El modernisme és Modernisme en l'art. Representants del modernisme

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El modernisme és una direcció en l'art, caracteritzada per una sortida de l'experiència històrica anterior de la creativitat artística fins a la seva completa negació. El modernisme va aparèixer a finals del segle XIX, i el seu apogeu va arribar a principis del segle XX. El desenvolupament del modernisme va anar acompanyat de canvis significatius en la literatura, les belles arts i l'arquitectura. La cultura i l'art no sempre es presten al canvi espontani, però la necessitat del modernisme com a mitjà de canvi ja es va sentir a principis del segle XX. En la seva majoria, el procés de renovació va transcórrer amb fluïdesa, però de vegades el modernisme va prendre formes militants, com va ser el cas del jove artista Salvador Dalí, que va intentar elevar el surrealisme al rang d'art sense demora. Tanmateix, la cultura i l'art tenen la propietat de l'actualitat, de manera que ningú pot accelerar o alentir el procés.

L'evolució del modernisme

El paradigma del modernisme va ser dominant a la primera meitat del segle XX, però després el desig deels canvis radicals en l'art van començar a decaure i l'Art Nouveau francès, l'Art Nouveau alemany i l'Art Nouveau rus, que van precedir el modernisme com a fenomen revolucionari, van prendre una forma més tranquil·la.

El modernisme en l'art o l'art modernista?

Depenia dels escriptors, artistes i arquitectes de tot el món civilitzat esbrinar la prioritat d'aquestes formulacions. Alguns representants del beau monde en l'àmbit de l'art creien que el modernisme era un canvi molt esperat i s'havia de posar al capdavant del desenvolupament posterior de tota la civilització, d' altres van assignar al modernisme el paper d'actualitzar determinades àrees del camp. d'art i res més. El debat va continuar, ningú va poder demostrar el seu cas. No obstant això, va arribar el modernisme en l'art, i això es va convertir en un incentiu per al seu desenvolupament posterior en totes direccions. Els canvis no es van notar immediatament, la inèrcia de la societat va afectar, com sol ser el cas, van començar les discussions sobre les noves tendències, algú estava per canviar, algú no les acceptava. Aleshores, l'art del modernisme va passar a un primer pla, directors, escriptors famosos, músics, tothom que pensava progressivament, va començar a promocionar tot el nou i, a poc a poc, el modernisme va ser reconegut.

Modernisme en belles arts

Les principals direccions del modernisme en la pintura natural, el dibuix de retrats, l'escultura i altres tipus de belles arts es van formar a la segona meitat del segle XIX. Els fonaments es van posar l'any 1863, quan es va anomenaranomenat "Saló dels Proscrits", on es reunien artistes d'avantguarda i presentaven la seva obra. El nom del saló parlava per si mateix, el públic no acceptava la pintura abstracta, la rebutjava. No obstant això, el fet mateix de l'aparició del "Saló dels Rebutjats" indicava que l'art del modernisme ja estava esperant el reconeixement.

Tendències del modernisme

Aviat, les tendències modernistes van prendre formes concretes, van aparèixer les següents tendències en l'art:

• L'expressionisme abstracte és un estil de pintura especial, quan l'artista dedica una quantitat mínima de temps a la seva obra, escampa pintura sobre el llenç, toca la pintura aleatòriament amb pinzells, aplica traços aleatòriament.
• Dadaisme - obres d'art a l'estil d'un collage, la disposició sobre tela de diversos fragments d'un mateix tema. Les imatges solen estar impregnades de la idea de la negació, un enfocament cínic del tema. L'estil va sorgir immediatament després del final de la Primera Guerra Mundial i es va convertir en un reflex del sentiment de desesperança que impera a la societat.
• Cubisme: formes geomètriques disposades aleatòriament. L'estil en si és altament artístic, les obres mestres genuïnes a l'estil del cubisme van ser creades per Pablo Picasso. L'artista Paul Cezanne va abordar la seva obra d'una manera una mica diferent: els seus llenços també s'inclouen al tresor de l'art mundial.
• El postimpressionisme és el rebuig de la realitat visible i la substitució de les imatges reals per una estilització decorativa. Un estil amb un gran potencial, però només Vincent van Gogh i Paul Gauguin se'n van adonar plenament.

