2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Nikolai Petrovich Krymov - un artista que va treballar el segle passat. Els paisatges eren el seu gènere preferit. Camps, boscos, cases rurals, enterrats a la neu o als raigs de llum - Krymov va pintar la seva naturalesa nativa i no va canviar el camí escollit malgrat els turbulents esdeveniments que van tenir lloc al país. Va sobreviure a tres guerres, va conèixer la pobresa, però a les seves obres no va tocar mai la política ni els temes d'actualitat, de la mateixa manera que mai va intentar agradar ningú amb la seva creativitat.
La família és el principi
L'artista N. P. Krymov va néixer el 2 de maig (20 d'abril, estil antic), 1884. No era un d'aquells creadors els pares dels quals estaven rotundament en contra que el nen seguís el camí de l'art. El pare de Nikolai, Pyotr Alekseevich, era retratista, treballava a la manera dels "Wanderers", ensenyava dibuix als gimnasos de Moscou. Ell i la seva dona Maria Yegorovna van notar aviat el talent del nen. El cap d'una família nombrosa (Nikolai tenia onze germans i germanes) des de ben petit va inculcar als nens l'amor per la natura, la capacitat de veure la bellesa del món que els envoltava. Es va convertir en el primer professor de Nikolai Krymov.
Professors
El 1904Nikolai va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou al departament d'arquitectura. El 1907 es va traslladar a la pintura. Entre els seus professors hi havia artistes coneguts: V. Serov, que va fer molts canvis en el procés educatiu, L. O. Pasternak, pare de Boris Pasternak, il·lustrador de les obres de Lev Tolstoi, N. Kasatkin, artista itinerant de la generació més jove. Tanmateix, com escriu el mateix Krymov, l'artista que es va convertir en el seu mestre principal va morir abans que Nikolai es convertís en estudiant. Era Isaac Levitan. El seu treball va tenir un impacte significatiu en el de Krymov.
Primer èxit
Nikolay Krymov - l'artista d'un destí feliç. El seu talent ja va ser apreciat durant la seva estada a l'escola. L'esbós "Teulades amb neu", escrit el 1906, va impressionar el professor A. Vasnetsov, el germà del famós artista. Va comprar el quadre a un jove mestre, i dos anys més tard va ser comprat per la Galeria Tretiakov. Krymov només tenia vint-i-quatre anys en aquell moment.
Rosa blava
Per descomptat, Krymov és un pintor de paisatges: va definir el seu gènere preferit només quan va començar la seva carrera, però el seu estil de pintura ha sofert canvis al llarg de la seva vida. El 1907, Nikolai Petrovich es va convertir en un dels participants més joves a l'exposició Blue Rose. Els mestres participants a l'exposició es van distingir per una forma especial de representació. Van saber notar el misteri en la bellesa ordinària, transmetre la poesia del familiar. A l'exposició, Krymov va publicar tres obres: "By Spring" i dues versions de "Sandy Slopes".
Artistes,participant a l'exposició, va començar a anomenar-se "Óssos blaus". Les seves obres estaven plenes d'harmonia interior i d'un silenci especial. Representants de la direcció, inclòs Krymov, van provar l'impressionisme. Aquest gènere s'acostava en esperit als óssos blaus. Els impressionistes pretenien transmetre impressions fugaces en les seves obres, la bellesa del moment en el seu moviment. Tanmateix, a mesura que Krymov i els seus companys d'armes, que es van provar en la direcció jove que va sorgir a França, van començar a allunyar-se d'ell, traduint noves idees, de vegades oposades a l'impressionisme, en llenços.
Més cerques creatives
L'artista N. Krymov va saciar totalment l'anhel de simbolisme, característic dels Óssos blaus, mentre treballava en el disseny de la revista Golden Fleece. Les pintures d'aquell període (1906-1909, "Sota el sol", "Bullfinches" i altres) s'assemblaven a tapissos amb una mica de difuminació de colors i semblança a la boira del migdia.
Al mateix temps, l'estil d'escriptura de Krymov va començar a canviar. El simbolisme i la subestimació van començar a donar pas a la ironia, l'acudit i el grotesc. Quadres "Dia de vent", "Paisatge de Moscou. Arc de Sant Martí", "Després de la pluja de primavera", "Nova posada" graviten cap al primitivisme i transmeten noves impressions que s'han acumulat durant molts anys de vida a Moscou amb les seves fires i festes. Els nous paisatges de Krymov estan plens de percepció infantil. Les pintures lleugeres respiren, literalment, diversió i entremaliadura, alegria per esdeveniments senzills i familiars: l'aparició d'un arc de Sant Martí, llum solar o nous edificis alts al carrer. I l'artista ho transmet amb l'ajuda de colors brillants i la geometrització de la forma,que va substituir l'estudi acurat de les combinacions de colors. Tanmateix, aquesta manera d'escriure va ser només una etapa intermèdia en el desenvolupament creatiu de Krymov.
Harmonia inassolible
Des de la dècada de 1910, els motius clàssics característics dels paisatgistes francesos del segle XVII van començar a aparèixer clarament a l'obra de Krymov. Claude Lorrain i Nicolas Poussin van desenvolupar una composició amb tres plans, cadascun dels quals estava dominat per un color determinat: marró, verd i, al fons, blau. Els quadres pintats d'aquesta manera combinaven realitat i fantasia alhora. Transmetien paisatges força terrenals, però l'harmonia que regnava al llenç era inassoliblement perfecta.
