yakunchikova en el seu treball es van fer ressò de la direcció paneuropea, però van aportar trets socials. Aquest estil es pot localitzar en obres individuals de Kandinsky i Korovin, Levitan i Petrov-Vodkin, Roerich i Serov. A principis de segle, van aparèixer publicacions a Rússia que van promoure les idees de l'estil modernista: el mensual "Scales", les revistes "Iskusstvo i".indústria de l'art” i “World of Art”, les principals figures del qual també van representar el modernisme rus amb la seva obra. Els més brillants d'ells són Bakst i Benois, Dobuzhinsky i Somov. Gràcies als noms de la llista, es pot imaginar aquesta poderosa capa de diferents talents, però units per una direcció comuna de creativitat.

Els representants més brillants de l'estil

L'artista modernista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), un famós il·lustrador de llibres i dissenyador de teatre, va ser membre de l'associació World of Art. El seu retrat de B. Kustodiev l'any 1901 transmet perfectament la imatge d'un representant de la bohèmia i l'estil modern de la capital. Menció especial mereix Mikhail Vrubel (1856-1910). Artista modernista, precursor del simbolisme amb un estil d'escriptura original i únic, no era molt venerat pels seus contemporanis i Stasov el va condemnar completament.

L'obra d'aquest artista amb un destí tràgic encara es debat. Les seves il·lustracions per a les obres de M. Yu. Lermontov són sorprenents, Blok va qualificar els dibuixos de Vrubel de dibuixos estranys robats a l'eternitat. L'artista es considera el fundador de l'Art Nouveau rus, va estar en els seus orígens.

Concentració de talent a Rússia al canvi d'èpoques

Una altra figura poderosa que representa l'Art Nouveau rus a la pintura és Nicholas Roerich (1874-1947), que va dirigir l'associació "World of Art". Era una persona versàtil. Al llarg de la seva vida tant a Rússia com a l'estranger, on va emigrar el 1917, va escriure més7000 teles. Però Roerich encara era un escriptor, arqueòleg, filòsof místic, viatger i personatge públic. Una de les seves pintures més famoses, escrita en aquesta època, és "Overseas guests" l'any 1901.

El modernisme rus va ser un fenomen poderós que va capturar les belles arts, l'arquitectura, la literatura, la indústria i la vida quotidiana. L'extraordinària quantitat de talent concentrat a ambdues capitals, entenent la modernitat com la construcció d'un nou món, va acabar ràpidament. Molts modernistes no van acceptar la revolució: van emigrar i el realisme socialista es va convertir en la tendència dominant en l'obra dels artistes soviètics.

Direcció curta però molt brillant

Els millors quadres dels modernistes, clàssics actuals decoren tots els museus del món. Els llenços són les perles dels museus nacionals. Les obres de Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev i altres són reconeixibles i estimades. Qui no coneix els herois de Vasnetsov o la princesa cigne de Vrubel, el seu propi Dimoni o Pan? Bells, misteriosos, místics, refinats i únics, representen adequadament, encara que amb poc temps, però molt important, una capa de l'art rus.

En resum, podem dir que els representants més típics, els modernistes més brillants, els artistes del segle XX són Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin i els nostres compatriotes: Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel i Nicholas Roerich.