Manet són els protagonistes del Saló dels Proscrits

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El seu destí està ple de contradiccions. Els quadres de Manet desafiaven la moral burgesa, i ell mateix provenia d'una família benestant i pròspera, i l'opinió del seu pare era molt important per a ell.

Va copiar les obres mestres dels vells mestres al Louvre durant molt de temps i tenia moltes ganes d'exposar-les al Saló oficial, i les seves obres van sorprendre amb arguments inusuals i un estil de pintura lliure.

Biografia. Inici dur

Édouard Manet va néixer a París l'any 1832. El pare és un alt funcionari del Ministeri de Justícia, la mare és filla d'un destacat diplomàtic. Se li va donar totes les oportunitats per obtenir una educació i començar una carrera sòlida. Però estudiar en pensions i col·legis prestigiosos no és per a ell. L'Eduard, de quinze anys, intenta entrar al mariner, falla i se'n va a la mar com a grumet per provar l'any següent. Durant el viatge dibuixa molt, des de llavors les pintures de Manet sovint contenen motius marins.

Suposa els exàmens repetidament. El pare veu la feina del seu fill i es resigna a que no serà un funcionari ni un burgès pròsper. Edward es converteix en estudiant del mestre acadèmic bastant conegut Tom Couture, estudia pinturaobres mestres clàssiques a diferents ciutats d'Europa, passa molt de temps al Louvre. Però l'estil de les primeres obres significatives de Manet no és tradicional.

Primeres exposicions

Exposar al Saló de Pintura de París significa obtenir un reconeixement professional. És visitat per fins a mig milió d'espectadors. Les obres, seleccionades per una comissió especialment designada pel govern, garanteixen la fama de l'artista i, en conseqüència, les comandes i els ingressos.

La pintura de Manet "El bevedor d'absenta" (1858-59) va ser rebutjada pel jurat del Saló, el tema realista va resultar ser massa inusual, l'artista va manejar la perspectiva i els mitges amb massa lliure: conceptes sagrats per a l'acadèmic. escola.

Però l'any 1861 s'exposen al Saló dos quadres de Manet alhora: "Retrat de pares" i "Guitarero". El reconeixement dels especialistes i dels amants de l'art va ser especialment important per al pare de l'artista.

Esmorzar a l'herba

Per al Saló de 1863, Manet va pintar un quadre sorprenent. La composició i l'argument es van inspirar en el Judici de París de Rafael i en el Concert Country de Giorgione. Al principi, l'artista va anomenar el llenç "Bathing", però després es va conèixer com "Breakfast on the Grass". La pintura de Manet es va convertir en un esdeveniment.

El llenç és bastant gran, cosa que en aquell moment suggeria l'ús d'una trama bíblica de batalla o de diverses figures. I veiem una escena de pícnic de dos homes i dues dones, un dels quals, al fons, neda al llac. Els homes vestits amb vestit de nit es deixen portar per una conversa entre ells, i sembla que no se n'adonennuesa desafiant d'una dona a prop. La seva roba es llença casualment a l'herba, el seu cos està enlluernador sota la brillant llum frontal i no hi ha escapatòria a la seva mirada desafiant dirigida a l'espectador.

Cada espectador va veure el seu "Breakfast on the Grass". La pintura de Manet és enigmàtica. El paisatge circumdant està pintat sense perspectiva i ombres, com un paisatge en un teatre provincial. La banyista està clarament fora d'escala amb el seu entorn. Un ocell, congelat per sobre dels asseguts, com un objectiu en un camp de tir, sembla un cadell, però un caderner a l'estiu? Òbviament hi ha algun tipus d'història, però l'artista no intenta explicar-la, deixant l'espectador especulant.

Els personatges del pícnic escandalós tenien una semblança de retrat amb persones concretes de l'entorn de l'artista: el seu germà Gustav i el cunyat Ferdinand Leenhof. El model femení també tenia un nom - Quiz Meran, i una fama específica, que va ser insinuada per una granota a la cantonada inferior esquerra de la imatge - un símbol de voluptuositat. L'escàndol va ser enorme.

Saló dels marginats

El jurat del Saló de 1863 va ser tan estricte com sempre. Les pintures de Manet foren rebutjades. Menys de la meitat de les cinc mil obres presentades van ser seleccionades, i els artistes es van queixar al mateix emperador. L'aleshores governant Napoleó III va examinar personalment les pintures rebutjades i no va trobar molta diferència amb les acceptades. Va recomanar que s'organitzés una exposició alternativa. El saló dels marginats va ser visitat per no menys espectadors que l'oficial.

La pintura de Manet es va convertir en una sensació. Era admirada, però la majoria renyaven, reien d'ella, la parodiaven, no només n'hi havia indiferents. Això es va repetir el 1865 amb una altra obra mestra de Manet.

Olympia

Un cop més, el mestre es va inspirar en l'obra mestra del passat. Aquesta vegada va ser la Venus d'Urbino de Ticià. Venus Manet té el cos de Quiz Meran, lluny de les proporcions antigues. Va ser ella qui va fer ressentir els visitants del Saló, cònjuges fidels i ascetes respectables. Vaig haver de posar un policia per protegir la tela de les punxades dels paraigües i de les escopides.

Venus es va fer coneguda com Olympia. La pintura de Manet va evocar associacions directes entre els contemporanis amb la cortesana de la novel·la de Dumas La dama de les camèlies. Només aquells que no pensaven en principis morals podien apreciar immediatament les magnífiques habilitats pictòriques del mestre, l'expressivitat de la composició i la paleta exquisida.

Manet l'impressionista

Al voltant de l'artista es va formar gradualment una societat d'aquells que es convertirien en la personificació de la tendència artística més brillant de la pintura: l'impressionisme. Edouard Manet és un artista les pintures del qual no es van exposar en exposicions juntament amb Degas, Renoir, Cézanne. Es considerava independent de qualsevol sindicat i associació, però era amic i treballava juntament amb Claude Monet i altres representants de l'estil.

I el més important, va compartir les seves opinions sobre la pintura, quan la capacitat de veure i expressar els millors matisos de la natura i de l'home es converteix en el principal per a un artista.