Pintures de Ticià: foto i descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Tizian Vecellio - Artista italià, el màxim representant del Renaixement, mestre de l'escola de pintura veneciana. Nascut el 1490, a la família del militar i estadista Vecellio Gregory.

Pintor renaixentista

Les pintures de Ticià estan a l'alçada de les obres mestres de mestres del Renaixement com Miquel Àngel, Rafael o Leonardo da Vinci. Als trenta anys, l'artista va ser declarat el millor pintor de Venècia. Els quadres de Ticià, pintats en diferents èpoques, es distingeixen per una marcada sacralitat, la majoria de les pintures reflecteixen temes mitològics i bíblics. També es va fer famós com a mestre de la pintura de retrats.

L'any 1502, Tiziano Vecellio va entrar al taller de Sebastiano Zuccato, on li van ensenyar a dibuixar i després li van introduir els fonaments bàsics de la pintura. Després d'un temps, l'adolescent va anar a estudiar amb Giovanni Bellini. Allà va conèixer Lorenzo Lotto i Giorgione. Amb aquest últim, Ticià va treballar als frescos del temple de Fondaco dei Tedeschi.

Primeres obres mestres

Les pintures del primer període de Ticià són majoritàriament retrats. El 1510, Giorgione mor de pesta, i el jove Vecellio es compromet a acabar l'obra inacabada del seumentor. I un any més tard, Ticià se'n va anar a Pàdua, on a l'església de la Scuola del Santo va pintar voltes amb frescos sobre les miraculoses transformacions d'Antoni de Pàdua.

Art retrat

Després de retre homenatge a la memòria de Giorgione, el pintor recorre a imatges de dames de l' alta societat i temes bíblics. Un dels temes principals de l'obra de l'artista van ser els retrats femenins. Les pintures de Ticià amb Madonnas i Infants van ser valorades pels coneixedors d'aquella època i es van assenyalar com a teles plenes de poder d'afirmació de la vida i d'aquella il·luminació interior especial que va distingir l'obra del pintor. Vecellio va aconseguir aportar alguna cosa subtilment terrenal, però alhora infal·lible, a les històries de temàtica bíblica. Els retrats de Ticià impactaven amb un alt nivell d'espiritualitat, al mateix temps, una persona viva mirava des del llenç, per regla general, amb tristesa als ulls.

Després de Giorgione, el pintor Vecellio va intentar trobar algú de la classe artística més alta per adquirir experiència. Aquests mestres per a ell van ser Rafael i Miquel Àngel. La pintura de Ticià va anar adquirint signes de maduresa, els temes es van fer cada cop més significatius i els millors mitges tintes dels seus llenços van delectar els coneixedors de l'art. L'artista no va tenir temps de complir les interminables ordres amb què va ser bombardejat pels representants de la cort reial i del Vaticà, entre els seus clients habituals hi havia cardenals i ducs, dames nobles i nobles romans..

Obra mestra famosa del món

Una pintura creada per Ticià el 1538,"Venus d'Urbino", s'ha convertit en un exemple de simbolisme en pintura. Una dona jove nua amb roses que s'enfonsen a la mà simbolitza la seva disposició a convertir-se en la dona d'algú. L'artista va representar la jove núvia del duc Guidobaldo, asseguda en un llit en previsió de l'esdeveniment principal de la seva vida: el matrimoni. Un gos dorm als peus de la núvia, símbol de la fidelitat conjugal, al fons els criats es bullen, ordenant el dot als cofres. Ticià a la pintura "Venus" mostrava la dona ideal del Renaixement.

Un altre quadre meravellós en el qual l'artista va captar una imatge femenina és "Magdalena penitent". Ticià va recórrer més d'una vegada a la imatge de Maria Magdalena, però el millor llenç és el que es troba a l'ermita de Sant Petersburg. La mida de l'obra mestra és de 119 per 97 centímetres.

