El cristianisme en l'art: icones i mosaics. El paper del cristianisme en l'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El cristianisme en l'art ha tingut un paper important, perquè des dels seus inicis s'han pintat nombroses icones i mosaics de temàtica religiosa. La història del cristianisme té més de dos mil anys, mentre que és una de les tres religions mundials. Va tenir un gran impacte en la visió del món d'una persona, durant tot aquest temps es van construir una infinitat d'esglésies i temples arreu del món. Molts grans artistes van treballar per decorar-los, de manera que podem dir amb seguretat que aquí la religió i l'art estan molt entrellaçats.

Art a Occident

De fet, la difusió del cristianisme es va produir en diferents condicions a Orient i a Occident, per la qual cosa hi havia certes diferències en l'art. Per exemple, el cristianisme en l'art de les icones i els mosaics a l'Europa occidental tenia un caràcter més realista, els artistes d'allà preferien donar a les seves creacions el màxim grau de veracitat.

Això va provocar que va aparèixer un tipus d'art completament nou: l'art nova. Es caracteritza pel fet que la icona es va convertir gradualment en una pintura en tota regla, però amb una trama religiosa, perquè els pintors d'icones parlaven dehistòria de l'evangeli, intentant reflectir-ho tot, fins i tot els detalls més petits.

Art nova i Jan van Eyck

La tendència de l'art nova també va tocar l'art d'Europa de l'Est, on la pintura d'icones i mosaics va adquirir un to intuïtiu i religioso-místic. Una cosa semblant va passar als Països Baixos al segle XV. El primer pintor que va decidir representar un quadre que no tenia res a veure amb la religió va ser Jan van Eyck: va crear un retrat de la parella Arnolfini.

De fet, va ser un autèntic avenç d'aquella època, perquè per primera vegada es representava a la gent en el seu entorn quotidià sense cap connotació religiosa. Fins aquell moment, la separació de conceptes com la religió i l'art semblava impossible. Però, tanmateix, si observeu de prop els símbols que es representen a la imatge, podeu observar la presència de l'Esperit Sant en els detalls més petits de l'interior. Per exemple, només una de totes les espelmes s'encén a l'aranya durant el dia; això és precisament el que testimonia la seva presència mística i misteriosa a l'habitació dels nuvis Arnolfini.

Simbolisme en icones i mosaics

El paper del cristianisme en l'art no es pot subestimar, perquè va ser el que va formar tota la cultura dels segles passats i va influir en la visió del món d'una persona normal. Al mateix temps, l'estil d'escriptura d'icones i mosaics és una mica peculiar, i seria impossible entendre tots els detalls si no fos pel concepte de psicologia i les característiques d'aquesta cultura.

El simbolisme de vegades és de diverses capes i bastant complexper a la comprensió, perquè està dissenyat principalment perquè l'espectador el percebi activament. La iconografia -el cristianisme en l'art- està completament saturat de símbols que no són tan fàcils de desxifrar, s'han d'entendre a un nivell intuïtiu.

Decodificació de caràcters

De fet, si considerem una cosa normal, aleshores el símbol ens "mirarà". En tot cas, s'han de tenir en compte tots els símbols cristians, així com els cànons que van regnar en l'art de l'edat mitjana. Apel·laven als sentiments d'una persona i al seu subconscient, i no només a la ment. Com que un símbol pot tenir diversos significats, doncs, tenint en compte la icona, hauríeu de triar exactament aquell que no contradigui l'estil i l'esperit d'aquesta època, el sistema general i el temps.

Per exemple, si parlem de nombres, aleshores el número 7 significa un símbol de completitud, així com la finalització d'una acció. Després de tot, hi ha set notes, set pecats capitals, set dies de la setmana o set virtuts.

