L'expressionisme a la música és L'expressionisme a la música del segle XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al primer quart del segle XX, va aparèixer una nova direcció, contrària a les visions clàssiques sobre la creativitat, en la literatura, les belles arts, el cinema i la música, proclamant com a principal l'expressió del món espiritual subjectiu de l'home. objectiu de l'art. L'expressionisme musical és un dels moviments més controvertits i complexos.

Com va aparèixer l'expressionisme

L'expressionisme va aparèixer i es va manifestar més clarament a la cultura d'Àustria i Alemanya. L'any 1905, a Dresden, a la facultat de l'Escola Tècnica Superior, els estudiants van formar un cercle, que es va anomenar "El Pont". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner es van convertir en els seus participants. Aviat, els estrangers, inclosos els immigrants de Rússia, es van unir als artistes alemanys. Més tard, l'any 1911, va aparèixer una altra associació a Munic: el Blue Rider, que incloïa W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Van ser aquestes tasses les que es van convertirels progenitors de la direcció artística, després de la qual van començar a aparèixer associacions literàries, es van publicar a Berlín revistes (“Storm”, “Storm”, “Action”), una direcció va aparèixer en la ficció i la música.

Es creu que el terme "expressionisme" va ser introduït l'any 1910 per un historiador de la República Txeca A. Mateycek. Però molt abans, a finals del segle XV i principis del XVI, l'artista espanyol El Greco i l'alemany Mattias Grunewald ja empraven en la seva obra la tècnica de l'ex altació i l'emotivitat extrema. I els expressionistes del segle XX van començar a considerar-se els seus seguidors i, recolzant-se en les obres de Friedrich Nietzsche (el tractat "El naixement de la tragèdia") sobre l'inici irracional ("dionisià") de l'art, van començar a desenvolupar direccions per al caos de sentiments i maneres d'expressar-ho en art.

Què és l'expressionisme

Es creu que l'expressionisme va sorgir a causa de la dolorosa i complexa reacció de la psique de les persones als horrors de la civilització moderna, com la guerra (Primera Guerra Mundial), moviments revolucionaris. La por, la decepció, l'ansietat, el dolor, la psique desfigurada: tot això no va permetre als artistes percebre el món que els envoltava objectivament. I aleshores es va desenvolupar un nou principi que rebutjava completament el naturalisme i l'estètica característics de les generacions anteriors de creadors.

L'estètica de l'expressionisme a la literatura, la pintura i la música es basa en l'expressió de sentiments subjectius, demostració del món interior de l'home. No és la imatge la que adquireix més importància, sinó l'expressió de les emocions (dolor, crit, horror). En creativitatla tasca no és reproduir la realitat, sinó transmetre les experiències associades a ella. Utilitzo activament diversos mitjans d'expressió: exageració, complicació o simplificació, desplaçament.

Expressionisme a la música: què és?

Els compositors sempre han lluitat pel nou i el desconegut. En qualsevol de les èpoques, hi va haver músics que van seguir el ritme dels temps i, sota la influència de les noves tendències artístiques, van descobrir i inventar les seves maneres a través dels mitjans d'expressió musicals.

L'expressionisme a la música és un "psicograma de l'ànima humana". Això és el que va dir el filòsof alemany Theodor Adorno. Qualsevol tradició, formes clàssiques d'una peça musical, claus i altres restriccions formals d'estils (classicisme, romanticisme, rococó) són rebutjades per l'expressionisme a la música, aquesta és la seva principal característica distintiva.

Mitjans d'expressió bàsics

• Grau extrem de dissonància en harmonia.
• Manca de comprensió clàssica de la signatura de temps i el ritme a la música.
• Discontinuïtat, nitidesa, línia melòdica trencada.
• Intervals i acords aguts i no estàndard.
• El canvi en el tempo de la música és brusc i inesperat.
• L'absència del mode estàndard major-menor: atonalitat.
• Substituir una part vocal per una part instrumental i viceversa.
• Substituir el cant per parlar, xiuxiuejar, cridar.
• Irregularitat i col·locació inusual dels accents en el ritme.

