La textura a la música és Definició i tipus de textura a la música

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La teoria musical està plena de termes interessants. En cada època van aparèixer nous mitjans per millorar i individualitzar la música, influenciats per compositors, intèrprets i públic. Molts gèneres i subgèneres, estils i temes. Per no confondre's en aquesta cornucòpia, hi ha una classificació de les composicions musicals per textura.

Tot musical i artístic estable

Per entendre més la teoria, cal recordar o estudiar el concepte mateix de composició musical. Aquest terme caracteritza la integritat de l'obra, la seva plasmació específica. Distingeix l'"opus" acabat dels creats en el procés de creativitat de les persones o improvisacions (per exemple, en el jazz).

Una composició sempre té un creador específic. El compositor, que aporta l'estructura sonora, fixa l'obra per escrit. Les anotacions es realitzen amb l'ajuda de la notació musical o els signes acompanyants. L'autoria, a partir del segle XIV, s'indica preferentment a cada composició creada, si se'n coneix el creador.

La composició és estable, com una obra acabada i ben definida. Tonalitat, mida, ritme: tot és constant i no pateix canvis significatius. Naturalment, cada obra requereix certs aspectes d'actuació. Aquí és on entra en joc la textura.

El concepte de textura

La indústria musical s'està desenvolupant, apareixen nous cànons i noves tendències que afecten l'estil, la forma i la naturalesa de la composició. Així doncs, la textura en la música és la presentació del material a l'oient en un disseny determinat, que reflectirà la realitat descrita pels sons. La textura és el principal vincle entre la idea de l'autor i la seva percepció per part d' altres persones.

La paraula és d'origen llatí, que significa "disseny", "estructura", "processament". La textura de la música és una definició visual. Podeu fer una analogia amb la creació d'un producte de teixit: un teixit musical també requereix un processament per ser complet i complet.

Per a què serveixen les diferents opcions?

Cada obra té un tema i un enfocament determinat. Com que el treball aquí només es basa en la percepció, cal transmetre emocions i situacions amb la màxima precisió possible. A grans trets, per donar una imatge clara.

Per exemple, un compositor escriu una cançó de bressol. Hi ha una melodia, un acompanyament, però també es podrien utilitzar en una cançó militar o composició de ball. Cal donar-los un color de calma, silenci, lleugeresa. Per tant, no s'utilitzaran traços bruscos, es donarà prioritat als sons legats i greus. Sense "grinyols" i moviments sobtats.

Qualsevol emoció es pot representar amb un instrument. Les flautes xiulants encarnen millor la lleugeresa i l'alegria, els violoncels pesats poden mostrar dolor i dol, els timbals i les campanes afegeixen èpica. La textura de la música és fruit de la imaginació de l'autor.

Classificació bàsica de la textura

La divisió més bàsica, els dos tipus principals de textura de la música, es caracteritzen pel nombre de veus utilitzades.

• Monòdic és un tipus de textura que utilitza moviment d'una sola veu. Podem dir que es tracta d'una “dimensió horitzontal”, ja que visualment el pentagrama mostra una línia sòlida, sense branques en forma d'acords. Alguns exemples poden ser el cant gregorià o la creativitat de pobles que no coneixien la polifonia.



• Polifònica: un tipus que implica almenys dues veus que sonen simultàniament. És a dir, poden haver-hi tres o quatre línies melòdiques, però de cap manera una. I cada línia té la seva pròpia melodia independent. La polifonia es caracteritza per un nombre constant de veus, una transició suau d'una a l' altra. La quantitat regularà la densitat de la composició o la seva "transparència", un so més rarificat.

No hi ha cap tercer?

A diferència de molts termes que només tenen dos extrems, aquí també hi ha una textura heterofònica. Aquesta és una mena de "modernització" d'una presentació monòdica, quan s'hi poden afegir tècniques polifòniques per obtenir un so més interessant. Cantar a l'uníson de tant en tant es fa més difícilpatró de dues veus, la melodia va acompanyada d'un ritme. Resulta que aquesta és una opció intermèdia.