Magdalena

El pintor va representar una dona en el moment del penediment. Confusió mental a la cara, als ulls: l'esperança de desfer-se d'un patiment insuportable. Prenent com a base la imatge d'una veneciana de cabells exuberants, Ticià la va dotar de trets característics que emfatitzen el drama i l'angoixa que impregnen el quadre. Centenars d'ombres transmeten el temor de l'ànima de la Maria penitent.

El retrat de Ticià va florir entre 1530 i 1540, quan l'artista va representar els seus contemporanis amb una perspicacia sorprenent, endevinant els més mínims matisos dels personatges, reflectint en els llenços l'estat de les seves ànimes. Fins i tot va aconseguir mostrar la relació entre persones que es representaven en un retrat de grup. L'artista es troba fàcilmentl'única solució compositiva necessària, va triar inconfusiblement una postura, un gest, un gir del cap.

Artesania

Des de 1538, Ticià domina a la perfecció els millors tons, quan el color principal dóna lloc a desenes de mitges tintes diferents. Per a la tècnica de la pintura, especialment el retrat, aquesta capacitat de tractar lliurement els colors significa molt. Els matisos de color entrellaçats amb el psicologisme de la imatge, el component emocional es va fer notar.

Les millors obres d'aquell període: "Retrat de Gonzaga Federico" (1529), "Arquitecte Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus i Adonis" (1554), "Gloria". " (1551), "Un home amb vestit militar" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "La bellesa" (1537), "El comte Antonio di Porcia" (1535), "Carles V amb un gos".

El 1545 l'artista va marxar a Roma per crear una sèrie de retrats del papa Pau III. Allà, Ticià va conèixer Miquel Àngel. Tres anys més tard, es trasllada a Alemanya, on gaudeix de l'hospitalitat de Carles V, l'emperador. Durant aquest període, el pintor crea diversos llenços monumentals: "Coronació amb espines" (1542), "Se Man" (1543) i una sèrie de pintures amb el nom general "Danae".

Més tard, l'artista va pintar quadres profundament psicològics: "Venus i Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Un home amb vestit militar" (1550),"Diana i Acteó" (1559), "Venus davant d'un mirall", (1555), "La violació d'Europa" (1562), "Al·legoria de la prudència" (1560), "La noia amb ventall" (1556), "Arquitecte Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bella" (1537), "Comte Antonio di Porcia" (1535). Durant aquest període també es va pintar el famós autoretrat de l'artista, on es representa Ticià amb un pinzell a la mà.

Llum i aire lliure

Les obres posteriors es distingeixen per un cromatisme de color encara més subtil. Tons daurats apagats, blaus acerats, tons vermells rosa sense fi. Una característica distintiva de les obres posteriors de Ticià és la impressió d'aire lliure, la manera d'escriure és excepcionalment lliure, la composició, la forma, la llum: tot es combina en un sol. Ticià va fundar una tècnica especial de dibuix pictòric, on les pintures s'apliquen no només amb un pinzell, sinó també amb els dits i els ganivets de paleta. La pressió de diferent força donava diferents matisos. De la varietat de traços lliures, van néixer imatges plenes de drama genuí.

Les últimes obres mestres de Ticià, escrites poc abans de la seva mort: "La Pietat", "Sant Sebastià", "Venus i Cupido amb els ulls benats", "Tarquini i Lucrècia", "Portant la creu", "La sepultura". ", "Anunciació". En aquestes pintures, l'artista mostra una tragèdia ineludible, totes les teles posteriors es distingeixen pel drama més profund.

Mort d'un artista

L'any 1575, Venècia es va enfrontar a un desastre que va escombrar tota la ciutat, va ser una terrible plaga. En una setmana va morir un terç de la població. Ticià també va emmal altir, el 27 d'agost de 1575, l'artista va ser trobat mort prop del cavallet. Tenia un pinzell a una mà i una paleta a l' altra.

A Itàlia hi havia una llei que prohibeix l'enterrament dels morts per la pesta, ja que el virus d'aquesta terrible mal altia és increïblement tenaç, pot persistir durant dècades. Per tant, els morts simplement eren cremats. Ticià va decidir no cremar. L'enginyós artista va ser enterrat a la catedral "Santa Gloriosa Maria dei Frari".