Nikolai Krymov és un artista que mai va seguir cegament els professors ni els genis reconeguts del passat. Va combinar la manera clàssica de Poussin i Lorrain a les seves obres amb el primitivisme, com en el quadre "Alba", i més tard amb la seva pròpia teoria del to. Amb el temps, es va allunyar de pintar paisatges només de la natura. Nikolai Petrovich va començar a complementar el que veia en la realitat amb la fantasia, reproduint trames de memòria i creant la mateixa harmonia que la majoria dels mestres de principis del segle passat perseguien el somni.
Hivern i estiu
Des de la natura, Krymov escrivia només a l'estiu, quan ell i la seva dona abandonaven la ciutat o visitaven amics. L'artista sempre ha buscat allotjament amb balcó per poder treballar a l'aire lliure i representar paisatges pintorescs.
A l'hivern, el mestre treballava de memòria, afegint nous elements a les pintures reals. Aquestes obresaixí com els escrits des de la natura, transmetien la bellesa i l'harmonia de la natura, la seva vida secreta i evident. Un dels llenços que l'artista Krymov va crear d'aquesta manera és "Winter Night" (1919). Fins i tot si no coneixeu el nom de la imatge, l'hora del dia que hi apareix està fora de dubte: l'ombra cobreix a poc a poc la neu, els núvols rosats són visibles al cel. A causa del joc de color i llum, l'artista va poder transmetre la pesadesa de les nevades sota les quals dorm la terra, el joc dels raigs de la posta, que no es veu a la tela, i fins i tot la sensació de gelada, incitant viatgers a casa a la calor de la llar.
Sistema de tons
A les memòries dels seus contemporanis, l'artista Krymov, les pintures del qual ara es conserven en museus i col·leccions privades, apareix com un home de principis i coherència, amb el seu propi punt de vista sobre tot. Entre els seus punts de vista, destaca la teoria del "to general", desenvolupada i provada repetidament per ell. La seva essència és que el principal en la pintura no és el color, sinó el to, és a dir, la força de la llum en color. Krymov va ensenyar als estudiants a veure que els colors del vespre són sempre més foscos que els de dia. Descrivint la teoria, va suggerir comparar el color blanc d'un llençol i d'una camisa midada. Nikolai Petrovich va demostrar en els seus articles, i després va demostrar en les seves obres, que és precisament el to adequat el que dóna naturalitat al paisatge i l'elecció del color esdevé una tasca secundària.
A través de totes les vicissituds de l'època
Harmonia sobrenatural, joc de llums i ombres, pau i moment atrapat: tot això és l'artista Krymov. La pintura "Tit d'hivern", així com els llenços "Dia gris", "Tit a Zvenigorod", "Casa a Tarusa" i altres, transmeten la bellesa del món en conjunti la natura en particular. Nikolai Petrovich no es va desviar d'aquest tema en la seva obra, malgrat tots els esdeveniments turbulents que estaven passant llavors al país. Les consignes polítiques i les instruccions del partit no van penetrar en els seus llenços. Va desenvolupar el seu "sistema de to" i el va transmetre als seus alumnes. Nikolai Krymov va morir el 6 de maig de 1958, després d'haver aconseguit transmetre la ciència de la pintura a molts artistes joves que després es van convertir en artistes famosos.
La contribució de Nikolai Krymov a la teoria de la pintura és inestimable. Actualment, les obres del mestre es poden veure als museus del país. Moltes de les pintures de Krymov es conserven en col·leccions privades. Les teles de l'artista encara són admirades i les seves declaracions àmplies i ben orientades entre els artistes s'han convertit durant molt de temps en expressions populars.
Recomanat:
Maximilian Voloshin. Poeta rus, paisatgista i crític literari
"No hi ha alegria al món més brillant que la tristesa!" - aquestes línies que toquen l'ànima pertanyen a la persona llegendària - Maximilian Voloshin. La majoria dels seus poemes, no dedicats a la guerra i la revolució, sobre els quals va escriure amb duresa i franquesa, i les aquarel·les estan impregnades d'una lleugera tristesa. Maximilian Voloshin, la biografia del qual s'associa per sempre amb Koktebel, era molt aficionat a aquesta regió. Al mateix lloc, a l'est de Crimea, al centre del poble al terraplè, a la seva bonica mansió, es va obrir un museu que porta el seu nom
Nikolay Lysenko, compositor ucraïnès: biografia, creativitat
Nikolay Lysenko, la biografia del qual es descriu en aquest article, és un compositor i director d'orquestra ucraïnès, pianista, personatge públic i professor talentós. Tota la seva vida va col·leccionar cançons folklore. Va fer molt per la vida social i cultural d'Ucraïna
Director Dmitry Krymov: biografia, creativitat, foto
Dmitry Krymov: director, artista, professor, escenògraf teatral i només una persona amb un talent increïble
Thomas Gainsborough. Destacat retratista i paisatgista
Thomas Gainsborough - pintor anglès del segle XVIII. L'artista de moda, que pintava retrats de l'aristocràcia, pintava sorprenentment cortines, teles de vestits i camisolas i puntes, va estimar sobretot el paisatge anglès, que va estudiar tota la vida
El paisatgista rus Viktor Bykov i les seves meravelloses pintures
No hi ha molta informació sobre el meravellós paisatgista rus Viktor Bykov, les seves dades biogràfiques són molt escasses i la seva vida personal està completament oculta. No obstant això, els amants de les belles arts poden jutjar el món interior de l'autor per les seves obres, perquè només una persona que estima la seva terra natal, la seva naturalesa pot crear pintures tan belles
