Quina és l'originalitat de l'obra de Lermontov?

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Mikhail Yurievich Lermontov és considerat un dels fundadors de l'edat daurada de la literatura russa. Txékhov i Tolstoi van estudiar a partir dels seus llibres, Bunin i Akhmatova es van inspirar en els seus poemes. El domini de la paraula captiva el lector fins i tot avui dia, posant el nivell més alt per a qualsevol que es consideri un escriptor rus.

Un heroi del seu temps

Lermontov és un poeta de l'època del desenvolupament literari més poderós i de la reacció política més severa. El seu ric patrimoni i les principals obres literàries de la vida encaixen en una dècada del segle XIX. Els anys trenta són temps de pressentiments angoixats, reflexions sense alegria sobre el futur, negacions i penediments. En aquest moment, encara hi ha una reacció a la derrota dels revolucionaris decembristes que van parlar el 1825.

La societat corre a la recerca d'una resposta a la pregunta de què fer, sense acceptar plenament la dura realitat del nou ordre militar. Nicolau el primer presenta el tercerdepartament de policia secreta, cada paraula està censurada, els noms dels aristòcrates estan estigmatitzats. Totes aquestes realitats són totalment negates pels joves. El maximalisme i la negació esdevenen part de la nova filosofia en què s'embarca el jove Mikhail.

La dualitat de la literatura

La literatura reivindica el realisme, que alimenta l'originalitat de l'obra de Lermontov. El realisme rus es va complementar sorprenentment amb el seu antònim: el romanticisme. I va ser el jove mestre de la paraula qui va aconseguir combinar aquestes dues direccions d'una manera única, creant obres mestres en poesia, drama, prosa.

Naixement d'un personatge poètic

La poesia a l'obra de Lermontov està dividida pels investigadors en dues etapes: anys de joventut i de maduresa. La imatge artística de l'heroi líric ha expressat clarament els trets de caràcter individuals del romàntic interior, envoltat del món exterior.

Si bé Mikhail es va inspirar en l'obra de Byron, els seus personatges van resultar més idealitzats. Més tard, troba el seu camí, en el qual hi ha una línia d'amor tràgica i cap amistat. La vida es presenta en forma de reflexions en solitud. Aquest motiu el distingeix de Puixkin.

Al centre del conflicte hi ha l'any negre de Rússia, que va en contra de les opinions romàntiques de l'heroi. Així, la dura realitat comença a controlar el subtil món líric interior. És en aquest enfrontament on neix la tràgica originalitat de l'obra de M. Yu. Lermontov. I amb els anys, aquest conflicte no fa més que augmentar. Això hauria de donar a les lletres pessimisme i escepticisme, que s'observa en l'obra d' altres clàssics,per exemple, Baratynsky. No obstant això, "l'home interior" de Lermontov continua el seu moviment i desenvolupament, lluitant per alts valors. Aquesta és una altra característica distintiva del poeta.

La solitud a l'obra de Lermontov és una manera de restablir l'equilibri a la teva ànima. Els ideals de l'heroi líric li semblen antinaturals al mateix autor, parla d'un "amor estrany" per la seva terra, diu que no va ser creat per a la gent. El lletrista no només troba el malentès de la gent, sinó que sembla que el busca específicament.

Puixkin va descriure el camí d'un poeta que viu fora de les comoditats socials. Però el tema de la poesia a l'obra de Lermontov introdueix un diàleg amb l'"home interior" a les lletres russes. Aquest concepte va ser introduït per Belinsky com a sinònim d'heroi líric. La seva presència és una característica innovadora del simbolisme futur, perquè la imatge d'un personatge poètic es transforma en un símbol amb el temps.

Imaginisme intern

És amb metàfores artístiques que comença la naturalesa del poema de Lermontov. N'hi ha prou amb recordar la "Vela" de 1832. L'autor utilitza la mateixa tècnica als poemes "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" i així successivament.

La vida i l'obra de Lermontov estan impregnades de motius de conflictes de llibertat i voluntat, memòria eterna i oblit, engany i amor, cinisme i pau, terra i cel. Tots els temes estan interconnectats i entrellaçats entre si, la qual cosa crea un estil artístic multifacètic de l'autor.

Belinsky va descriure la lletra del poeta com a pretensiós per les preguntes que s'hi plantejaven sobre els drets de l'individu, el destí i la moral. Tanmateix, el crític assenyala queaquests temes són immortals i sempre demanats.

