2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Efros Anatoly Vasilyevich (anys de vida - 1925-1987) - director i professor soviètic. El 1976 va rebre el títol d'Artista Honorat de la RSFSR.
Orígens i primers anys
Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia a l'entorn teatral. Els pares d'Anatoly treballaven en una fàbrica d'avions. No obstant això, el futur director era aficionat al teatre des de petit. Es va interessar en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de deixar l'escola, Anatoly Vasilyevich va començar a estudiar a Moscou. Va assistir a l'estudi del teatre. Consell de Moscou.
Estudi a GITIS
Efros Anatoly Vasilyevich el 1944 va entrar a GITIS, el departament de direcció (curs de M. O. Knebel i N. V. Petrov). El 1950 se'n va graduar. Actuació del diploma d'Anatoly Vasilyevich - "Praga segueix sent meva", creat segons els diaris de la presó de Y. Fuchik. L'elecció del mestre i el curs van resultar ser feliços per a Efros: Knebel, un excel·lent professor i alumne de Stanislavsky, va aconseguirper transmetre-li la capacitat d'entendre subtilment el teatre psicològic. Al llarg de la seva vida, Anatoly Vasilyevich va seguir sent un partidari de l'art de "experimentar". Va desenvolupar i va reelaborar creativament el sistema d'Stanislavski, així com els seus mètodes per treballar amb un actor.
Primeres funcions, treball al Teatre Infantil Central
Anatoly Vasilyevich va fer les seves primeres representacions al Teatre Riazan, i el 1954 va ocupar el càrrec de director en cap del Teatre Infantil Central de Moscou. El Teatre Infantil Central (avui és el Teatre Juvenil) sota Efros va començar a fer representacions no només per a nens. Aquí van arribar joves actors, els noms dels quals van glorificar més tard l'escenari rus: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. I Anatoly Efros va ajudar a revelar aquests talents. Va ser al Teatre Infantil Central dels anys 50 on es van establir els principis bàsics del nou teatre del nostre país.
El nom de V. Rozov (a la foto al centre), un dramaturg, està associat a una etapa important de les primeres obres d'Anatoly Vasilyevich (a la foto de l'esquerra), així com al teatre rus en general. Efros va posar en escena moltes obres d'aquest autor: el 1957 - "A la recerca de l'alegria", el 1960 - "Batalla desigual", el 1962 - "Abans de sopar". Més tard, durant el treball d'Anatoly Vasilyevich al Teatre Lenin Komsomol, el 1964 es va mostrar "El dia de la glòria", i el 1972 va tenir lloc l'estrena de "El germà Alyosha" de Fiódor Dostoievski al teatre de Malaya Bronnaya. Al Teatre Infantil Central, una de les primeres representacions d'Anatoly Vasilyevich va ser l'obra de 1955 "Bona tarda!" (Rosa). En ell, el director es va apropar molt a O. Efremov. Sens dubte, aquesta actuació va tenir un paper important en el desenvolupament del concepte de Sovremennik, el teatre rus més popular dels anys cinquanta. Va obrir dos anys més tard amb l'obra "Forever Living" de Rozov dirigida per Efremov. Per descomptat, Efros es pot considerar un dels fundadors d'aquest teatre. Una altra prova d'això és que Anatoly Vasilyevich va fer una de les primeres representacions a Sovremennik - Ningú (E. de Filippo) amb Lidia Tolmacheva i Efremov.
Fenomen Efros
El fenomen d'Efros, que va acompanyar el director durant gairebé tota la seva vida (exceptuant el seu període final), va ser que la seva fama no era massiva i sonora. Anatoly Vasilievich no era un director impactant ni "de moda". En aquell moment, altres noms van tronar: O. Efremova (a la dècada de 1960), Yu. Lyubimova (a la dècada de 1970). Eren ídols (i merescudament) del públic teatral d'aquells anys. Tanmateix, l'autoritat creativa d'Anatoly Efros entre els professionals (directors, actors, dramaturgs, crítics) va ser molt gran. Per descomptat, les seves actuacions van ser un èxit de públic, van ser observades amb gust i estimades per molts. Tanmateix, van ser els professionals que coneixien bé el teatre des de dins els que van poder apreciar plenament tota la innovació i la profunditat de la direcció "tranquila" d'Anatoly Vasilyevich. És significatiu que gairebé tots els actors que van treballar amb Efros recorden aquesta col·laboració com una autèntica felicitat. Un nivell de reconeixement molt alt, probablement el més alt, - noAcaba de convertir-se en un director famós durant la seva vida, però també en una llegenda per als col·legues que normalment no són gaire propensos a rebre crítiques favorables del públic.
