Retrat de Fayum: obres mestres de la pintura mundial

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A principis del segle XVII, en un dels enterraments estudiats, un viatger italià va descobrir retrats exòtics que van causar un autèntic xoc entre els europeus: eren tan diferents dels altres.

Descoberta històrica important

No obstant això, el descobriment arqueològic de mòmies l'any 1887 prop de la ciutat de Fayum, habitada pels egipcis a l'antiguitat, va guanyar una autèntica fama. Després de les conquestes d'A. Macedoni, també hi ocuparen el seu lloc els grecs i els romans. El culte funerari associat a l'embalsamament dels difunts està experimentant els seus canvis. Si abans els egipcis posaven diverses màscares a la cara d'un cos momificat tancat en un sarcòfag, que no eren imatges realistes del difunt, aleshores els artistes locals pintaven retrats tridimensionals amb pintures de cera sobre fusta resistent a la descomposició, de vegades en teles que eren enganxat en un tauler.

L'oasi Fayum, que va revelar els costats desconeguts de la creativitat dels artistes antics, va donar nom a les imatges pintoresques dels morts, que van suposar una autèntica revolució cultural en aquella època. Els retrats, tallats a la mida adequada, estaven enganxats al cap de la mòmia: sobre el fons d'embenats blancs, com des d'una finestra, semblavenimatge realista de la persona morta.

Tècniques de pintura

Els artistes van utilitzar una tècnica especial d'encàustica, que consistia en aplicar pintures directament a l'arbre sense tractament previ. El retrat de Fayum era una imatge del difunt, que s'aplicava amb pinzells i varetes metàl·liques escalfades. Aquest treball era molt laboriós, requerint habilitats especials, ja que no es permetien correccions en el retrat. A causa de l' alta temperatura, les pintures de cera preparades amb cura es van fondre, formant una superfície irregular quan es solidificaven, creant un efecte de volum. A més, els artesans feien servir làmines d'or, destacant el fons, corones al cap o qualsevol detall de la roba.

Una altra tècnica utilitzada per pintar retrats funeraris de persones és el tremp. Les imatges a base de pigments barrejats amb cola animal es van pintar sobre una superfície mat amb pinzells amb un contrast de llum i ombra menys notable. Els científics assenyalen la durabilitat d'aquestes imatges: els retrats de Fayum de l'antic Egipte de la pintura antiga són els més ben conservats i han sobreviscut fins als nostres dies sense perdre la brillantor del color i no sucumbir als canvis temporals.

Art romà que representa els morts

No hem d'oblidar que l'escriptura de retrats rituals formava part de les tradicions de l'Imperi Romà, només que les imatges no van passar a formar part del culte funerari, i les imatges dels avantpassats difunts i dels emperadors difunts es conservaven a patis anomenats atris. Els trets estilístics eren semblantspintant retrats de Fayum, però, els arqueòlegs han descobert una petita fracció d'obres d'art romà, però les antigues obres mestres de la pintura mundial dels egipcis, segons els científics, han arribat a la posteritat en tan bon estat a causa no només de la tècnica única de aplicant pintures, però també al clima àrid del país.

Semblança amb la pintura d'icones

Els retrats creats fa mil·lennis, que es van convertir en un autèntic miracle en l'art mundial, van transmetre als descendents imatges vives de persones. Les imatges úniques dels antics egipcis, que van viure durant l'època de l'hel·lenisme i el poder romà, no només transmeten l'aspecte d'una persona. Enormes ulls tristos, mirant a través dels observadors, com si veiessin alguna cosa que està més enllà dels ulls dels vius.

No és casual que sota la influència d'imatges tan realistes, situades a l' altra banda de la vida, es comencin a formar els cànons de la pintura d'icones. Però no oblideu que encara són retrats rituals, no destinats a la contemplació dels vius, sinó que van ser creats exclusivament per a l'enterrament, perquè els egipcis sempre van donar una gran importància al més enllà.

Retrat fúnebre com a precursor de la pintura d'icones

En el futur, la iconografia bizantina està influenciada pel treball dels antics mestres que pinten sobre fusta amb pintures a la cera i utilitzen les plaques més primes de fulla d'or. La mirada dels retrats rituals, dirigida a un altre món, migra gradualment cap a l'art religiós de Bizanci. Segons l'estil, s'acostuma a considerar el retrat de Fayum com una icona pro, la imatge funerària és trista i pretén conservar els trets preferits a la memòria.persona difunta. A la icona, la vida venç la mort, i el rostre es gira cap a Déu, i el sentit de la partida no rau en la separació, sinó en l'alegria pasqual de la trobada. Els artistes semblaven mirar l'ànima, no transmetent una imatge momentània, sinó contemplant-la des del punt de vista d'una personalitat immortal, transformada a la llum de l'eternitat.