La peculiaritat de l'idioma

L'originalitat del llenguatge de Lermontov es pot entendre millor examinant les seves obres. Al poema "Sail" - aquesta és una expressió de tristesa, tristesa, l'expectativa d'una tempesta en el sentit de la lluita. Al mateix temps, no està clar per a què està passant aquesta lluita, encara no està clar a què hauria de conduir.

Les paraules "Ai! No busca la felicitat” ocupen la posició final més forta del verb moviment. "I ell no fuig de la felicitat", és un dels centres semàntics de l'obra. Resulta que la lluita i l'angoixa de l'esperit són les companyes del desig d'un ideal inabastable, el rebuig del que s'ha aconseguit.

"Sail" és una mena de dibuix del món artístic de l'autor, en l'exemple del qual es pot veure l'originalitat de l'obra de Lermontov. Oposició romàntica a una personalitat que ha perdut per sempre la seva integritat harmònica.

Per exemple, la doble negació de les línies "No, no ets tu que estimo amb tanta passió", que parla de sentiments intensos i de la recerca d'una oportunitat per alleujar la tensió amorosa. L'originalitat de l'obra de Lermontov és una manera d'elevar la personalitat per sobre de la inconsistència de la vida, i no submergir-la en el conflicte, com podria semblar a primera vista. Fins i tot la lluita irreconciliable de la vida i la mort en les seves creacions eleva l'esperit de l'home per sobre de les circumstàncies.

Ànima rebel de l'"home interior"

El llenguatge poètic de les lletres expressa el món interior rebel de l'heroi. "Mort d'un poeta", "Tres palmes", "Cançó de bressol cosac", "Heroi del nostre temps": aquesta és una tensió i inquietud patètica. Onen totes les línies una claredat i una claredat d'expressió sorprenents. Això, de nou, confirma la dualitat dels valors del poeta.

Un gran nombre de significats contradictoris s'uneixen en una organització lacònica de tres parts de tres quartets i en el poema "Vela". Els quartets formen una tríada, la segona estrofa contrasta amb la primera, però la tercera recupera la consonància.

La forma esvelta de tres parts et permet resoldre les contradiccions de manera molt harmònica, almenys exteriorment. L'antítesi interna està connectada, i la tensió i l'aïllament amb una única vora externa.

Precisió matemàtica dels versos

El monòleg de Pechorin de "Princess Mary" revela el conflicte entre l'individu i la societat, donant lloc a contradiccions internes. El discurs de Pechorin demostra nombroses antítesis i rimes perfectament ben construïdes. Lermontov destaca la claredat dels quartets amb puntuació, on s' alternen els guions i els dos punts.

Aquesta forma crida l'atenció sobre la limitació del personatge pels límits interns, revela una energia espiritual imparable i un moviment poderós.

Pensar en l'originalitat de l'obra de Lermontov ens permet treure una conclusió més sobre els trets del seu llenguatge líric. L'inventiva d'un pintor en una paraula és una habilitat amb la qual pot descriure tant el món interior humà com la vida natural amb diversos fenòmens.

Al mateix temps, el tema de la soledat es troba al cor de tota la seva herència poètica. La paraula "un" és la paraula més significativa en la llengua de l'autor. Dins de l'heroi sempre es concentra un enormel'energia acumulada com a resultat de la negació de la vida ordinària amb les seves petites passions, la desunió de la gent. La solitud a l'obra de Lermontov està plena d'un desig imparable d'aconseguir l'ideal, la unitat de la vida, la integritat mundial i l'harmonia.

Música de la paraula

L'estil del mestre és molt musical, i la seva prosa té l'entonació de sons expressats en un discurs rítmicament organitzat. Va ser ell qui va desenvolupar per primera vegada un metre de tres síl·labes, cosa que abans no havia estat possible a una escala com els seus predecessors, fins i tot Puixkin.

La poesia a l'obra de Lermontov està plena de repeticions diverses, accents rítmics, interrupcions rítmico-sintàctiques internes i simetries estrictes que se succeeixen clarament. Enormes tensions donen lloc a reflexions-confessions despietades quan una nova conclusió s'oposa al significat directe original. Per exemple, línies sobre la vida que, quan s'"examina amb fred", es converteix en una broma buida i estúpida.

Avui, la solitud a l'obra de Lermontov s'estudia amb especial detall. L'obra de qualsevol classe de l'autor està sotmesa a una seriosa consideració artística. La línia romàntica de l'obra del poeta s'expressa mitjançant combinacions complexes de diversos gèneres i estils de parla. Sobre els personatges d'A Hero of Our Time, Belinsky escriu que l'autor va ser capaç d'expressar poèticament, fins i tot amb el llenguatge senzill i aspre de Maxim Maksimych, el pintoresc dels esdeveniments. Això va donar una mirada còmica i emotiva a la vida del personatge.