Natalia Krymova i Anatoly Efros
Des del banc d'estudiants, el gran director A. Efros i la millor experta i crítica teatral dels anys 60-80 N. Krymova eren a prop. La seva unió no va ser només matrimonial, va ser un potent tàndem creatiu que va determinar el destí del teatre rus durant molts anys. Van tenir un fill Dmitry, que es va convertir en director i dissenyador de teatre.
Treballar al teatre. Komsomol leninista
Anatoly Efros va aconseguir popularitzar el CDT. Després d'això, va ser nomenat al teatre. Director en cap de Lenin Komsomol (el 1963). Aleshores aquest teatre passava per moments difícils. Se suposava que Efros li retornaria l'amor del públic: el Departament de Cultura comptava amb això. Tota una galàxia d'actors talentosos es va reunir sota la bandera d'Anatoly Vasilyevich. Els seus noms es van fer famosos immediatament a tot el teatre de Moscou, en gran part gràcies a un director tan talentós com Anatoly Efros. Tant Olga Yakovleva com A. Zbruev, i altres artistes famosos (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) van ser molt populars. El públic va tornar al teatre. Moltes actuacions es van convertir en esdeveniments reals, com ara: 1964 "El dia del casament" i "104 pàgines sobre l'amor", 1965 "El meu pobre Marat" i "S'està rodant una pel·lícula…", 1966 - "La gavina" i "Molière". ". Produccions líriques i dramàtiquesEfros (de cap manera periodístic!) en el drama modern (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) eren extremadament precisos. Eren coàguls de problemes existencials de la intel·lectualitat d'aquella època, reflexions sobre el lloc assignat a l'individu en la societat. No obstant això, les produccions clàssiques d'Anatoly Vasilievich no van ser menys rellevants, i això malgrat que no hi havia una "modernització" forçada. Això va provocar descontentament. Anatoly Efros va ser destituït de la direcció d'aquest teatre el 1967.
Efros es converteix en el director del teatre de Malaya Bronnaya
Es va convertir en el proper director de l'actual teatre de Malaya Bronnaya. Tanmateix, una posició modesta no va impedir que immediatament després de l'arribada d'Anatoly Vasilyevich, el teatre comencés a anomenar-se "Teatre Efros". No només durant els 17 anys de treball d'aquest director, va portar el seu nom, sinó molts anys més tard. Aquests 17 anys van ser feliços per a Anatoly Efros, encara que difícils. El costat positiu de la posició del següent era que permetia concentrar-se en la professió tant com fos possible.
Efros estava envoltat d'una companyia excel·lent: alguns actors van deixar Lenkom després d'ell. Tots els que treballaven per a Anatoly Vasilyevich es consideraven els seus estudiants, fins i tot els que no van estudiar a GITIS als seus cursos (va ensenyar-hi de manera intermitent des de 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Els anys de cooperació amb Efros s'han tornat realment estel·lars per a molts d'ells. A poc a poc, el teatre, situat a Malaya Bronnaya, es va convertir en el centre de la vida espiritual de la capital, i això malgrat que hi havia Taganka. Les actuacions d'Anatoly Efros sonaven com un contrapunt pesat i intel·ligible a les seves produccions. El director de teatre A. Efros era un artista, no un polític. La seva modernitat es va fer ressò de l'eternitat.
Relació amb Y. Lyubimov
A la dècada de 1970, la relació entre Efros i Lyubimy (a la foto de d alt) era corporativament respectuosa. Anatoly Efros l'any 1973 va fer una actuació anomenada "Unes paraules en defensa del Sr. de Moliere". Yu. Lyubimov hi va jugar el paper principal. Ell, al seu torn, va convidar A. Efros al Teatre Taganka per posar en escena l'obra The Cherry Orchard. La participació en ella va oferir als actors de Tagankov una nova experiència.
Espectacles basats en obres clàssiques i contemporànies posades en escena al teatre de Malaya Bronnaya
I les actuacions a Malaya Bronnaya es van convertir en autèntiques llegendes, sobretot clàssiques. "Romeu i Julieta", "Tres germanes", "Otel·lo", "Matrimoni", "Un mes al país", "Don Juan", "El germà Aliosha" - cadascuna d'elles va ser una actuació moderna i inesperada, en cadascuna d'elles. els seus participants van revelar nous límits del seu talent. Tanmateix, el Teatre Anatoly Efros també es refereix a les seves serioses victòries artístiques espectacles escenificats segons obres de teatre modernes: "Tales of the Old Arbat", "Happy". Dies d'un home infeliç", "Director de teatre", "Estiu i fum", "Un home de fora", etc. Anatoly Vasilievich va treballar molt durant aquest període a la televisió, buscant nous mitjans d'expressió. També va escriure un molt, fixant reflexions sobre el futur en paper i teatre real.