Tipus de textura polifònica

La polifonia a la música s'anomena polifonia, té una connexió temàtica i rítmica de veus. En l'aspecte de la textura, es divideix en tipus:

1. La textura coral implica liderar totes les veus segons un patró rítmic. És a dir, la melodia es mou al llarg de les mateixes durades, sense dividir-se en verticals harmòniques complexes;
2. Els cànons mensurals, o polifonia complementària, es defineixen per una petita capa de veus temàticament similars però que es mouen de manera independent. És a dir, només s'indica la direcció del moviment de la melodia, en la qual les durades es poden dividir en diverses, i el ritme d'una veu no depèn d'una altra.
3. La textura multifosca crea plexes amb textura inusual, combina allò incongruent. Només es va popularitzar a principis del segle XX.
4. La textura de la polifonia lineal es basa en diverses veus que no coincideixen en ritme i harmonia. La melodia es basa en el moviment successiu de sons de diferents tons.
5. Plifonia de capes: duplicacions polifòniques complexes que creen dissonàncies.
6. "Una textura puntillística desmaterialitzada que es podria descriure amb més facilitat com a "desigual"". La línia principal es transmet no en forma de motiu, sinó en sons bruscos amb una gran difusió. És a dir, llampecs brillants de so s alten entre pauses llargues.
7. La textura de la gravetat polifònica és completament oposada a l'anterior. Representa un so orquestral amb cos.
8. L'efecte aleatori és un element d'atzar. La composició es basa en el mètode "lot", quan les combinacions de notes es dispersen pel pentagrama. Sovint, els autors només registren els punts de referència principals, des dels quals partirà l'intèrpret, i després a la seva discreció.
9. La textura dels efectes sonors posa l'atenció en les transicions de tons, colors o harmonies. La brillantor del so es transmet pel soroll, un canvi de timbre. Es creen efectes de so i colors.

Harmonització

La combinació de "factura i magatzem" és indivisible. Aquest aspecte és l'harmonia. Implica molts tipus de factures, però també es divideix en dos principals:

• homofònic-harmònic, caracteritzat per una clara separació de patrons melòdics: tema principal, acompanyament, temes addicionals;
• acord, en què tots els sons tenen la mateixa durada i la textura en si és multirítmica.

Tipus de textures harmòniques

1. Tipus d'acords figuratius: els sons d'acords es reprodueixen al seu torn.
2. Tipus rítmic: repetició repetida d'un acord o consonància.
3. Duplicats: en una octava, en una quinta, altres intervals, creant un moviment suau de veus entre si.
4. Diferents tipus de textures melòdiques basades en donar moviment a les veus. Per exemple, sons auxiliars o addicionals en acords que compliquen la composició.

Però aquesta és la classificació més general, els punts individuals de la qual rarament es troben aïllats. És a dir, la música es dilueix amb separattècniques, trets estilístics extrets de diferents tipus de textures. Cada època es caracteritza per les anomenades fitxes diferents.

El començament del camí cap a la versatilitat

La història del desenvolupament de la textura en la música és la interpretació, l'harmonia, l'orquestració i, el més important, la composició. Alguns compositors han tingut un gran impacte en la varietat de textures de les obres.

Al segle XVII, les recepcions i els magatzems eren força senzills i molt lògics. Es va utilitzar una barreja de textures harmòniques i polifòniques: polifonia amb diferents dissenys. Els passatges i els arpegis eren populars. L'acompanyament arpegiat només va crear l'estat d'ànim adequat, sense pressionar l'oïda amb la profunditat dels acords pesats. La textura de l'acompanyament en aquest cas complementava idealment el tema principal i no necessitava utilitzar altres mitjans. I. S. va utilitzar activament aquest mètode. Bach, per exemple, a les Variacions Goldberg. Altres compositors de l'època romàntica també es van distingir aquí: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart utilitzava sovint una mena de "figuració" d'arpegi, sonava actiu, alegre i agut. És convenient perquè transmet clarament harmonies i crea un cert ritme sense s alts. La música del romàntic austríac es caracteritza per ser lleugera, assolellada i sense càrrega precisament per la seva textura. Es van utilitzar tant la línia trencada com la figuració directa.