Expressionisme a la música del segle XX

L'aparició d'una nova direcció en la música a principis del segle XX va provocar un fort canvi en la idea d'aquesta. L'expressionisme en la música és un rebuig de la forma clàssica de l'obra, el compàs, les tecles i els modes. Mitjans d'expressió tan nous com l'atonalitat (allunyament de la lògica del mode clàssic major-menor), la dodecafonia (una combinació de dotze tons), les noves tècniques de cant en obres vocals (parlar, cantar, xiuxiuejar, cridar) van donar lloc a la possibilitat de una "expressió de l'ànima" més directa (T. Adorno).

El concepte d'expressionisme musical al segle XX està associat a la Segona Escola Vienesa (Novovenskaya) i al nom del compositor austríac Arnold Schoenberg. A la primera i segona dècada del segle XX, Schoenberg i els seus estudiants Alban Berg i Anton Webern van establir les bases del moviment i van escriure una sèrie d'obres amb un nou estil. També a la dècada de 1910, els següents compositors creen les seves obres amb tendència a l'impressionisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

La nova música va provocar una tempesta d'emocions i una onada de crítiques entre el públic. Molts consideraven la música dels compositors expressionistes aterridora i espantosa, però tot i així hi trobaven una certa profunditat, obstinació i misticisme.

Idea

Els compositors van trobar l'expressionisme a la música en una experiència subjectiva brillant i nítida, les emocions d'una persona. Temes de solitud, depressió,incomprensió, por, dolor, malenconia i desesperació: això és el principal que els músics volien expressar en les seves obres. Entonacions de la parla, manca de melodia, moviments dissonants, s alts bruscos i dissonants, fragmentació del ritme i del tempo, accentuació irregular, alternança de ritmes febles i forts, ús no estàndard d'instruments (en un registre no convencional, en un conjunt no convencional) - tot aquestes idees es van crear per expressar sentiments i revelar el contingut de l'ànima del compositor.

Compositors - Expressionistes

Els representants de l'expressionisme a la música són:

Arnold Schoenberg (cicle vocal Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor in Warsaw, òpera Aaron and Moses, Oda to Napoleon)

Ernst Krenek (òpera "Orfeu i Eurídice", òpera "Johnny està tocant")

Bela Bartok ("Sonata", "Primer Concert per a piano", "Tercer Concert per a piano", "Música per a cordes, percussió i celesta", "La consagració de la primavera", "El mandarí meravellós" i altres composicions)

Paul Hindemith (òpera en un acte "Killer, Women's Hope", suite per a piano "1922")

Igor Stravinsky ("El conte de la guineu", "La boda", "El rossinyol", "L'ocell de foc", "Petrushka" i moltes altres obres)

Gustav Mahler (especialment les obres posteriors de la "Cançó de la Terra" i la dècima inacabadasimfonia)

Alban Berg (Òpera Wozzeck)

Anton Webern (cinc peces orquestrals, trio de corda, Holy of Holy, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (òperes Elektra i Solomeya)

Música de cambra expressionista

Va passar que l'escola de Schoenberg es va allunyar gradualment de les formes simfòniques fonamentals, i això pot caracteritzar l'expressionisme en la música. Les imatges de música de cambra (per a un instrument, duets, quartets o quintets i petites orquestres) són molt més habituals en aquest estil. Schoenberg creia que el seu invent, l'atonalitat, no encaixa bé amb les obres monumentals i de gran format.

La nova escola vienesa és una interpretació diferent de la música. El caos, l'espiritualitat, un nou sentit de la veritat de la vida sense embelliment i fixació es van convertir en la base de l'autoexpressió artística. La destrucció de la melodia, la invenció d'una tonalitat diferent -una rebel·lió contra la visió tradicional de l'art- sempre ha provocat indignació i contradiccions entre la crítica. Tanmateix, això no va impedir que els compositors vienesos de Novy aconseguissin el reconeixement mundial i un gran nombre d'oients.