Significat dels colors en icones i mosaics

Si parlem dels colors que s'utilitzen a l'hora d'escriure icones, aleshores el color blau és un símbol de tot allò espiritual, la grandesa, la incomprensibilitat del misteri i la profunditat de la revelació. El color daurat sempre ha simbolitzat la resplendor de la glòria divina, que descendia sobre tots els sants. Per això el fons de la icona té un color daurat, la resplendor al voltant de Jesús, que il·lumina tots els que l'envolten, l'aurèola de sants o la roba de la Mare de Déu, així com Jesús. Això, segons els pintors, emfatitza amb més èxit la seva santedat i el fet que pertanyen al món de l'inquebrantable i etern.objectes de valor.

El cristianisme en l'art també va donar al color groc un cert significat simbòlic: significa el poder més alt dels àngels. Alguns investigadors opinen que simplement és un substitut de l'or.

Fins i tot ara tenim l'opinió que el color blanc simbolitza la puresa i també la puresa. Aquesta és l'anomenada implicació en el món superior diví, per tant, la roba de Jesús i tots els justos en qualsevol icona o mosaic es representaven en blanc. L'exemple més il·lustratiu en aquest sentit serà la composició "El judici final".

El contrari complet del blanc és negre, per tant, el seu significat també és oposat: aquesta és la distància màxima del Senyor, la implicació en l'infern, o el negre pot simbolitzar la malenconia, el desànim i el dolor.

Els artistes van intentar transmetre la puresa i la rectitud en blau, per això també s'anomenava el color de la Verge.

El color vermell sempre ha representat algú que té poder i un gran poder. El vermell és el color reial, així que la capa de l'arcàngel Miquel, que era considerat el líder de l'exèrcit celestial, així com Sant Jordi, que va ser el guanyador de la serp, es va escriure d'aquesta manera. Però aquest símbol tenia més d'un significat, de manera que també podria significar martiri o sang expiatòria.

El color verd es trobava sovint a les icones pintades, perquè és fins avui un símbol de la vida eterna, de la floració eterna. Entre altres coses, s'atribueix al colorEsperit Sant.

Gesticulació a les icones

Tots els pintors van prestar especial atenció als gestos dels personatges principals en les seves icones i mosaics. El cristianisme a l'art: la discussió d'aquest tema va prendre molt de temps entre els experts, de manera que no només es van tocar els colors que s'utilitzen, sinó també els gestos, el seu significat espiritual i sagrat.

Per exemple, si la mà està pressionada al pit, sempre significava una empatia sincera. Si s'aixecava, llavors era una demanda silenciosa o una crida al penediment. Si es representava la mà estirada cap endavant, amb el palmell obert, aquest és una mena de signe d'obediència, així com d'humilitat. Si les mans estiguessin allargades cap endavant i aixecades una mica, això podria ser una pregària per la pau, ajuda o un gest de petició.

Si les dues mans es van pressionar contra les g altes, vol dir que la persona està experimentant tristesa i dolor. Aquests gestos són els més habituals, però, per descomptat, n'hi ha molts d' altres que de vegades són força difícils de descriure fins i tot per a especialistes experimentats.

El cristianisme en l'art era molt escrupolós fins i tot amb els objectes que es representaven en mans dels herois de les icones. Per exemple, l'apòstol Pau va ser representat més sovint amb l'Evangeli a les mans. Molt menys sovint se'l representava amb una espasa a les mans, que simbolitzava la Paraula de Déu. Per a Pere és característic que fos representat amb les claus a les mans del Regne de Déu. Les plantes, símbols del cristianisme en l'art, també són força habituals, per exemple, els màrtirs es representaven amb una branca de palmera, perquè és un símbol.pertanyent al Regne dels Cels. Els profetes solen portar rotlles amb les seves profecies a les mans.

Idioma de les icones

L'art des del punt de vista del cristianisme és una "continuació" de l'Evangeli. Tots els gestos, objectes i colors que es representen a la icona es combinen en una gamma indescriptible d'energia que irradia. Es tracta d'una mena de llenguatge de la icona, amb l'ajuda del qual els mestres del passat s'adrecen a nos altres, intentant fer-nos mirar en el fons de l'ànima humana i pensar en el sentit místic de la fe cristiana. Des de l'antiguitat, es creia que els ulls eren un mirall de l'ànima, de manera que els artistes ho feien servir activament.

