2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
A primera vista, la biografia d'Edouard Manet sembla força rosada i ens mostra l'amor del destí de l'artista. Nascut en una família acomodada i respectada, després d'haver rebut una educació excel·lent, va rotar en els cercles seculars més alts, va viatjar i va fer la seva cosa preferida: la pintura. Què més necessita una persona per considerar-se feliç? Però no! No tot és tan senzill…
Edouard Manet. Biografia
Nascuda el 23 de gener de 1832. El pare és advocat, la mare és filla d'un ambaixador.
El personatge de Manet era intel·ligent i rebel. Quan van exercir pressió sobre ell, intentant imposar-li la seva voluntat, els seus pares no van trobar cap resistència evident per part seva. Sense vincular el seu futur amb cap altra professió que no fos l'ofici artístic, el noi es va mantenir en secret. "Sigues advocat com el teu pare". -És clar, mare, és un honor per a mi. Aleshores "de cop" suspèn les proves d'accés. Aquesta és la seva manera característica d'afrontar els intents de trencar la seva voluntat.
Després d'una baralla amb els seus pares, aconsegueix una feina com a grumet en un veler i, realitzant el seu vell somni de Rio de Janeiro, s'embarca.
A la tornadaaconsegueix una feina com a aprenent de l'artista de la escandalosa reputació Thomas Couture, l'autor de la sensacional pintura "Els romans de la decadencia", que representa una orgia. Les relacions entre Couture i Manet són desagradables, però, tanmateix, el jove artista és entrenat pacientment pel mestre fins al final.
Comunicant-se amb artistes, poetes i escriptors famosos i inspirant-se en la seva obra, Edouard Manet desenvolupa el seu propi estil de pintura individual. Entre els seus amics i inspiradors: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet i altres.
Malgrat el rebuig de les seves obres per part de la crítica, va ser un artista molt conegut, acceptat tant entre els impressionistes com entre els mestres d' altres àrees de la pintura.
El talent de Manet és reconegut al final de la seva vida. El 1881 va rebre la medalla del Saló i, al cap d'un temps, l'Ordre de la Legió d'Honor. En aquella època, Edgar Manet ja no pinta, paralitzat per atàxia del cervell. El 30 d'abril de 1883, l'artista abandona la terra pecadora sense sotmetre's a una operació per amputar-li la cama, sent als 51 anys.
Obra de l'artista
Edouard Manet no mostra cap intent d'innovació des dels seus primers treballs independents. Però amb la mort del seu pare i la recepció d'una herència, la fugida dels seus pensaments s'allibera, no carregat per la dependència econòmica de pintar quadres. La llibertat creativa de l'artista el 1863 mostra al món la primera de les seves escandaloses obres mestres: "Esmorzar a l'herba", que representa una naturalesa femenina nua en la societat dels homes vestits. Va fer un repte agosaratmoral pública, la imatge es presta a la prohibició de mostrar el saló oficial. És reconeguda com a indecent, i el mateix Edouard Manet és retret per la immoralitat per escriure-la.
El treball posterior d'Edouard Manet no canvia de rumb i continua la seva línia. 1865 és l'any del naixement d'Olímpia, que va provocar encara més crítiques i malentesos despietats per part dels aficionats a les belles arts. Edouard Manet s'atreveix a representar-hi una dona nua en un interior modern, i no a l'estil clàssic de l'antiguitat, adoptat entre els artistes francesos. Això va ser considerat pels crítics com una hipocresia inaudita. La pobra bellesa representada a la tela va adquirir immediatament els epítets poc afavoridors d'"una puta que s'imagina reina" i "una noia desvergonyida que va sortir de sota el pinzell de Manet".
A més, "Olympia" es va pintar sobre un llenç a gran escala, que només és acceptable per a pintures històriques, que també va afegir combustible al foc de la indignació dels crítics. La imatge reuneix una massa de gent al seu voltant només per ser ridiculitzada i maleïda.
