Art cinètic modern: descripció, característiques, representants. Art cinètic a la segona meitat del segle XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art cinètic és una direcció moderna que va aparèixer per primera vegada al segle XX, quan els creadors de diversos àmbits buscaven alguna cosa nova per a ells mateixos i, al final, ho van trobar. Es va manifestar en la plàstica de l'escultura i l'arquitectura. En aquest article, analitzarem què és l'art cinètic del segle XX, com va trobar la seva aplicació posterior, el seu origen, desenvolupament i molt més.

Origen del nom

També importa com sona la paraula; per això, la definició d'un terme nou, fins ara desconegut, es pot trobar no només buscant-lo al diccionari explicatiu, sinó també esbrinant l'origen. En aquest cas, el concepte d'"art cinètic" està molt relacionat amb la paraula grega "kineticos" - "el que es posa en moviment". De seguida recordo la secció de física "cinemàtica", que, com sabeu, també estudia aquest procés en concret.

És per això que l'art cinètic és composicions en moviment, tridimensionals, escultòriques i/o arquitectòniques. Es refereix aavantguarda artística. L'art cinètic es va escoltar per primera vegada a principis del segle XX.

El naixement d'una nova direcció

Als anys vint del segle passat, Vladimir Evgrafovich Tatlin, el pioner de l'art cinètic, construeix una maqueta de la torre de la Tercera Internacional.

L'any 1931, el llavors poc conegut Alexander Calder crea la seva primera obra mestra a partir de les famoses estructures de filferro, posada en marxa amb l'ajuda d'un motor. Amb el temps, les seves composicions van anar creixent, es van convertir en tot un cicle d'obres d'art sota el nom general "mòbils".

Tant el creador autòcton com el geni d'un altre continent perseguien el mateix objectiu: donar nova vida a l'escultura, dir no a la seva naturalesa estàtica, superar els límits de la tradició i permetre-li interactuar més amb l'entorn.. El moviment havia de ser l'enllaç entre l'obra mestra i el món.

Establement de noves tradicions

A la dècada dels seixanta del segle XX, l'artista i teòric de l'art francès Nicolas Chauffer, així com l'artista argentí Julio Le Parc, finalment van establir noves regles amb la seva obra i van respondre a la pregunta de què és l'art cinètic.

Tots dos volien transmetre en les seves composicions l'esperit de la revolució científica i tecnològica que imperava en aquella època i utilitzaven efectes òptics i acústics per a aquesta noble finalitat. De fet, això es va expressar en el fet que el seu treball va canviar alhora en diversos nivells: mecànic (estructura, forma), visual (colors, llum i ombres)i àudio (estèreo i mono).

Es van escollir amb molta precisió mitjans brillants i diversos perquè l'especificitat de l'època es pogués expressar i reconèixer. Les principals característiques de la revolució científica i tecnològica, el seu dinamisme, força i poder - això és el que va expressar l'art cinètic a la segona meitat del segle XX.

Distribució

A la dècada dels seixanta, la difusió de l'art cinètic va arribar al seu zenit. Per aquesta època va aparèixer un terme que denota aquesta direcció, que encara s'utilitza avui dia. Immediatament va capturar la ment de la humanitat des d'Europa fins a Amèrica. L'art cinètic dels EUA i d'Europa es va fusionar en un: els creadors van lluitar per objectius similars, però al mateix temps es va manifestar de diferents maneres.

Nahum Gabo: avantguarda rus-americana

L'artista rus i nord-americà Nahum Gabo ha desenvolupat la seva pròpia fórmula de vida i art, identificant-los entre ells. Els seus components, així com la base, la base sobre la qual s'han de construir, va anomenar espai i temps.

Gabo no pretenia la complexitat; els seus models, composicions d'obres mestres, van ser creats a partir de formes geomètriques senzilles. Les seves "Formes virtuals" han influït molt en l'art cinètic contemporani. Qui hauria pensat que la vibració de les plaques metàl·liques podria tenir un significat tan profund i expressar el poder de l'època!

Revitalització de la matèria

Els mestres del segle XX utilitzaven sovint motors elèctrics per reviure la matèria congelada. Però aquest no era l'únic mètode. Així com gràcies al científicrevolució tècnica, els processos físics s'han convertit no només en un objecte d'estudi, sinó també en un mitjà per aconseguir objectius, aquest efecte no ha passat per alt l'art. Genis d'arreu del món han experimentat amb el flux de l'aigua, el vent i el poder de la terra.

Així es van obtenir els sorprenents discs giratoris de Marcel Duchamp -una composició que fascina, i Jean Tinguely va recrear la creació de la seva ment en la realitat- els mecanismes no només són autopropulsats, sinó també propensos a l'autodestrucció, mentre que fer sons: una mena d'acompanyament musical. L'autor de la famosa font Stravinsky les va recollir a partir de restes industrials de diverses variacions. Tot això porta a la conclusió sobre una altra característica notable de l'art cinètic: la varietat de formes i l'ús de materials inusuals per crear efectes únics.

La cerca no acaba mai

L'art cinètic és una nova etapa, però de cap manera un punt de partida o una destinació. Amb una llum brillant, feia jugar les idees amb nous colors, inspirant gestes. Els representants de l'art cinètic han entrat fermament a la seva història, des de Rodchenko fins a Ucker. Les cerques en aquest àmbit han portat al fet que la cinematografia ha trobat aplicació no només en l'escultura i l'arquitectura. L'art cinètic en pintura es va anomenar òptic i es va transformar gradualment en "art operatiu".