Jocs polítics
Malgrat que A. Dunaev, que va treballar al teatre a Malaya Bronnaya com a director principal, el va donar suport de totes les maneres possibles, sovint es van prohibir les representacions d'Efros. No obstant això, Anatoly Vasilievich va intentar viure, evitant categòricament i com si no s'adonés dels jocs polítics, que considerava indignes del teatre. Efros no és director d'escena. La modernitat de les seves produccions es va aconseguir gràcies als problemes plantejats de la recerca moral de l'aleshores intel·lectualitat, l'ídol de la qual va esdevenir progressivament. A mitjans dels anys 70, el director Anatoly Efros va començar a considerar-se deshonrat. No va ser difícil trobar al·lusions sociopolítiques a les seves produccions sobre un tema modern -i estaven prohibides, com, per exemple, "El seductor Kokobashkin". Tanmateix, amb els clàssics no va ser tan fàcil, i Anatoly Efros va començar a ser acusat de distorsionar-lo. El treball a Malaya Bronnaya va ser l'última etapa més aviat tranquil·la de la carrera del director.
Durs anys de feina al Teatre Taganka
I. Kogan, el director d'aquest teatre, va declarar la guerra a Efros el 1983. El 1984, Anatoly Vasilyevich el va deixar. No obstant això, no només va marxar: Efros va començar a treballar al Teatre Taganka com a director principal, substituint a Y. Lyubimov en aquesta publicació. SobretotVa ser aquest període de la seva vida el que es va fer dramàtic. Anatoly Vasilyevich sempre es va trobar d'alguna manera atret pels jocs polítics, malgrat que sempre els va evitar. Per primera vegada, les seves actuacions es van jutjar per criteris socials més que no artístics.
Un director com Anatoly Efros esperava un destí difícil. La seva biografia en aquell moment va estar marcada per la incomprensió per part dels companys. El personal del teatre no va acceptar el nou líder. Per descomptat, també hi va tenir un paper l'actitud de Yu. Lyubimov, que va considerar que l'arribada d'Efros era un trencament de vaga. Lyubimov va declarar en veu alta que el seu col·lega va cometre "traïció". Pocs actors de Tagankov van poder cooperar amb Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Altres van declarar un boicot brutal. Els mètodes de lluita més incorrectes van entrar en acció. A través de la resistència de tota la companyia, es van posar en escena les últimes actuacions d'Anatoly Vasilyevich: "L'hort dels cirerers", "El misantrop", "A la part inferior", "El diumenge preciós per a un pícnic". Molts participants en aquest conflicte van dir més tard que estaven equivocats. Tanmateix, això va passar molt més tard.
Mort d'A. Efros
Anatoly Efros va morir el 13 de gener de 1987 d'un atac de cor. Avui, el nom d'Anatoly Vasilyevich s'ha convertit en part de la història de l'art teatral del nostre país, juntament amb grans noms com K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.
Recomanat:
Galina Korotkevich, actriu de teatre i cinema: biografia i creativitat
Galina Korotkevich és una actriu de teatre i cinema soviètica i russa, que es va fer famosa no només pels seus papers, sinó també per la seva participació en un documental sobre el setge de Leningrad. Galina Petrovna va sobreviure a aquest calvari, sent una noia molt jove, però això no va impedir que després esdevingués una gran actriu. Biografia de Galina Korotkevich, la seva carrera i vida personal - en aquest article
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Igor Lyakh - famós actor de teatre i cinema soviètic i rus
El famós actor de cinema i teatre soviètic i rus Lyakh Igor Vladimirovich va viure una vida creativa rica i va romandre per sempre al cor dels espectadors. Malauradament, a causa d'un cor feble, la vida d'un meravellós artista soviètic va acabar bastant aviat: als 55 anys
Biografia: Anatoly Vasiliev. La vida al teatre i al cinema
Un actor que ha interpretat papers en més de 50 pel·lícules, un marit amorós, un bon pare i un avi feliç és Anatoly Vasiliev. La biografia de l'artista va començar a interessar el públic en la seva major part després de l'estrena de la sèrie de televisió sobre els quatre parents alegres anomenats "Matchmakers". Però el primer èxit li va arribar molt abans, amb un paper a la pel·lícula "Crew"
Andrey Veit - Actor de cinema i teatre soviètic: biografia, millor treball d'actuació
Andrei Andreevich Fayt - actor de teatre, artista d'honor de la RSFSR, "villano" popular del cinema soviètic. Té moltes pel·lícules populars al seu compte, com ara "El regne dels miralls tortos", "El braç de diamant", "El conte de com es va casar el tsar Pere l'Arap"