I ara Edouard Manet, la biografia del qual és pura de fornicació i disbauxa, que només ha estimat una dona tota la vida: Suzanne Leenhoff, està guanyant una molt mala reputació. Cansat d'aquests rumors, l'artista Edouard Manet abandona una estona la seva terra natal. Però al seu retorn, segueix treballant a la seva manera, sense rendir-se. Això és el que més enfada als crítics.
Contribució al desenvolupament de l'art
Manet va dur a terme una mena de revolució en la comprensió de les belles arts d'aquells temps. contínuaexperimentant amb el color i la forma, va posar les bases per al desenvolupament de moltes noves tendències en la pintura francesa. Va qüestionar la inviolabilitat dels estils de pintura de finals del segle XIX i principis del XX: classicisme, realisme, impressionisme. Un exemple d'audàcia i novetat en les trames de les pintures va inspirar a molts artistes joves a buscar noves maneres de revelar imatges.
Edouard Manet no es va detenir en determinats temes de les seves obres, va alternar paisatge amb retrat, natura morta amb escenes de la vida. La preferència de color també es va sotmetre a una experimentació constant: els colors foscos, gruixuts i contrastats es van substituir per altres de més clars i clars.
Reconeixement de l'artista
Com passa sovint, mai va escoltar durant la seva vida els epítets "artista brillant", "gran Manet" i altres crítiques afalagadores. La veritable fama va arribar a les seves obres molts anys després de la seva mort, i va ser la mateixa "Olímpia" que la va posar les bases: "insípida" i "vulgar".
Ara les pintures de Manet es calculen en milions de lliures esterlines: de set a cinquanta-sis.
Edouard Manet: quadres amb títols de no menys escandalosa fama
"La nimfa sorpresa". La imatge, la trama de la qual revela a l'espectador la mirada espantada d'una nimfa embenant-se el genoll, sorprèn fins i tot ara els coneixedors de la pintura. A principis del segle passat, els crítics van percebre l'argument original d'aquesta pintura com un espit davant de la pintura clàssica.
"Suïcidi". A causa de la nitidesa de la trama, el llenç no va ser reconegut com a digne de ser mostrat aSaló Nacional i va acumular pols a l'estudi de l'artista durant molts anys. Actualment, l'obra es troba a la col·lecció privada d'Emil Georg Bührle a Zuric.
L'obra mestra "Banyistes del Sena", feta a l'oli, també va estar subjecta a prohibicions de presentació al públic al Saló oficial, exposat només al Saló dels Rebutjats. Atípica per a aquella època, la manera d'execució de la pintura va fer que el públic la tractés amb prejudicis.
Un destí similar persegueix molts artistes i la seva obra. Només després d'anys, i de vegades segles, es reconeixen com a brillants.
Recomanat:
Creativitat a la ciència. Com es relacionen la ciència i la creativitat?
Percepció creativa i científica de la realitat: són oposats o parts del tot? Què és la ciència, què és la creativitat? Quines són les seves varietats? Amb l'exemple de quines personalitats famoses es pot veure una relació vívida entre el pensament científic i creatiu?
Artista Vasily Vereshchagin: biografia, creativitat, foto
Vereshchagin sovint s'anomena pintor de batalla. Però era tal en el sentit que es diu en aquestes paraules? Vasily Vereshchagin va lluitar per la pau amb els seus mitjans específics, mostrant els horrors quotidians poc heroics de la guerra
Manet són els protagonistes del Saló dels Proscrits
El seu destí està ple de contradiccions. Els quadres de Manet desafiaven la moral burgesa, i ell mateix provenia d'una família benestant i pròspera, i l'opinió del seu pare era molt important per a ell
La creativitat en l'art. Exemples de creativitat en l'art
La creativitat en l'art és la creació d'una imatge artística que reflecteix el món real que envolta una persona. Es divideix en tipus d'acord amb els mètodes de realització del material. La creativitat en l'art està unida per una tasca: el servei a la societat
Artista S. V. Gerasimov: biografia, creativitat, foto
Recordat com un administrador hàbil amb una reputació de liberal moderat, va ser un professor atent i hàbil que va deixar molts estudiants. Però el seu principal llegat són les pintures, les aquarel·les i els gràfics, marcats per un gran talent i una ànima sensible