Il·lusions òptiques de l'art operatiu

El moviment en la pintura es va manifestar característic d'aquesta espècieart - purament visual, a nivell subconscient. Després de tot, l'art operatiu es basa en il·lusions visuals, quan a la gent sembla que l'espai i la matèria estan canviant. Tanmateix, fins i tot aquí, per aconseguir l'efecte desitjat, els creadors havien d'aplicar el coneixement científic: jugar amb factors psicofisiològics, obligar l'espectador a veure exactament el que tenia en ment. I com més es manifesta el resultat, més sorprenent és la naturalesa estàtica real de l'obra. Aquesta és la principal diferència entre l'art op i l'art cinètic tradicional.

Especificitat estètica

Els escultors cinètics van reviure la matèria, els artistes: l'espai. Aprofundint-lo i pintant-lo de tota mena de colors, els porten a una mena de món propi, amagat no a la tela, sinó a algun lloc dins. És com un forat on l'Alícia va caure una vegada, intentant mantenir-se al dia amb el conill. La sensació és semblant a com t'adormis i et porta als somnis més secrets. Això és el que van viure els visitants de l'exposició "Responsive Eye" l'any seixanta-cinquè del segle passat per Egem, Demarco i altres, que van obrir una nova pàgina en la història de la pintura.

Les primeres obres es van fer en blanc i negre: els mestres només estaven provant una nova forma d'art. Després de tot, al final, tot està subjecte al cinematisme: destrueix els límits. Això delecta, però també espanta, per això els artistes van caminar amb cura, dominant noves tècniques, impressionant cada cop més. Ara l'art op, per contra, es caracteritza per les tonalitats més brillants i contrastades, la barreja dura per aconseguir l'efecte desitjat.

Elements de dinàmica en el folklore

Art popular, molta gent s'oposa intuïtivament al modern. D'alguna manera, és clar, tenen raó, perquè el folklore és l'emmagatzematge de la memòria de la cultura de la nació, i l'art contemporani és la creació de la cultura ara mateix. Però, parlant de cinètica, podem afirmar amb seguretat que el fil dels elements de la dinàmica s'ha anat estirant durant molt de temps, a través dels segles, encara que aquest embolcall es va notar i es va desenredar només al segle XX.

Els objectes i les joguines que van ser traslladats i produïts per artesans de la regió d'Arkhangelsk són tots els inicis del cinetisme. Es manifesta plenament en la cultura russa. Més d'una vegada en aquest article s'han esmentat dos punts extrems: Amèrica i la Unió Soviètica, d'on provenen molts genis.

Desenvolupament de l'art cinètic a l'URSS

El grup "Moviment" va ser un autèntic educador i mestre del seu ofici: van ser els seus membres, sota el lideratge del seu líder, Lev Nusberg, els que van promoure (perdó per la tautologia) l'art cinètic a les masses soviètiques.

"Moviment" va ser objecte de persecució, perquè fins ara no s'ha arribat tanta informació sobre el grup com voldríem. Però, tanmateix, el seu nom va romandre a les pàgines de la història del cinetisme, i són ells els que es recorden en primer lloc, parlant de com es va manifestar exactament a l'URSS.

A la dècada dels seixanta del segle XX, el "Moviment" va organitzar i participar en un gran nombre d'exposicions clandestines i oficials. Els nois no tenien por d'assumir projectes a gran escala, i aixíva néixer la futurista "Macròpolis", la idea de la ciutat del futur.

Malgrat que el "Moviment" òbviament va trencar tots els límits, també van rebre ordres estatals, per exemple, la condecoració de Leningrad el dia de la Revolució d'Octubre. El grup va fer composicions d'exhibició, representacions teatrals, escenogrames de circ i cinematogràfics.

Malauradament, una altra raó per la qual se sap poc del "Moviment" és que sovint es produïen discòrdies al grup, i com a conseqüència, un nou equip se n'havia separat, i més a prop dels anys vuitanta, la popularitat de la direcció. va començar a disminuir.

Art cinètic modern

Les obres d'art cinètic tenen el grau més alt d'estètica, per tant sovint s'utilitzen com a decoració per decorar l'espai que l'envolta. Els elements de composicions en moviment poden ser exposicions completes de l'exposició i la seva addició. També s'utilitzen per a l'expressivitat artística d'esdeveniments massius (per exemple, fires), per decorar parcs, centres comercials i d'entreteniment, places, etc.

Per a aquests propòsits, el cinetisme treballa estretament amb l'art op: les il·lusions visuals d'aquest últim es milloren canviant la brillantor i els efectes de so estèreo.

És a dir, l'art cinètic de l'actualitat es pot dir que s'utilitza més sovint amb finalitats d'entreteniment. Des que l'era del progrés científic i tecnològic, que es volia reflectir, ja ha passat, i hem entrat en l'era de les tecnologies de la informació, les xarxes socials i Internet,necessitem una nova direcció que expressi el principi de pensament de la generació moderna. No obstant això, les obres de cinètica dels grans mestres van romandre conegudes tant en un cercle estret com populars en un de més ampli. Qualsevol pot obtenir més informació sobre els mòbils, les construccions elegants de Soto i la plasmació de les idees a gran escala de Schoffer; totes aquestes coses es van crear no només per cridar l'atenció, sinó que van ser el mirall de tota una generació.