Escultura romànica: característiques d'estil, exemples

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'escultura romànica com a fenomen interessa a molts historiadors de l'art d'arreu del món. I no és d'estranyar: al cap i a la fi, aquest tipus d'art a l'època del romànic va experimentar un renaixement, simbolitzant alhora l'estat d'ànim de tot un període històric. I en aquest cas, no només la societat va influir en l'art, sinó que l'art va influir en la societat.

Art romànic

L'art romànic fa referència al període de l'art europeu des de l'any 1000 fins a l'arribada del gòtic al voltant del segle XII. L'arquitectura romànica ha conservat moltes característiques de l'estil arquitectònic romà: voltes de canó, arcs de mig punt, pasides, decoració en forma de fulles d'aconte. L'estil romànic va ser la primera direcció artística de la història que es va estendre per Europa. L'art romànic es va veure encara més influenciat per l'art bizantí: és especialment fàcil rastrejar-ho a la pintura. L'escultura romànica, però, va conservar les seves característiques úniques.

Característiques

L'arquitectura romànica es va caracteritzar per un estil molt enèrgic i extravagant, i això també va afectar l'escultura:per exemple, els capitells de les columnes sovint estaven decorats amb escenes impressionants amb moltes figures. El romànic primerenc a Alemanya també va veure innovacions com grans creus de fusta i estàtues de la Mare de Déu entronitzada. A més, l' alt relleu esdevingué el dominant escultòric d'aquella època, que ja caracteritza molt aquest estil.

Els colors tant a la pintura com a l'arquitectura no eren massa pronunciats, només els vitralls multicolors van quedar brillants; va ser durant aquest període quan van ser més utilitzats, però, per desgràcia, gairebé no van sobreviure fins a això. dia. Els timpans, que s'utilitzaven als portals principals d'esglésies i temples, incloïen composicions complexes basades en dibuixos dels grans artistes d'aquella època: la majoria de vegades utilitzaven escenes del Judici Final o del Salvador en Majestat, però la seva interpretació era més lliure..

Les composicions dels portals eren poc profunds: l'espai del portal s'havia d'omplir amb quadres de títol, així com capitells de columnes i timpans de l'església. Aquests marcs rígids, dels quals sovint cau la composició, es van convertir en un tret característic de l'art romànic: les figures sovint canviaven de mida d'acord amb la seva importància i els paisatges s'assemblaven més a decoracions abstractes. Els retrats no existien en aquells dies.

Fons

Europa va veure un creixement gradual cap a la prosperitat, i les arts es van veure afectades: la creativitat ja no era tan limitada com ho va ser durant els renaixements otonians i carolingis. La religió encara va tenir un paper important en el desenvolupament de l'art, però ara els límits s'han tornat menys rígids. Pintoresdevé una figura molt més important, igual que els joiers i els paletes.

Tot i que aquesta època del punt més alt en el desenvolupament del feudalisme va ser més aviat vaga i inquietant, alhora es va convertir en creativa. Aquest període es va convertir en el temps de la recerca d'una síntesi individual de tradicions i manlleus, que, sense fusionar-se, van influir, tanmateix, de manera significativa en la cosmovisió de la gent de l'Edat Mitjana. La síntesi es trobava en l'art, expressada en ell al màxim.

A principis del segle XI van començar a aparèixer els primers edificis romànics. Aquests antics monuments d'arquitectura tenien una gran maçoneria de pedres sense tallar. Les façanes sovint estaven decorades amb relleus plans i arcades cegues.

Pràcticament tots els grups culturals europeus van participar en l'establiment del nou estil. El desenvolupament de l'art romànic va ser complex i inusual i va tenir moltes direccions. El sud i l'oest d'Europa van experimentar una forta influència de la cultura antiga, per davant de les regions d'Europa central en aquesta matèria. Aquest grup inclou la Borgonya, Catalunya, així com les zones de la mà del Loira: d'aquí neix el nou art. França s'està convertint en un centre important d'una nova cultura, i aquest fet va tenir un dels papers més importants en la història de la formació del romànic: aquí van néixer idees fresques que podien impulsar el desenvolupament de les innovacions artístiques i tècniques.

L'ideal de bellesa que va inspirar els creadors del romànic reflectia profundes aspiracions. Encara que l'estil romànic es descriu sovint com a vernacle o brutal en comparació amb la complexa arquitectura àrab oart bizantí exquisit, però el romanç té els seus propis encants, malgrat una certa simplificació i lapidaritat. Davant l'Orient i Bizanci, Europa va declarar la seva pròpia identitat.