Per fer més expressius els seus personatges, van distorsionar deliberadament les proporcions de la cara, fent els ulls més grans del que haurien de ser. Segons la seva opinió, això se centrarà en els ulls, i l'espectador pensarà que són més penetrants.

Canvis en la imatge del rostre dels sants

A partir del segle XV, en temps de Rublev, aquesta pràctica va cessar. Però, malgrat que els mestres ja representaven els ulls com a no tan grans i lànguids, encara se'ls va dedicar força temps i atenció. Entre altres coses, hi va haver diverses innovacions. Per exemple, Teòfanes el grec representava sants a les seves icones amb les orbites buides, o simplement amb els ulls tancats. Va ser així com va intentar mostrar que els ulls dels sants sempre es dirigeixen no a l'existència mundana, sinó a la contemplació del món superior, a l'oració interior, com si fossin conscients de la veritat divina..

Figures de santssobre icones i mosaics

Cada persona, mirant les icones, es va notar que els sants semblaven d'alguna manera molt lleugers, com si suressin en l'aire. Els artistes van aconseguir un efecte similar a causa del fet que representaven les figures de sants amb menys densitat que les que els envoltaven, les pintaven en poques capes, mentre allargaven i estiraven deliberadament.

Aquesta tècnica donava a l'espectador la impressió de lleugeresa i manca de fisicitat dels cossos dels sants, el seu volum es va superar. Tal com estava previst, això va fer que sembla que es mouen per sobre del terra, i això hauria de ser una expressió directa del seu estat transformat, així com de l'espiritualitat.

Fons de la icona i el seu significat

Malgrat que la part central de la imatge sempre ha estat ocupada per una persona, també és important el fons que es representa darrere d'ell. Com a regla general, els artistes van intentar posar-hi el seu propi significat, i així empènyer els coneixedors de l'art a llargues reflexions sobre el secret que els volien transmetre.

Molt sovint es representaven muntanyes, cambres, diferents arbres, que en la composició global formen un paisatge pintoresc. Si us submergiu de cap en la càrrega simbòlica de tot això, aleshores les muntanyes denoten el camí difícil i espinós de l'home cap al Senyor Déu. De fet, els arbres representats per separat van rebre una importància secundària. Però, tanmateix, l'alzina, que es representava amb força freqüència, sempre ha estat un símbol de la vida eterna. La vinya i el bol al fons eren considerats símbols del sacrifici expiatori de Jesucrist,però el colom és un símbol de l'Esperit Sant.

La formació del simbolisme del cristianisme

Molts creients afirmen que els sagraments del cristianisme es van crear a partir del caos que consumeix tot el paganisme. Per això l'art del cristianisme no podia tenir cap forma uniforme. Sembla que estava fet de moltes peces petites. Alguns símbols van ser extrets de la fe pagana, de l'art islàmic. Per tant, ara les obres mestres medievals es poden classificar no només segons paràmetres com Europa oriental i occidental, sinó també segons molts altres. Les belles arts d'aquella època no van poder abandonar de cap manera el patrimoni de l'antiguitat, convertint-lo a poc a poc en quelcom totalment nou. Les fonts de la tradició teològica de la imatge sagrada ens devien haver perdut per sempre en la història, en la foscor de l'època preconstantina. Entre els prototips que estan directament relacionats amb aquesta tradició, anomenen la imatge de Crist al Sudario o al Mandylion, que es va perdre a Constantinoble durant el saqueig d'aquesta pels croats. No menys important és la imatge de la Mare de Déu, que s'atribueix a sant Lluc. L'autenticitat d'aquestes imatges és molt dubtosa, però, tanmateix, s'han utilitzat amb èxit durant molts segles. Jesús i la Mare de Déu es representen de la manera descrita en nombroses obres de màrtirs dels segles passats; aquí és on el cristianisme i l'anticristianisme són similars en l'art.