2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
A la història de l'art hi ha històries que han inspirat artistes durant molts segles. Sant Sebastià, una llegenda sobre la qual va sorgir a principis de l'edat mitjana, està representat en teles i frescos per milers d'artistes de diferents països. De què van aquestes imatges? Quin és l'atractiu d'aquest aspecte?
Guerrer i màrtir
Els fets que explica la llegenda de sant Sebastià van tenir lloc a finals del segle III, en l'època de la severa persecució dels cristians. L'honest i valent Sebastià era el comandant d'una cohort de protecció personal dels emperadors Dioclecià i Maximilià. Com que era un defensor secret dels ensenyaments de Crist, va convertir els seus soldats a una nova religió, va recolzar en la fe els perseguits pels pagans.
Quan es van revelar les seves creences, Dioclecià va ordenar als seus arquers que disparassin en Sebastià. El van lligar a un tronc d'arbre i li van disparar fletxes. Considerant-lo mort, els soldats van deixar el condemnat al bosc. Sant Sebastià el van trobar els que van venir a enterrar-lo viu, i la mare d'una amiga, santa Irina, el va deixar. Sebastià no va voler sortir de Roma en secret i va parlar amb valentia contra Dioclecià, llançant-li acusacions de crueltat a la cara. PerPer ordre de l'emperador, el màrtir va ser apallissat fins a mort i llençat al riu amb aigües residuals. El seu cadàver va ser retirat d'allà per Santa Llúcia, a qui Sebastià li va aparèixer en somni. Va enterrar el cos prop de la Via Appia i la catedral de Sant Sebastià va aparèixer posteriorment al lloc de la sepultura.
Durant els anys de greus epidèmies de pesta que van afectar Europa a l'Edat Mitjana, prevalgué la creença que la mal altia es transmetia per l'aire. Les fletxes voladores que van colpejar el sant es van convertir en un símbol d'una mal altia cruel, i Sebastià va ser la personificació de la protecció contra un desastre inexorable. Al segle VII es va conèixer un cas quan, per un rètol des de d alt, un ciutadà va construir una capella dedicada a Sebastià en una zona plagada, i la pesta es va aturar. Des de llavors, el culte al sant s'ha generalitzat. Esglésies amb imatges del màrtir van aparèixer per tot Europa.
Gran iconografia
S'estima que s'han creat unes 6.000 imatges de Sant Sebastià. Cada artista reflecteix la seva visió de la imatge, utilitzant els mitjans artístics del seu temps.
Una de les imatges canòniques pertany al pinzell del mestre del primer Renaixement Antonello da Messina (c. 1429/1431-1479). En el seu quadre, veiem un jove lligat a un pal i colpejat per fletxes, amb el rerefons de la perspectiva d'una bonica casa de ciutat amb arcs alts, sobre la qual hi ha un cel blau sense fons. Ciutadans amb roba rica van amb serenitat als seus negocis. La figura de l'heroi sembla una estàtua antiga, el seu rostre expressa el rebuig a tot allò terrenal, no nota ni el dolor de les ferides ni la bellesa del paisatge. Convicció en la veritable fe i aspiracióDéu dóna a una persona bellesa i puresa espiritual: aquesta és l'essència de la imatge.
La bellesa de la veritable fe es mostra en molts altres llenços, l'heroi dels quals va ser Sant Sebastià. Van ser pintats per mestres del Renaixement com Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Ticià, el tità del Renaixement, va retratar un personatge completament diferent a la seva pintura. Sant Sebastià és un guerrer poderós que s'oposa al mal amb tranquil·litat confiada. El drama de la mort imminent posa l'accent en el sabor fosc inherent a l'entorn. Però l'estructura pintoresca no és ombrívola, és rica en molts tons de foc, fum, un cel flamíger al capvespre.
Titian és un veritable artista renaixentista. La seva actitud envers l'harmonia del cos humà prové de les antigues tradicions, reviscades pels mestres d'aquella època. I el coratge i la llibertat dels mitjans pictòrics obren el camí als pintors de les properes generacions.