La pobresa i la vida difícil van afectar l'aparició de l'art romànic, però no ho van empitjorar. Després d'haver reelaborat i utilitzat l'experiència de les cultures veïnes, Europa va poder reflectir de manera competent la seva pròpia visió del món única en el seu treball.

Fonts i estil

Durant els segles XI i XII, l'església va influir més fortament en la vida de la societat. També es va convertir en el principal client d'obres d'art, utilitzant la influència emocional de l'art en la ment de la gent normal i contribuint així al progrés del desenvolupament de l'art romànic. L'Església va proclamar la idea de la pecaminositat del món humà, ple de mals i temptacions, elevant per sobre d'ell el món espiritual, sota la influència de les forces bones i brillants.

Va ser sobre aquesta base que va sorgir en el romànic un ideal estètic i ètic, contrari a l'art antic. La seva característica principal era la superioritat de l'espiritual sobre el físic. Això es va manifestar en la pintura, l'arquitectura romànica i l'escultura: les imatges del Judici Final i de la Fi del Món van espantar la gent comuna, fent-la tremolar davant el poder de Déu. Tot i que aquesta direcció va negar tots els èxits anteriors en el camp de l'art, l'arquitectura de l'església romànica es va mantenir sobre els fonaments del període carolingi i es va desenvolupar sota la influència significativa de les condicions locals: art bizantí, àrab o antic.

Escultura

A principis del segle XII, l'art de l'escultura monumental, en particular, el relleu, es va generalitzar. Les imatges bizantines van ser seguides per composicions religioses que encarnaven escenes de l'evangeli. L'escultura era molt utilitzada com a decoració de catedrals i esglésies: per tot arreu es trobaven relleus de figures humanes i composicions monumentals i decoratives.

Per reproduir una imatge completa de l'exterior de les catedrals es va utilitzar l'escultura romànica majoritàriament. Poc importava la ubicació dels relleus: es podien situar tant a les façanes de ponent com a capitells, arquivoltes, o prop de portals. Les escultures de les cantonades eren molt més petites que les del centre del timpà, eren més acampades als frisos i més allargades a les poderoses columnes de suport.

L'art romànic de l'escultura era força original i enfocat molt. S'enfrontava a la tasca de transmetre una única imatge de l'Univers i la visió del poble europeu sobre ell: l'art no buscava una història sobre les trames del món real, sinó que buscava alguna cosa més alt.

Les característiques de l'escultura romànica eren les següents:

• Connexió inseparable amb l'arquitectura: no hi ha escultura fora del temple.
• La majoria de vegades no és escultura, sinó relleus i capitells de columnes.
• Majoritàriament històries bíbliques.
• Col·lisió d'oposats: cel i terra, infern i paradís, etc.
• Multifigures, dinàmica.

Articles de metall, esm alt i ivori

Joies en productes escultòricsd'aquella època tenia un estatus molt sòlid: aquests objectes d'art es valoraven encara més que les pintures. Fins i tot els noms dels joiers eren més coneguts que els noms de pintors o arquitectes. A més, els productes metàl·lics es conserven molt millor que altres objectes d'art i de la vida quotidiana. Així doncs, detalls tan profans com cofres, joies i miralls han sobreviscut fins als nostres dies. D'aquella època han sobreviscut moltes relíquies valuoses; la majoria estaven fetes de llautó o bronze.

Els productes metàl·lics sovint estaven decorats amb elements d'esm alt o d'ivori cars. Els articles de luxe van ser elaborats amb habilitat pels artesans: sovint les decoracions es detallaven amb talles intricades o tècniques de fosa complicades. Els dibuixos inclouen un gran nombre de figures de profetes famosos i altres persones nobles. Els mestres antics es distingien pel seu particular minuciós i inventiva.

Escultura en la decoració d'edificis

Després de la caiguda de l'Imperi Romà, l'art de la talla de pedra i la direcció de l'escultura en bronze pràcticament van quedar obsolets; de fet, van continuar existint només a Bizanci. No obstant això, algunes escultures de mida natural supervivents es van crear amb guix o estuc, però, per desgràcia, només han sobreviscut exemplars rars fins als nostres dies. Dels exemples més famosos que s'han conservat d'obra escultòrica de l'Europa postromana és el crucifix de fusta. Va ser encarregat per l'arquebisbe Gero vers els anys 960-965. Aquesta creu s'ha convertit en una mena de prototip per a moltes altres obres d'aquest tipus.

