Andante - què hi ha a la música?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Tempo a la música és un concepte sorprenent, com aquesta forma d'art en si. Parlem en aquest article d'un dels seus molts components: el tempo "andante". Analitzarem tant ell mateix com les obres en què es pot rastrejar, les varietats, la història de l'aparició del tempo a la música.

Què és l'andante a la música: definició

Andante (de l'italià andante) és la velocitat amb què es reprodueix aquesta o aquella peça musical, en aquest cas igual a 76-108 cops de metrònom. Andante és una designació que se situa entre l'adagio i el moderato en la gradació del tempo musical.

Aquest és també el nom d'una determinada melodia, part d'una simfonia, sonata o altra creació musical que no té nom propi, que es toca amb aquest tempo. De vegades és un tema musical amb variacions.

Origen

La paraula andante (italià andante - "actual", "anar") prové de l'italià. el verb andare, que significa "anar". La raó d'això és que abans de la invenció del metrònom (un aparell que marca intervals curts de temps amb batecs), l'andante eraigual al ritme de la marxa normal, igualant el ritme de 69-84 batecs. Això va permetre atribuir-lo a un ritme moderadament lent. La velocitat de l'andante era propera a l'adagio.

Llavors, al llarg dels segles, l'ús d'aquest tempo va canviar fins a convertir-se en el que el veiem avui.

Un exemple de música andante

Andante és un dels tempos més comuns, juntament amb l'allegro, a la música. Es tracta d'obres de velocitat mitjana, de naturalesa lírica: components de sonates, quartets, cicles simfònics sencers. Per exemple:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") és la part lenta del quartet compost pel gran Piotr Ilitx Txaikovski. L'obra es va crear amb la cançó popular russa "Vanya was sitting".
• Simfonia núm. 1 de Mozart.
• "Andante Favori" ("Andante favorit") de Beethoven. La història d'aquesta obra és interessant: va ser escrita com una part lenta de la mundialment famosa sonata Appassionata. Tan bon punt es va acabar el treball de tota la composició, el compositor va notar que "Favorite Andante" resultava massa significatiu i pesat, per això la seva inclusió en el cicle "pesaria" la ja profunda i llarga sonata. Per tant, Beethoven va substituir "Andante favori" (de vegades anomenat "Andante en fa major" per la tonalitat en què s'interpreta l'obra) per una part més petita. "Favorite Andante" es va convertir en una peça separada.

Un nombre considerable d'autors nomenen els seusles peces que no són del programa són simplement "Andante". Aquest nom es dóna segons el tempo de la peça creada.

Ara passem al concepte de "tempo".

Què és el tempo a la música?

Per entendre més profundament què és Andante a la música, una mica de coneixement del tempo de la música en general ens ajudarà. La paraula ve de lat. tempus - "temps". Significa la mesura del temps a la música.

Des de l'època històrica clàssico-romàntica (segles XVIII-XIX), el tempo sempre s'ha associat musicalment amb el metre, una mesura que determina la magnitud de les estructures rítmiques. Per tant, el tempo es considera sovint a la música com la velocitat de moviment, que s'estableix pel nombre de pulsacions mètriques per unitat de temps.

Fem una reserva que no tota la música es pot considerar fàcilment des del costat del tempo i la mètrica com una unió. Les excepcions són aquestes obres en notació mensural i modal: els madrigals de Monteverdi, els organums de Perotin, la seqüència gregoriana Dies irae, les misses de Dufay, etc.

També observem que tot i que és possible mantenir la velocitat de la música amb l'ajuda del mateix metrònom, el tempo no sempre es manté als concerts "en directe". Depenent del seu sentiment individual de l'obra, l'intèrpret pot accelerar o reduir la velocitat de tocar l'instrument o la seva veu, o tocar de manera deliberada desigual. Però si la composició, per exemple, és electrònica-mecànica, el nombre de pulsacions en un període de temps determinat s'estableix de manera única.

Passos principals

Hem analitzat amb detall el tempo de la música andante. Considereu il' altre més comú:

• Ràpid:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Mitjà:

  • moderato;
  • andante.

• Lent:

  • cinta;
  • grave;
  • largo (largo);
  • adagio.

No totes les peces musicals es interpreten al mateix ritme. Alguns, per exemple, un vals, una marxa, es poden caracteritzar per un rendiment a diferents velocitats.

Varietats Andante

La paraula mateixa denota una actuació moderada, consonant amb un pas pausat i tranquil, caminar. A més, també destaquen:

• Andante assai (56-66 cops de metrònom) - realitzat al ritme d'una caminada molt tranquil·la.
• Andante maestoso (60-69 cops de metrònom) - en comparació amb un pas solemne.
• Andante mosso (63-76 batecs de metrònom): actuació amb aquest tempo que podem comparar fàcilment amb un pas humà animat.
• Andante non troppo (66-88 cops de metrònom): les guies de música informen que la caracterització d'aquest tempo no és un pas ràpid.
• Andante con moto (69-84 cops de metrònom): tocar o interpretar la veu a aquest ritme es compara amb una caminada tranquil·la i relaxada.

Com a conclusió del tema de l'andante com a terme musical, us convidarem a familiaritzar-vos amb l'aparició d'un concepte i quantitat com el tempo a la música.

La història del musicalritme

Les primeres indicacions dels compositors sobre el tempo d'execució de la seva obra es troben ja al segle XVI en les obres de vihuelalistes (vihuela - un instrument musical de corda pinçada que pertany a la família de la viola) de Luis de Narvaez i Luis de Milan.

I a partir del segle següent, els compositors prefereixen subministrar constantment la música que creen amb algun tipus d'instruccions clixés que adverteixen l'intèrpret sobre el ritme del joc. Al principi no n'hi havia tants: “dibuix”, “ritme alegre”, “joc moderat”, etc. Encara és més correcte anomenar-la una indicació de la naturalesa (ethos) d'una obra musical, en lloc d'una prescripció per a una certa velocitat de reproducció o interpretació.

Després, els compositors tampoc s'han oblidat de deixar instruccions semblants a les seves composicions: notes metronòmiques a les obres posteriors de Beethoven, un gran nombre d'aclariments en manuscrits sobre el tempo fets per Stravinsky. Així, des del segle XVIII, ja s'ha convertit en una tradició que els creadors musicals indiquin en les seves obres a l'intèrpret que el joc correspon al tempo designat.

No obstant això, des d'aquell moment fins a l'actualitat, la qüestió del manteniment del ritme correcte ha estat un tema favorit de disputa entre els oients, els crítics i els mateixos intèrprets. No és estrany que el compositor no faci recomanacions sobre el tempo. De vegades sorgeix el fet que hi ha instruccions de tempo, però deliberadament no són precises, es refereixen a l'ethos, a la naturalesa del joc i no específicament a la velocitat. Un exemple sorprenent és la música de Bach i altres obres de l'època barroca.

Així, hem establert que l'andante és el tempo de la música, és a dir, un joc o actuació de velocitat mitjana, que es pot comparar amb el pas tranquil d'una persona. La història dels tempos musicals en si té més d'un segle, però malgrat això, encara hi ha disputes al voltant d'algunes qüestions relacionades amb la velocitat d'actuació.