Dialecte popular com el rang més alt de la poesia

La vida i l'obra de Lermontov estan estretament relacionades amb el folklore. Al pobleuna col·lecció de 1840 adreçada a la forma de vida. "Una cançó sobre el tsar Ivan Vasilyevitx, un jove guàrdia i un atrevit comerciant Kalashnikov" va recrear l'estil de la poesia popular russa. A El camp de Borodino, les diatribes romàntiques del soldat es van convertir més tard en un discurs popular a Borodino. Aquí, de nou, se superposa als llavis dels personatges l'originalitat única del caràcter rebel de l'autor. Aquí novament Lermontov nega el temps present, s'expressa en el seu estrany amor per la Pàtria. El dialecte popular en les entonacions del poeta s'eleva al rang més alt de la poesia.

L'originalitat de l'obra de Lermontov va fer una contribució innegable al desenvolupament del llenguatge artístic. El crític V. Vinogradov ho va explicar pel fet que el poeta va seleccionar mitjans estilístics originals de les lletres russes i d'Europa occidental. A la confluència de diferents cultures, van néixer en ell noves formes d'expressió literària, que segueixen les tradicions de Puixkin.

Aprèn Lermontov

La llengua de Lermontov té una forta influència en els escriptors russos posteriors. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Txèkhov s'hi van inspirar. Anton Pavlovich va dir una vegada que la llengua de Lermontov s'havia d'estudiar com a les escoles per aprendre a escriure. Des del seu punt de vista, no hi ha millor llenguatge. Les obres deixades per Mikhail Yuryevich són un veritable domini de la paraula.

Escollit o mal entès?

Els escrits de l'autor, ja siguin prosa o poesia, omplen la recerca espiritual de la veritat, la set d'activitat, la idealització d'imatges d'amor i bellesa. L'home interior s'esforça per néixer veritablement, per convertir-se en una personalitat, per establir-secom una persona. Per fer-ho, està disposat a abraçar el món sencer, a tancar tot l'Univers amb les seves estrelles al pit. Busca connectar-se amb la natura i la "gent comuna", però veu un destí diferent per a ell, relacionat amb els elegits, alienant-se encara més de la societat.

La soledat a l'obra de Lermontov

Una composició amb l'esperit de "el vagabund perseguit pel món" a les lletres més joves del poeta descriuen la solitud com una recompensa. En anys posteriors, és més aviat una càrrega, un avorriment, que al final donen una nota de tragèdia. Les seves obres transmeten els sentiments de l'única persona a tot el món.

Així apareix un heroi que qüestiona paradisos per a l'ànima humana com l'amor, l'amistat, la humilitat. L'heroi de Lermontov està experimentant agudament el seu trastorn. Troba a f altar pilotes envoltat d'una multitud abigarrada, sembla estar al voltant de persones insensibles amb la "decència de treure les màscares".

Per tal d'eliminar aquesta opressió de la f alta d'ànima, el personatge es trasllada cada cop més a les experiències de la infància. Lermontov té el desig, com un nen, de desafiar el món, d'arrencar les màscares als laics, d'exposar la multitud.

La soledat forma un buit interior. La decepció en la societat, en principi, l'emoció de la tristesa i la decadència és característica de la joventut dels anys trenta. La prohibició política del compliment d'autèntics desitjos de transformació del sistema social es trasllada a la vida privada. No hi ha esperança de trobar la veritable felicitat, amor, amistat, autorealització. La famosa "Vela", que està per sempre sola al mar infinit, és un exemple viu dels sentiments de la jove generació d'aquella època.

Els llaços humans són fràgils i l'amor és inseparable: això és el que en diuen "Cliff", "Al nord salvatge…", "Fulla".

Després de l'aixecament decembrista, comença una poderosa reacció política al país. La realitat sembla pervertida, conflictiva, hostil a la generació dels anys trenta. Aquesta divisió entre ideals i realitat no es pot resoldre pacíficament, no es pot conciliar. La solució de l'enfrontament només és possible arran de la mort d'una de les parts.

Tal clima social té un efecte perjudicial sobre l'home de Lermontov, però reviu el poeta, prometent-li un destí tràgic. L'únic que continua interessant a la gent són els drets de l'individu. Per tant, en un període més madur, els motius de l'obra de Lermontov estan cada cop més orientats a criticar l'estructura de la societat, exposant problemes concrets i aguts. Desitja "llençar amb valentia un vers de ferro" i ho fa tot el temps.