Més tard, aquestes composicions escultòriques van començar a col·locar-se sota l'arc de l' altar sobre les bigues: a Anglaterra es van començar a anomenar crucifixos d' altar. Després del segle XII, aquestes creus van començar a aparèixer en companyia de les figures de Joan Evangelista i la Mare de Déu.

Escultura romànica i gòtic

El romànic sovint es contrasta amb l'estil gòtic. L'escultura romànica té trets més restringits, els seus contorns són suaus i suaus, en contrast amb el gòtic més atrevit i lliure: figures recolzades sobre una cama, cares somrients, roba fluïda. L'escultura romànica i l'escultura gòtica difereixen molt entre elles, tot i que en la seva essència es complementen històricament de manera natural.

Els historiadors de l'art creuen que el romànic és una continuació natural de l'arquitectura paleocristiana, mentre que el gòtic es va convertir en el cim de l'arquitectura medieval paneuropea, que es basava precisament en els estils arquitectònics romànic, grec, bizantí, persa i eslau.

La comparació freqüent del romànic i el gòtic indica una connexió complexa entre aquestes dues direccions, que es nota fins i tot amb un estudi superficial dels principis d'estil. Això és comprensible, perquè l'estil gòtic va començar a basar-se en el període romànic, desenvolupant i rebutjant alhora les seves idees.

Escultura romànica a França

En aquest país, al segle XI, van aparèixer per primera vegada els signes del renaixement de l'escultura monumental. Tot i que l'equipament tècnic dels mestres d'aquella època no era ric, a les llindes van començar a aparèixer les primeres imatges escultòriques.portals i als capitells de columnes ja a principis de segle.

Tot i que els relleus d'aquella època estaven desproveïts d'unitat estilística, cadascuna de les obres mostrava clarament la influència d'una o altra font: per exemple, els relleus que decoraven l' altar imitaven el sarcòfag paleocristiano, i les imatges del els apòstols s'assemblen a una estela de tomba antiga.

El centre de la decoració escultòrica a França era el portal: estava situat a la frontera de dos mons -mundan i espiritual- i havia de connectar aquests dos espais metafísics. Les imatges de temes apocalíptics es van convertir en característiques per decorar aquest tipus d'elements: va ser el Judici Final el que va restaurar la unitat del món, unint el passat, el present i el futur.

Les característiques de l'escultura romànica a França es van fer especialment notables a finals del segle XI. Es podria rastrejar clarament la influència de les escoles d'arquitectura a diferents punts del país. Per exemple, l'escola borgonya, que es va convertir en un centre unificat d'aquest tipus d'art, es va distingir per una suavitat especial dels trets, la gràcia dels moviments, l'espiritualitat dels rostres i la suau dinàmica de les escultures. L'escultura es va centrar en la persona.

Parcel·les

Els artistes, escultors i arquitectes romànics no van intentar mostrar el món real, sinó que es referien a escenes bíbliques. La tasca principal dels creadors i mestres d'aquella època era la creació d'una imatge simbòlica del món en tota la seva incomprensible grandesa. Es va posar especial èmfasi en el sistema jeràrquic, que contrastava l'infern iel cel, el bé i el mal.

La finalitat de l'escultura no era només la decoració, sinó també l'educació i la il·luminació, que tenia com a objectiu inculcar idees religioses. Al centre de l'ensenyament hi havia Déu, que en aquest cas actua com un jutge sever, que hauria de provocar un temor sagrat als ulls de cada persona. Les imatges de l'Apocalipsi i altres històries bíbliques també estan dissenyades per inspirar por i obediència.

L'escultura transmetia emoció solemne i sentiments pesats, despreniment de tot el món. L'esperit suprimeix els desitjos corporals, es troba en una mena de lluita amb si mateix.

Exemples

Un exemple sorprenent d'escultura romànica va ser el relleu que representava el Judici Final a la catedral de Saint-Lazare a Autun. Va ser creat el 1130-1140. El relleu es divideix en diversos nivells, demostrant un sistema jeràrquic: àngels amb justos conscienciats a d alt (al Paradís), dimonis amb pecadors que esperen el Judici - a sota (a l'infern). L'escenari de la ponderació de bones i dolentes accions també és especialment sorprenent.

Una altra escultura romànica impactant de l'edat mitjana és la famosa escultura que representa l'apòstol Pere, que és la decoració del portal de la catedral de Sant Pere de Moissac. Una figura expressiva allargada expressa emoció, un impuls espiritual.

Un altre exemple típic de l'estil romànic és la Pentecosta al timpà de La Madeleine a Vézelay, França. Aquesta obra transmet clarament la llegenda de l'evangeli i serveix com a decoració decorativa.