Artista Matveev Andrey Matveevich: biografia, creativitat, millors obres i història de vida

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La "finestra a Europa" tallada per Peter va influir en tota la forma de vida pública i privada a Rússia, incloent la cultura i l'art. L'apogeu de la pintura russa del segle XIX hauria estat impensable sense artistes que van adoptar els èxits de la cultura europea en el camí que va començar al Renaixement i els van enriquir amb la tradició espiritual nacional. El primer d'una sèrie d'aquests noms sol ser anomenat Ivan Nikitin, l'artista favorit del tsar reformador. El segon esmenta un altre cognom veritablement rus: Matveev. Andrei, el segon nom del qual (Matveevich) es considera no confirmat, va viure una vida curta i ocupada.

Llegendes en lloc de fets

Hi ha molts punts blancs a la biografia del mestre. Des de la data de naixement es coneix l'any -1701, encara que, segons algunes fonts, va néixer un any després. S'ha conservat informació fragmentària sobre el seu pare: se sap que un secretari anomenat Matveev va servir a la cort de l'emperadriu Caterina I. Andrei i la seva germana estaven amb el seu pare, i els dibuixos del nen podien caure als ulls de l'emperadriu. Una de les funcions del secretari era la de proporcionar correspondència, per a la qual era necessari dominar l'art de la cal·ligrafia. Potser la primera experiència per al futur artista va ser treballar sota la direcció del seu pare, entredocuments manuscrits d'aquella època, podeu trobar veritables obres mestres dels gràfics.

Va ser Catherine qui va iniciar la matrícula de l'Andrei, de quinze anys, en el nombre de pensionistes enviats a càrrec públic a estudiar a Europa. Hi ha una llegenda més bonica, que diu que el mateix Pere I va estar implicat en això. Durant l'estada del tsar a Nóvgorod, d'on prové el mateix Matveev, Andrei va cridar l'atenció de l'emperador quan li va fer esbossos retratats. Encantat del dibuix del nen, el sobirà li va ordenar de seguida que se n'anés a Amsterdam, a l'estimada Holanda de Pere, per ser aprenent dels pintors locals. I encara que aquestes accions es consideren habituals per al rei reformador, la confirmació d'aquesta història no s'ha conservat.

Estudiant diligent

L'any 1716, Matveev va arribar a Amsterdam entre l' altra "nació d'estudiants russa". El conegut retratista holandès Arnold Boonen es va convertir en el seu mentor. Va ser un gran honor arribar a ell, perquè era considerat una celebritat, un mestre que encarnava les millors tradicions de l'escola de Rembrandt, i els seus retrats, que costaven molts diners, van ser encarregats per les persones més nobles i riques de tots. sobre Europa. Potser la pròpia dona de l'emperador rus va proporcionar el patrocini a Matveev. Catherine I va conèixer personalment a Boonen durant els seus viatges a Holanda.

El conservador de la colònia d'estudiants russos va ser Johann Van den Burg, conegut a Rússia com a Jagan Fandenburg, un agent personal de Pere I, que també va realitzar altres missions per al tsar. Va seguir molt estrictament el comportament dels joves russos, sovint ingressant en un ass altcontra els que eren ganduls o promiscus. En els seus informes a Peter, informava regularment que l'aire lliure europeu tenia un efecte embriagador en alguns pensionistes.

Només un dels "pollets del niu de Petrov" no va causar cap queixa de Fandenberg - Matveev. El mateix Andrei enviava regularment les seves obres a Rússia com a informe sobre el progrés de l'educació. Òbviament, els seus èxits es van notar: se sap que, per ordre de l'emperadriu, se li va assignar una subvenció monetària addicional. L'únic que va eclipsar l'estada de Matveev a l'estranger van ser les mal alties freqüents causades per l'excés de treball de les sessions d'entrenament intenses.

Dos períodes

L'educació de Matveev va durar onze anys i va consistir en dues etapes. En un primer moment, estudia amb detall l'art del retratista. Boonen va dedicar molt de temps a posar en escena un dibuix, desenvolupar habilitats tècniques entre els estudiants, dominar diverses tècniques de pintura i utilitzar diversos materials. Un dels principals mètodes d'ensenyament era copiar les obres dels antics mestres. Boonen no va prestar especial atenció a la transferència del món interior dels retratats.

En aquells dies, la transició d'un mestre a un altre era àmpliament utilitzat en la formació. Vaig decidir provar aquest mètode i Matveev. Andrei Matveevich va demanar permís per anar a La Haia, a Karel Moor. Aquest mestre no era menys famós (i no només a Holanda), i també era conegut per la família imperial russa, que va encarregar els seus retrats a Moor.

El retrat de Peter de Moor es va convertir en la base d'una obra similar de Matveev, feta per ell en aquesttemps. Quan es comparen aquests dos llenços, es fa evident la naturalesa del talent que posseïa Matveev. Andrei Matveevich va prestar més atenció a les qualitats personals del tsar rus. En la seva presentació pictòrica, Peter és més humà, menys com un símbol de poder inquebrantable, com apareix al retrat cerimonial de Moro, conegut per nombrosos gravats.

Acadèmia de Belles Arts d'Anvers

L'any 1724, Matveev es va dirigir a Sant Petersburg amb una sol·licitud per continuar els seus estudis a l'Acadèmia d'Art d'Anvers. Tenia la intenció de dominar allà un nou gènere: "escriure històries", és a dir, la pintura argumental: quadres al·legòrics, mitològics, històrics i de batalla. Tenint en compte la diligència de l'estudiant i el seu èxit, a Sant Petersburg es va decidir permetre al pensionista allargar la seva estada a Europa, cosa poc habitual en aquella època.