Des de retrats realistes fins a la cara ideal

Els investigadors estan convençuts que totes les imatges van ser escrites d'una persona viva, ja que l'accés al difunt i el treball amb ells estaven totalment prohibits als mestres egipcis. Per tant, el retrat funerari (Fayum) va ser encarregat per endavant, pintat durant tota la vida, penjat a la casa fins a la mort d'una persona. Alguns estudiosos han suggerit que podria haver-hi altres imatges al papir, de les quals es van fer còpies pòstumes per a les mòmies.

Si parlem del realisme de l'aparença del difunt, és certament enganyós, després de tot, aquestes són imatges sense edat d'alguna imatge ideal, com congelades en l'eternitat. Es coneixen les mòmies, pels retrats fúnebres dels quals miraven cares joves, encara que en realitat la gent moria a una edat avançada. La iconografia bizantina va passar d'un retrat real a un rostre ideal i etern, seguint determinades regles per escriure imatges sagrades.

Canvis estilístics

Val la pena esmentar que amb el desenvolupament del cristianisme s'estan produint canvis globals en la pintura del retrat de Fayum, la imatge d'una persona s'hi entén i el principi espiritual cada vegada preval més sobre el corporal.. Els creadors de l'Imperi Romà se sentencanvis notables en la percepció del món, expressats en la manera condicional de fer mirades, es dóna preferència als contorns ascètics en lloc del volum.

El retrat de Fayum, que té un caràcter de culte, canvia estilísticament, repensant la imatge humana. El cristianisme, establert al segle IV a Egipte, atura la pràctica de l'embalsamament i la tècnica de l'encàustica s'oblida a poc a poc juntament amb la desaparició de les imatges funeràries.

Característiques dels retrats rituals

A partir de les regles tàcites de representar imatges rituals, s'observen les característiques següents que caracteritzen els retrats funeraris d'aquella època:

• La font de llum és a la part superior, el costat de la cara a la dreta de l'espectador està a l'ombra.
• Caps girats 3/4, sense imatges directes.
• La mirada es dirigeix sobre els observadors, i no cap als ulls de l'espectador.
• La cara no mostra cap emoció, els ulls oberts són tristos.
• El fons del retrat és sòlid: clar o daurat.
• Asimetria dels costats esquerre i dret de la cara (les cantonades dels llavis, les celles i les orelles difereixen en angles i es representen a diferents nivells). Es creu que aquesta nova tendència a la pintura va ser un intent de transmetre la perspectiva de la imatge representada.

Com que el retrat funerari (Fayum) va ser pintat durant la vida d'una persona i, potser, va estar molt de temps a casa seva, gairebé tots els que hi pintaven apareixen com a joves. Després de la mort, la imatge es va posar a les benes de la mòmia i es va col·locar amb cura al cap.es va aplicar una corona d'or a través d'una plantilla, que simbolitza la vida eterna.

Retrats fúnebres com a reflex de les tendències de la moda

Les imatges funeràries són una autèntica galeria d'art, creant una atmosfera única d'implicació de cada espectador en el gran art, donant plaer estètic. A partir dels retrats de Fayum es pot rastrejar fàcilment la moda hel·lenística d'aquella època. Els homes es representaven amb roba lleugera, i les dones amb túnica vermella, blanca o verdosa. Les joies corresponien a una certa època, igual que els pentinats. Es creia que la família de l'emperador va establir un estil especial, inventant noves maneres de pentinar els cabells, especialment per a les dones, però a les províncies de la capital, la moda va arribar molt lentament.

Obres mestres del museu de l'art mundial

Els científics no compten més de 900 retrats de Fayum, que fan una impressió indeleble i s'han convertit en una categoria completament independent en l'art. Sembla que fins i tot una petita galeria d'art somiaria amb posseir un antic tresor del culte funerari dels antics egipcis. Aquests retrats són ara molt cars en diverses subhastes, i l'interès dels col·leccionistes privats per l'art ritual augmenta cada any. És impossible no esmentar el gran nombre de falsificacions i còpies, però les teles fetes amb habilitat a l'estil d'imatges funeràries no segueixen les tradicions de representar una imatge pòstuma.

Algunes obres úniques que han sobreviscut fins als nostres dies ara es conserven a les col·leccions dels principals museus del món, inclòs Puixkin. A l'habitaciód'art antic, qualsevol persona interessada en la cultura i la pintura podrà veure els retrats de Fayum, increïbles pel que fa a la profunditat de la transferència d'imatges. El Museu Pushkin de Moscou guarda més de 20 imatges funeràries, que fins i tot els estrangers venen a admirar especialment. El retrat més famós d'un home jove representa un home guapo real amb trets valents i ulls ardents com carbó. Tota la seva aparença suggereix un temperament calent i un caràcter capriciós, i la combinació de colors contrastats sembla augmentar la tensió interna.

L'art egipci seguirà sent per sempre un autèntic tresor de tots els temps i pobles, i els retrats de Fayum, la importància artística dels quals és increïblement alta, es consideren amb raó autèntiques obres mestres de l'art. Es poden anomenar les portes que van obrir noves vies de creativitat per als futurs mestres, expressades en la creació d'una icona bizantina.