El surrealisme, un dels principals reductes del modernisme

El surrealisme és un somni i una realitat, un art genuí que reflecteix els pensaments més extraordinaris de l'artista. Els artistes surrealistes més destacats van ser Salvador Dalí, Ernst Fuchs i Arno Breker, que junts van formar el "Triangle d'or del surrealisme".

Estil de pintura d'ombra extrema

El fauvisme és un estil especial que evoca un sentiment de passió i energia, caracteritzat per l'ex altació del color i l'expressivitat "salvatge" dels colors. La trama de la imatge també està en la majoria dels casos a punt de l'extrem. Els líders d'aquesta tendència van ser Henri Matisse i André Derain.

Orgànics en l'art

Futurisme: una combinació orgànica dels principis artístics del cubisme i el fomisme, un motí de colors barrejats amb interseccions de línies rectes, triangles i angles. La dinàmica de la imatge consumeix tot, tot el que hi ha a la imatge està en moviment, l'energia es pot rastrejar en cada traç.

L'estil de l'artista georgiano Niko Pirosmani

El primitivisme és una imatge artística a l'estil de la simplificació deliberada i deliberada, que resulta en un dibuix primitiu semblant a l'obra d'un nen o pintures murals a les coves de les tribus primitives. L'estil primitiu d'un quadre no redueix gens el seu nivell artístic si és dibuixat per un veritable artista. Un destacat representant del primitivisme va ser Niko Pirosmani.

Modernisme literari

El modernisme a la literatura ha substituït els cànons clàssics establerts de la narració. Format a principis del segle XX, l'estil d'escriure novel·les, contes i contes va començar a mostrar signes d'estancament, va aparèixer una certa monotonia de les formes de presentació. Aleshores, els escriptors van començar a recórrer a altres interpretacions del concepte artístic, fins ara inutilitzades. Es van oferir al lector conceptes psicològics i filosòfics. Així va aparèixer l'estil, que va rebre la definició de "Corrent de consciència", basat en una profunda penetració en la psicologia dels personatges. L'exemple més sorprenent de modernisme a la literatura és la novel·la de l'escriptor nord-americà William Faulkner anomenada El so i la fúria.

Cada un dels herois de la novel·la s'analitza des del punt de vista dels seus principis vitals, qualitats morals i aspiracions. La tècnica de Faulkner està justificada, perquè és precisament per una anàlisi conscienciosa i profunda del personatge del personatge que s'obté una història interessant. A causa del seu estil exploratori d'escriptura, William Faulkner s'inclou en el "cinc d'or" dels escriptors dels Estats Units, així com dos escriptors més: John Steinbeck i Scott Fitzgerald, que intenten seguir la regla de l'anàlisi profunda en la seva obra..

Representants del modernisme a la literatura:

• W alt Whitman, més conegut per la seva col·lecció de poesia Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - col·lecció de poesia "Flors del mal".
• Arthur Rambo - obres poètiques de "Il·luminació", "Un estiu a l'infern".
• Fyodor Dostoievski amb les obres "Els germans Karamazov" i "Crim i càstig", això és el modernisme rus aliteratura.

El paper de guiar les forces vectorials que influeixen en els escriptors, els fundadors del modernisme, va ser realitzat per filòsofs: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche i altres. Sigmund Freud tampoc es va deixar de banda.

Els primers trenta anys del segle XX van veure un canvi dramàtic en les formes literàries a través del modernisme.

