Ticià, "Caesar's Denarius": argument, descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El 1516, Ticià va arribar al duc d'Este a Ferrara, on va completar un quadre que representava Crist amb una moneda. Es coneix amb el nom de "denari de Cèsar". Representa un passatge ben conegut de l'Evangeli, en el qual Crist va pronunciar la seva famosa dita: "Dóna el que és el Cèsar al Cèsar i el que és de Déu a Déu."

Història de l'escriptura

La moneda de Cèsar representada no només és la base de la composició, sinó que també explica el propòsit d'aquesta imatge: Ticià va escriure "El Denari de Cèsar" per decorar un gabinet al despatx del duc Alfons I d'Este (1476–1476). 1534), on es va guardar la seva col·lecció de monedes antigues.

La pintura va ser pintada a l'oli sobre un panell de fusta. Si bé Ticià va produir una sèrie d'obres semblants a la segona dècada del segle XVI, les imatges de format similar amb figures de mig cos gairebé sempre s'executaven sobre tela. No obstant això, per una sèrie de motius pràctics, les obres que es van convertir en un complement o part del moble, per regla general, estaven escrites sobre fusta. Així, es pot suposar que la imatge hauria d'haver estat des del principiformar part de l'interior del gabinet.

Tractament de la trama

Molts estudiosos veuen el Denari Cèsar de Ticià com una demostració de la tensió entre jurisdiccions eclesiàstiques i civils que suposadament preocupava al duc Alfons en el moment de la creació del quadre. L'èmfasi dels estudiosos en la suposada funció política i propagandística d'aquesta obra ja va aparèixer en el període posterior a la Reforma, encara que aquesta visió no va ser rellevant en l'entorn cultural durant la vida de l'artista.

Els investigadors de la història de l'art renaixentista postreforma veuen Mateu 22 com una proclamació de la política fiscal i la divisió del poder entre l'església i l'estat.

Abans de la Reforma, aquest text era vist com una apel·lació no a quelcom extern, sinó a quelcom intern: la història explicada veia l'ànima del lector com una mena de moneda, marcada invariablement per la imatge i semblança de Déu.

La lectura premoderna d'aquest passatge de l'evangeli passa de la política a l'espiritual. La pintura de Ticià ja es veu a la llum d'aquest estàndard d'interpretació del text bíblic. L'aparició d'aquesta manera de pensar va demostrar una redistribució de la tradició exegètica d'interpretar el capítol 22 de Mateu, oferint una nova comprensió radical de la interacció amb els objectes que emmascara la pintura. La imatge indica la connexió entre l'espiritual i el material en la naturalesa humana, mentre que la moneda aquí actua com un objecte divers.

Característiques

La pintura de Ticià "Denari de Cèsar" porta la signatura TICIANVS F. al coll de la samarreta blanca (camisa) que portava el fariseu, i la seva condició d'autògraf mai ha estat qüestionada. La composició és una de les millors de l'artista: Vasari, un pintor i escriptor italià que es va convertir en el fundador de la història de l'art, va descriure el cap de Crist com a sorprenent i grandiós. La seva bellesa es veu realçada pel contrast de la seva pell de marbre amb la pell degradada d'un fariseu. Els trets fisionòmics que distingeixen Crist poden venir d'una tradició que va començar amb un medalló de maragda amb la seva imatge, que va ser donat al papa Alexandre VI. Aquesta imatge es trobava sovint en publicacions impreses i, sens dubte, Ticià el coneixia.

Anàlisi de la composició

Quan es descriu el Denarius Caesar de Ticià, crida l'atenció la compressió extrema de l'espai de l'escena pintada. Va ser utilitzat per l'artista per aconseguir la màxima intimitat física. A la imatge, el fariseu s'acosta a Crist per darrere de l'espatlla esquerra. Aquesta és una decisió compositiva estranya. Juntament amb el format de primer pla, la interacció dels dos personatges dóna la impressió d'una composició truncada: una persona que la mira pot imaginar que Jesús estava parlant amb altres fariseus fora de la vora esquerra de la composició.

A petició de Jesús, un home amb barba de blanc, que abans estava exclòs de la conversa i estava darrere de Crist, crida l'atenció i ofereix un grapat de monedes. Així les espatllesel fill de déu s'orienta cap als altres fariseus fora del marc, mentre que el seu cap està inclinat a la dreta de l'espectador, creant l'efecte de moviment. La figura de Jesús serveix d'enllaç en la composició, omplint el buit entre el fariseu solitari, representat a l'esquerra de la seva espatlla, i els molts altres la presència només implicada.

En les formes correctes dels caps, es pot sentir la proximitat de l'autor a la manera com va escriure el seu mestre Giovanni Bellini. En el quadre de Tiziano Vecellio "El Denari de Cèsar" tot està subjecte a la concentració, la intensitat de la forma, que representa la història del fariseu que va intentar provocar Crist. Quan el fariseu li va preguntar si era correcte que l'emperador pagués impostos o no, Jesús va demanar veure la moneda i, assenyalant el retrat perseguit de l'emperador per una banda i la imatge de Déu per l' altra, va dir: Cèsar què és del Cèsar i de Déu”. Ticià va reduir tota la trama a un enfrontament entre dos caps i dues mans, dos personatges que no tenen res en comú.

La singularitat de la trama

Malgrat que aquesta història apareix en diversos evangelis, està pràcticament absent de la tradició de la imatgeria cristiana, llevat d'algunes il·lustracions manuscrites seleccionades. La pintura de Ticià es considera generalment la primera representació independent relacionada amb el capítol vint-i-dos de Mateu en l'art renaixentista. De fet, la raresa del tema de la pantalla ha provocat certa confusió. Vasari, descrivint la imatge, l'anomena "Crist amb una moneda". Les primeres fonts espanyoles modernes utilitzadesNom llatí Numisma Census (diners d'impostos).

Giorgio Vasari va considerar que aquest quadre era el més excel·lent mai pintat per Ticià.