Mort d'un poeta

Lermontov retreu a la generació la f alta de rumb, el buit intern, plora el destí de Rússia, alhora que omple les seves obres de menyspreu i odi cap a ella. L'obra de M. Yu. Lermontov és una rebel·lió contra l'ordre de les coses existent.

En el poema sobre la mort de Puixkin, el poeta transmet un còctel complex de sentiments conflictius a la seva ànima. Hi ha dolor, admiració i indignació. Puixkin a l'obra s'enfronta a la multitud, el tercer personatge és el poeta que lamenta el geni, estigmatitza el públic. Lermontov culpa al món de l'assassinat de Pushkin, va ser la societat la que va dirigir la mà de l'assassí. I de nou, Mikhail dota el seu heroi, Puixkin, de solitud, oposició a tot el món.

“La mort d'un poeta” és un homenatge al geni poètic i, a més, és un pont, una cruïlla de la història, on es forma la continuïtat de l'habilitat i l'espiritualitat. L'obra de Lermontov és una continuació de la història de tota una generació, adoptada de Pushkin. Aquesta és la veu dels joves, que reflexionen sobre el futur del país, el seu estat difícil, el camí i ells mateixos. Puixkin era el sol de la nostra nació, però no van poder o no van voler salvar-lo.

Aquesta és la imatge d'un geni entre els pigmeus que són incapaços de perdonar, apreciar i protestar, defensant els seus valors. Les obres de Lermontov van néixer a la intersecció de les emocions i la racionalitat. Un pensament clar i intens batega en una bola de sentiments i contradiccions. Hi ha una separació dels significats dels conceptes de poeta i persona, però poeta i poesia estan units. L'obra de Lermontov ocupa un lloc especial en la literatura russa, representant un material profund i ric de reflexions sobre l'estat, el món, el temps i la personalitat.

L'actitud del mateix mestre davant la poesia s'expressa en la discòrdia entre l'artista i el món. L'art refinat es troba tancat en l'edat de ferro del progrés.

La missió del poeta

Un poeta de Lermontov és un profeta ridiculitzat per la multitud. Ho reflexiona a les obres "Profeta" i "Poeta". Aquesta és una continuació del tema del significat de la poesia en una societat on les lletres s'utilitzen sovint per a l'entreteniment, en comptes d'utilitzar el seu veritable do diví, per complir el seu destí. El poeta ve a aquest món amb l'ordre de Déu, que porta a la gent.

Un lletrista hauria de dir la veritat a una persona, exposar, revelar bellesa i amor. Segons Lermontov, la gent menysprea el profeta. Aquest sentiment elltorna a la multitud amb l'ajuda dels seus poemes. Així, la lletra converteix l'obra del poeta d'una afició en una missió. Com qualsevol messies, és sol, rebutjat i incomprès.

Arrels de contradiccions

La vida i l'obra de M. Lermontov estan plenes de contradiccions. Va néixer en una família on hi ha constants enfrontaments entre els éssers estimats. Mare i pare, àvia, que estan en guerra entre ells. La mort de la mare i la ruptura amb el pare en la primera infància és una altra variant de la lluita, on una infància tranquil·la no podia resistir la dura realitat. L'avi de Misha, que es va disparar al ball de Cap d'Any, segons la seva àvia, també estava ple de conflictes interns.

I ara, amb 15 anys, ja neixen els immortals "Dimonis" i "Espanyols", i un any després la famosa "Mascarada". Sembla que sentiments com els dubtes dolorosos, els presentiments ombrívols, l'expectativa d'un final fatal, la set d'oblit eren característics de tota la família del poeta.

Només poques vegades a les obres del cantant de l'ànima sonen alegria i esperança. L'escriptor va descriure la seva vida amb dos poemes. Aquests són "Quin sentit té viure" i "Per a què no vaig néixer".

El sentiment del seu propi elitisme, ser escollit fa que el poeta escolli obres mestres d'obres mestres per al públic. Bryusov va caracteritzar perfectament Mikhail Yuryevich, anomenant el poeta un creador sense resoldre. Bryusov va veure l'originalitat artística de l'obra de Lermontov en la creació de poemes clars, com "forjats".

La figura de Lermontov encara és un misteri. La vida i la mort d'un lletrista és un misteri, però la seva contribució a la literatura russa és inestimable.