L'era del modernisme, els escriptors i els poetes

Entre els escriptors més famosos de l'època del modernisme, destaquen els següents escriptors i poetes:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poetessa russa amb un destí tràgic, que va perdre la seva família durant els anys de les repressions de Stalin. És autor de diversos reculls de poesia, així com del famós poema "Rèquiem".
• Franz Kafka (1883-1924) és un escriptor austríac extremadament controvertit les obres del qual es consideraven absurdes. Durant la vida de l'escriptor, les seves novel·les no es van publicar. Després de la mort de Kafka, totes les seves obres van ser publicades, malgrat que ell mateix s'hi va oposar categòricament i, fins i tot durant la seva vida, va conjurar els seus marmessors perquè cremassin les novel·les immediatament després de la seva mort. L'escriptor no podia destruir personalment els manuscrits, ja que anaven de mà en mà, i cap dels seus admiradors els anava a retornar a l'autor.
• William Faulkner (1898-1962) - guanyador del Premi Nobel de Literatura l'any 1949, que es va fer famós per crear tot un districte de ficció a l'interior nord-americà anomenat Yoknapatotha, el va poblar de personatges i va començar a descriure les seves vides. Les obres de Faulkner tenen una estructura increïblement complexapersonatge, però si el lector aconsegueix copsar el fil de la narració, aleshores ja és impossible arrencar-lo de la novel·la, el conte o el relat breu del famós escriptor nord-americà.
• Ernest Hemingway (1899-1961) és un dels seguidors més fidels del modernisme a la literatura. Les seves novel·les i històries sorprenen amb el seu poder d'afirmació de la vida. Al llarg de la seva vida, l'escriptor va ser un irritant per a les autoritats nord-americanes, li van molestar sospites ridícules, els mètodes utilitzats per la CIA per guanyar Hemingway al seu costat eren absurds. Tot va acabar amb una crisi nerviosa de l'escriptor i una col·locació temporal en una clínica psiquiàtrica. L'escriptor només va tenir un amor a la vida: el seu rifle de caça. El 2 de juliol de 1961, Hemingway es va suïcidar disparant-se amb aquesta pistola.
• Thomas Mann (1875-1955) - Escriptor, assagista alemany, un dels autors polítics més actius d'Alemanya. Totes les seves obres estan impregnades de política, però d'això no perden el seu valor artístic. L'erotisme tampoc és aliè a l'obra de Mann, un exemple d'això és la novel·la "Confessió de l'aventurer Felix Krul". El protagonista de l'obra s'assembla al personatge d'Oscar Wilde, Dorian Gray. Els signes de modernisme a les obres de Thomas Mann són evidents.
• Marcel Proust (1871-1922) - Escriptor francès, autor de l'obra de set volums "A la recerca del temps perdut", que es considera amb raó un dels exemples més significatius de la literatura del segle XX. Proust és un acèrrim seguidor del modernisme com la forma més prometedora de desenvolupament literari.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Escriptor anglès, és considerat el seguidor més fiable del "Corrent de la Consciència". El modernisme va ser per a l'escriptora el sentit de tota la seva vida, a més de nombroses novel·les, Virginia Woolf té diverses adaptacions cinematogràfiques de les seves obres.

El modernisme literari ha tingut un impacte important en l'obra dels escriptors i poetes pel que fa a la millora i el desenvolupament.

Modernisme arquitectònic

La frase "modernisme a l'arquitectura" ens remet al terme "arquitectura moderna", ja que aquí hi ha una connexió lògica. Però el concepte de modernisme no sempre vol dir "modern", la paraula "modern" és més adequada aquí. Modern i modernisme són dos conceptes diferents.

L'arquitectura del modernisme implica l'inici de l'obra dels pioners de l'arquitectura moderna i les seves activitats durant un període de temps determinat, des dels anys 20 fins als 70 del segle passat. L'arquitectura moderna data de figures posteriors. Els cinquanta anys indicats són el període del modernisme en arquitectura, el moment de l'aparició de noves tendències.

Tendències en el modernisme arquitectònic

Modernisme arquitectònic: són àrees separades de l'arquitectura, com la construcció funcional europea dels anys 20 i 30 o la immutabilitat del racionalisme de l'arquitectura russa dels anys vint, quan es van construir milers de cases segons un projecte. Aquesta és la Bauhaus alemanya, Art Deco a França, estil internacional, arquitectura orgànica, brutalisme. Totsles anteriors són branques del mateix arbre: modernisme arquitectònic.

Els representants del modernisme en arquitectura són: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright i altres.

Modernisme a la música

El modernisme és una substitució d'estils en principi, i en el camp de la música, els canvis depenen principalment de les direccions generals de la cultura etnogràfica de la societat. Els corrents progressius dels segments culturals van inevitablement acompanyats de transformacions en el món de la música. La modernitat dicta les seves condicions a les institucions musicals que circulen en la societat. Al mateix temps, la cultura del modernisme no implica un canvi en les formes musicals clàssiques.