2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Itàlia és un país increïble. O la natura és especial, o les persones que hi viuen són extraordinàries, però les millors obres d'art del món estan connectades d'alguna manera amb aquest estat mediterrani. La música és una pàgina a part en la vida dels italians. Pregunteu a qualsevol d'ells quin era el nom del gran compositor italià Rossini i obtindreu la resposta correcta en molt poc temps.
Un cantant de bel canto talentós
Sembla que el gen de la musicalitat està incrustat en tots els habitants de la península dels Apenins per la mateixa naturalesa. No és casualitat que tots els termes musicals utilitzats per escriure partitures provinguin de la llengua llatina.
És impossible imaginar un italià que no pugui cantar bé. El cant bonic, el bel canto en llatí, és una manera realment italiana d'interpretar obres musicals. El compositor Rossini es va fer famós arreu del món per les seves delicioses composicions creades d'aquesta manera.
A Europa, la moda del bel canto va arribar a finals dels segles XVIII i XIX. Es pot dir que el destacat compositor italià Rossini va néixer en el moment i en el mateix moment més adientlloc adequat. Era un estimat del destí? Dubtós. Molt probablement, la raó del seu èxit és el do diví del talent i els trets de caràcter. I, a més, el procés de composició musical no li cansava gens. Les melodies van néixer al cap del compositor amb una facilitat increïble; només cal que tingueu temps per escriure-les.
Infància del compositor
El nom complet del compositor Rossini sona com Gioacchino Antonio Rossini. Va néixer el 29 de febrer de 1792 a la ciutat de Pesaro. El nen era increïblement adorable. "El petit Adonis" era el nom del compositor italià Rossini a la primera infància. L'artista local Mancinelli, que en aquell moment va pintar les parets de l'església de Sant Ubaldo, va demanar permís als pares de Gioacchino per representar el nadó en un dels frescos. El va capturar amb la forma d'un nen, a qui un àngel indica el camí cap al cel.
Els seus pares, tot i que no tenien formació professional especial, eren músics. La mare, Anna Guidarini-Rossini, tenia una soprano molt bonica i cantava en actuacions musicals del teatre local, i el seu pare, Giuseppe Antonio Rossini, hi tocava la trompeta i la trompa.
L'únic fill de la família, Gioacchino estava envoltat de la cura i l'atenció no només dels seus pares, sinó també de nombrosos oncles, ties i avis.
Primeres peces musicals
Va fer els seus primers intents de compondre música tan bon punt va tenir l'oportunitat de recollir instruments musicals. Les partitures d'un nen de catorze anys es veuenforça convincent. Tracen clarament les tendències de la construcció d'òpera de les trames musicals: s'accentuen les permutacions rítmiques freqüents, en les quals predominen les melodies de cançons característiques.
La Biblioteca del Congrés dels EUA té sis partitures amb sonates per a quartet. Tenen la data de 1806.
"El barber de Sevilla": la història de la composició
A tot el món, el compositor Rossini és conegut principalment com l'autor de l'òpera aficionada "El barber de Sevilla", però pocs poden dir quina va ser la història de la seva aparició. El títol original de l'òpera és "Almaviva, o vana precaució". El cas és que un “Barber de Sevilla” ja existia en aquella època. La primera òpera basada en una divertida obra de Beaumarchais va ser escrita pel venerable Giovanni Paisiello. La seva composició va tenir un gran èxit als escenaris dels teatres italians.
Teatro Argentino va encarregar al jove mestre una òpera còmica. Tots els llibrets proposats pel compositor van ser rebutjats. Rossini va demanar a Paisiello que li permetés escriure la seva òpera basada en l'obra de Beaumarchais. No li importava. Rossini va compondre el famós Barber de Sevilla en 13 dies.
Dues estrenes amb resultats diferents
L'estrena va ser un fracàs rotund. En general, molts incidents místics estan relacionats amb aquesta òpera. En concret, la desaparició de la partitura amb l'obertura. Va ser un popurrí de diverses cançons populars alegres. El compositor Rossini va haver de trobar ràpidament un substitut per a les pàgines perdudes. En els seus paperss'han conservat les notes de l'oblidada òpera Strange Case, escrita fa set anys. Després d'haver fet canvis menors, va incloure melodies alegres i lleugeres de la seva pròpia composició a la nova òpera. La segona actuació va ser un triomf. Va ser el primer pas en el camí cap a la fama mundial del compositor, i els seus recitatius melodiosos encara fan les delícies del públic.
No tenia més preocupacions serioses per les actuacions.