Transició a un estil brillant

A mesura que s'introduïen innovacions, la imaginació dels autors d'obres es va expandir, al segle XIX hi havia almenys tres vegades més tipus de textures. Perquè diferents tipusdetalls barrejats, adoptats i combinats, van aparèixer arranjaments musicals completament nous. El magatzem harmònic es va fer molt més suau i melòdic, i l'expressivitat no es transmetia pel conjunt de sons en si, sinó pel seu ordre i ubicació.

Un exemple cridaner és F. Liszt, que va utilitzar presentacions de textura mixta en obres de teatre, per exemple, "Núvols grisos", i en cicles sencers "Anys de peregrinació" i "Harmonies poètiques i religioses". El to dels acords es va esvair al fons, va aparèixer un timbre de textura, que es va estendre amb Mussorgski.

Val la pena destacar per separat la música de Chopin, que va utilitzar la textura del piano. Entre els seus trucs preferits hi havia la tècnica d'octava i el joc fluït d'escales. En els seus valsos (“Brilliant W altz”, Vals en la menor), va difondre figuracions harmòniques, descompostes en llargues fileres de sons. Aquestes obres requereixen una tècnica d' alt rendiment, però són fàcils d'escoltar i percebre. A la part lateral de la "Primera balada per a piano", el compositor va introduir completament el magatzem polifònic en l'harmonia.

Període d'innovació

El segle XX en l'art va marcar la transició de les formes tradicionals a les completament noves i no estàndard. Per tant, aquesta època es caracteritza per una sortida de la textura harmònica i polifònica. Es desenllaça, es divideix en capes. Una àmplia difusió de dinàmiques i timbres esdevé un hàbit en les obres dels artistes avantguardistes K. Stockhausen, L. Berio i P. Boulez. Sovint hi ha una aleatòria controlada, és a dir, una textura improvisada. Només és limitatlímits de ritme i to. Aquest moviment va ser supervisat per V. Lutoslavsky.

La conformació va tenir un paper important, perquè en una textura esquinçada i dispersa és important mantenir una estructura coherent de la composició. Encara que sigui poc distingible, el dibuix crea una imatge. Com determinar el tipus de textura de la música de la nova era és una qüestió oberta per als historiadors de l'art, ja que hi ha massa interaccions i intercanvis de tècniques.

Emocions, emocions, emocions…

Tot l'anterior porta al fet que el tipus de textura que hi ha a la música determina directament les emocions i la resposta desitjada de l'oient. Per transmetre estats mentals, s'utilitzen diferents registres:

• baix, transmetent sons terribles i potents, mostrant misteri o dol (foscor, nit, passos pesats, sons de locomotora, remor de tropes);
• mitjà, que s'aproxima a la veu humana, induint calma i certa lentitud (narracions, rutina, descans i reflexió);
• alt, estimulant i brillant, depenent de l'instrument, pot ser alhora alegre i tens (crits i xiscles, trins d'ocells, campanes, moviments exigents);

Gràcies a aquesta distribució, la música pot sintonitzar l'apaivagament, animar-se o fer que els cabells del cap es moguin amb por. I la solució de textura directament depèn del cas utilitzat en el tema principal.

Per tant, diversos tipus de processament de "tela" de la composició ajuden a la gent a sentir els sentiments del compositor, a dibuixar imatges del món al seu cap, tal com era als ulls dels autors de les obres. Sent la lleugeresagaudint de la música de Chopin, de la militància dels opus de Beethoven o de la dinàmica de moviments de Rimski-Korsakov. La textura de la música és un comunicador a través de les èpoques i les diferències de percepció.