L'any 1725 va morir Pere el Gran. Andrei Matveev, la biografia del qual va començar durant l'època del tsar reformador, envia el seu condol a Catherine i adjunta al missatge l'"Al·legoria de la pintura" escrita per ell. Aquest petit quadre, pintat sobre un tauler de fusta, es considera la primera obra argumental de caràcter secular de la història nacional de la pintura, la primera pintura en el sentit europeu de la paraula.

Mostra certa incertesa a l'hora de representar nus, però el més important per a l'obra de Matveev és el desig d'omplir el dibuix amb contingut interior tant com sigui possible i una gran habilitat pictòrica: una paleta rica i una pinzellada lleugera. Deessa, posant per a un retrat, Matveev va donar tretsCaterina I.

Retorn a Rússia

L'estudi a l'acadèmia va ser interromput per a Matveev a la primavera de 1727, després de la mort de l'emperadriu russa. Torna a Rússia, on ara no tenia ni mecenes ni amics. Segons el procediment establert, s'havia de destinar al departament de pintura de la Cancelleria des d'edificis, que es dedicava a l'execució d'una gran varietat d'ordres artístics judicials. Segons el mateix ordre, establert per Pere, tots els que arribaven després d'estudiar a Europa havien de superar una prova, després de la qual es va fer evident el nivell d'habilitat al qual havien assolit.

La conclusió sobre la idoneïtat professional de Matveev va ser donada pel llavors cap de l'equip de pintura, Louis Caravaque, un francès que es va establir a Rússia des de 1716. Era, com testimonien els seus contemporanis, un artista insignificant, però va ser capaç de pintar retrats que impressionaven per semblança, fet que era un fenomen sorprenent per als clients russos. Caravaque va elogiar l'habilitat de Matveev, assenyalant que és "més hàbil en la pintura que en el dibuix".

Retrat dels Golitsyns

Malgrat aquesta certificació, Andrey Matveev, un artista de formació europea, es va inscriure a la plantilla de la Cancelleria només un any després, i fins ara es va quedar sense mitjà de subsistència. Va ser rescatat per la seva ordre d'un retrat doble frontal de la parella principesca Golitsyn.

La imatge d'Anastasia Petrovna Golitsyna creada per Matveev és especialment expressiva. La deien "una dona borratxo i estúpida", però va experimentar molt. L'antic bromista de Catherine, que va patir assetjament i humiliació per part dels cortesans, GolitsynaPetre va ser privada de tota la seva fortuna i expulsada per la seva participació en la conspiració del fill del rei Alexei. Només després de la mort de Pere i Catherine, va ser restaurada als seus drets, la seva fortuna li va ser retornada. L'artista va aconseguir expressar sentiments complexos i ambigus cap a la model, fent que el retrat formal fos profundament psicològic.

La pintura més famosa

Després d'aconseguir una posició a l'equip de pintura, la situació financera de l'artista va millorar lleugerament. Aviat la seva vida personal també va canviar: es casa amb Irina Stepanovna Antropova, cosina del famós pintor. És costum associar l'aparició de la pintura més famosa de Matveev amb aquest esdeveniment. Molta gent coneix a Andrei Matveievitx pel seu "Autoretrat amb la seva dona" escrit el 1729.

Aquí hi va haver molta innovació. Aquest és un dels primers autoretrats de la història de la pintura russa, la primera vegada que un artista rus es representa amb la seva dona. Per descomptat, Matveev va veure escenes semblants a Rembrandt i Rubens, però omple la seva imatge amb un sentiment especial. La jove dona tenia uns 16 anys, i el mestre admira francament i acuradament la seva frescor. L'artista tampoc amaga la seva felicitat. Tot correspon a aquest estat d'ànim: composició, dibuix, pintura lleugera i airejada, paleta sonora càlida. Aquesta és una autèntica obra mestra, una pintura d'un artista de gran habilitat, però plena d'una sensació d'aquest poder, que era rar fins i tot per als mestres europeus.

Cap de l'equip escènic

El 1730, el cap del departament de pintura de l'Oficina dels edificis per primera vegadaes converteix en un artista rus - Andrei Matveevich Matveev. Pintures per al disseny de sales estatals i cambres privades, pintura decorativa de façanes, interiors i mobles, icones per a catedrals i esglésies de nova construcció: el volum i la varietat d'obres realitzades sota la direcció de Matveev són enormes. L'escala dels objectes dissenyats pel seu equip de pintura canvia dràsticament: des de la catedral de Pere i Pau fins al colomar reial, des de la Sala del Senat de la Col·legi dels Dotze (Saló Petrovsky de la Universitat) fins a la pintura de carruatges reials..

El seu departament també es va convertir en el prototip de la futura Acadèmia de les Arts. La gran experiència i les qualitats humanes de Matveev (paciència i actitud atenta cap als joves) el van ajudar a formar personal nou, qualificat i responsable per al seu equip de l'entorn local rus.

La mala salut va ser finalment destrossada pel treball dur. A la primavera de 1739 va morir. El llegat material de Matveev, que ens ha arribat, és d'abast molt reduït. Però n'hi ha prou d'apreciar la contribució excepcional de l'artista a la pintura russa.