Trama antiga, pintura nova
Al segle XVII neix un estil de pintura diferent. Els mestres barrocs continuen les tradicions que van establir Miquel Àngel, Leonardo da Vinci, Ticià. Sant Sebastià també és representat com un jove preciós, un heroi antic. Però ara la composició, la forma i la paleta pictòrica es fan molt més complicades. Les cares de les imatges són les cares de persones de la vida. Se senten i actuen no com els herois dels mites i les llegendes, sinó que són trets per l'artista del seu entorn, de la realitat.
El geni que va dirigir els altres es va convertirMiquel Àngel Merisi de Caravaggio (1573-1610). Les seves pintures sobre temes bíblics no van ser reconegudes per l'església oficial durant molt de temps. El seu furor i indomabilitat el van privar d'una llarga vida creativa. Però va deixar enrere tota una tendència a la pintura: el caravagisme.
El seu quadre "El martiri de Sant Sebastià" només es coneix en còpies, però les pintures dels seguidors de l'artista amb una trama similar transmeten els trets de l'estil pictòric de Caravaggio. “Sant Sebastià” de Josep de Ribera (1591-1652) és una obra mestra d'una nova pintura per a aquella època. El característic fons fosc uneix les figures il·luminades per una densa llum lateral en una complexa composició equilibrada. El cos magníficament pintat del màrtir afligit, el rostre de Santa Irene, l'àngel volador criden immediatament l'atenció. És la llum que dibuixa, dóna profunditat, encès colors sobre un fons fosc, és típica dels caravagistes.
De vegades només s'utilitza una font de llum, com a Sant Sebastià i Santa Irene de Georges de Latour (1593-1652). La flama d'una espelma arrabassa de la foscor el rostre femení d'inexpressable bellesa d'Irina, les figures d'un jove mentider i dones plorant. Aquesta il·luminació emfatitza el joc subtil de matisos de color i dóna a tota l'escena un significat especial.
Una història per sempre
Els artistes sempre estan interessats en els sentiments forts que neixen a la vora de la vida i la mort, en la lluita entre el bé i el mal. Sant Sebastià es va convertir en el símbol d'aquesta lluita. Molts grans mestres de la pintura tenen una imatge amb aquesta trama. El Greco (1541-1614), PerePaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dalí (1904-1989) van representar escenes de la vida de Sant Sebastià de diferents maneres.
Tots tenen alguna cosa en comú: l' alt art nascut d'una història inspiradora i el geni de l'artista.
Recomanat:
Dats interessants sobre les pintures. Obres mestres de la pintura mundial. Pintures d'artistes famosos
Moltes pintures conegudes per una àmplia gamma de coneixedors de l'art contenen fets històrics entretinguts de la seva creació. La "Nit estrellada" de Vincent van Gogh (1889) és el cim de l'expressionisme. Però el mateix autor la va classificar com una obra extremadament infructuosa, ja que el seu estat d'ànim en aquell moment no era el millor
Obres mestres del cinema mundial i el seu reconeixement
Tots els clàssics del cinema mundial que es coneixen avui dia van aconseguir tocar una varietat de temes, de vegades difícils, dels quals no era habitual parlar obertament. No obstant això, no sempre va ser així
Pintura: obres mestres de l'art, famoses arreu del món
Tota persona moderna hauria de saber què és la pintura. Les obres mestres d'importància mundial, que es presenten al nostre article, no poden deixar indiferent a ningú. En ell, també podeu esbrinar on trobar una llista completa de pintures conegudes arreu del món. La pintura té un paper important en la vida de tothom. Gràcies a ella, pots formar una personalitat polifacètica
Retrat de Fayum: obres mestres de la pintura mundial
L'oasi de Fayum, que va revelar els costats desconeguts de l'obra dels artistes antics i va donar nom a les imatges pintoresques dels morts, que van suposar una autèntica revolució cultural en aquella època
Pintures impressionistes: obres mestres de mestres del passat i dels nostres contemporanis
El propòsit de l'impressionisme és transmetre impressions fugaces d'un paisatge determinat. Aquest és un dels gèneres fonamentals de l'art