La fama del compositor va arribar ràpidament a l'Europa continental. S'ha conservat informació sobre el nom del compositor Rossini pels seus amics. Heinrich Heine el va considerar el "Sol d'Itàlia" i el va anomenar el "Diví Mestre".
Àustria, Anglaterra i França a la vida de Rossini
Després del triomf a la pàtria, Rossini i Isabella Colbrand van anar a conquerir Viena. Aquí ja era molt conegut i reconegut com un destacat compositor contemporani. Schumann el va aplaudir i Beethoven, completament cec en aquell moment, va expressar admiració i li va aconsellar que no abandonés el camí de la composició aficionat a l'òpera.
París i Londres van conèixer el compositor amb no menys entusiasme. A França, Rossini es va quedar molt de temps.
Durant la seva extensa gira, va compondre i posar en escena la majoria de les seves òperes als millors escenaris de la capital. El mestre va ser afavorit pels reis i va conèixer les persones més influents del món de l'art i la política.
Rossini tornarà a França al final de la seva vida per ser tractat de mal alties estomacals. A París, el compositor morirà. Tindrà lloc el 13 de novembre de 1868.
William Tell és l'última òpera del compositor
A Rossini no li agradava passar massa temps a la feina. Sovint en les noves òperes utilitzava els mateixos motius inventats fa temps. Cada nova òpera rarament li portava més d'un mes. En total, el compositor els va escriure 39.
"William Tell" va dedicar sis mesos. Vaig tornar a escriure totes les parts, sense utilitzar les partitures antigues.
La descripció musical de Rossini dels soldats-invasors austríacs és intencionadament pobre emocionalment, monòtona i angular. I per al poble suís, que es va negar a sotmetre's als esclavistes, el compositor, al contrari, va escriure parts diverses, melòdiques i rítmiques. Va utilitzar les cançons populars dels pastors alpins i tiroless, afegint-hi la flexibilitat i la poesia italianes.
L'agost de 1829 va tenir lloc l'estrena de l'òpera. El rei Carles X de França va quedar encantat i va concedir a Rossini l'Ordre de la Legió d'Honor. El públic va reaccionar fredament a l'òpera. En primer lloc, l'acció va durar quatre hores i, en segon lloc, les noves tècniques musicals inventades pel compositor van resultar difícils de percebre.
En els dies següents, la direcció del teatre va tallar l'actuació. Rossini estava indignat i ofès fins al fons.
Malgrat que aquesta òpera va tenir un gran impacte en el desenvolupament posterior de l'art operístic, com es pot veure en obres similars del gènere heroic de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi i Vincenzo Bellini, "Guillermo Tell"i ara es posa en escena molt poques vegades.
Revolució en l'art de l'òpera
Rossini va fer dos passos importants per modernitzar l'òpera moderna. Va ser el primer a gravar a la partitura totes les parts vocals amb els accents i les gràcies adients. En el passat, els cantants improvisaven les seves parts com volien.
La següent innovació va ser l'acompanyament de recitatius amb acompanyament musical. A la sèrie d'òpera, això va permetre crear a través d'insercions instrumentals.
El final de l'activitat d'escriptura
Els crítics i historiadors d'art encara no han arribat a un consens, fet que va obligar Rossini a abandonar la seva carrera com a compositor d'obres musicals. Ell mateix va dir que s'havia assegurat completament una vellesa còmoda i que estava cansat de l'enrenou de la vida pública. Si tingués fills, segurament continuaria escrivint música i posant en escena les seves actuacions als escenaris d'òpera.
L'última obra teatral del compositor va ser la sèrie d'òpera "William Tell". Tenia 37 anys. En el futur, de vegades va dirigir orquestres, però mai va tornar a compondre òperes.
Cuinar és el passatemps preferit del mestre
La segona gran afició del gran Rossini va ser la cuina. Va patir molt per la seva addicció als aliments deliciosos. Retirant-se de la vida musical pública, no es va convertir en un ascètic. La seva casa sempre estava plena de convidats, les festes abundaven amb plats exòtics que el mestre va inventar personalment. Podríeu pensar que escriure òperes li va donar l'oportunitat de guanyar prou dinersperquè en els meus anys de decadència pugui dedicar-me a la meva afició preferida amb tot el meu cor.
Dos matrimonis
Gioacchino Rossini s'ha casat dues vegades. La seva primera dona, Isabella Colbran, propietària de la divina soprano dramàtica, va interpretar totes les parts en solitari de les òperes del mestre. Era set anys més gran que el seu marit. El seu marit, el compositor Rossini, l'estimava? La biografia del cantant guarda silenci sobre això, i pel que fa al mateix Rossini, se suposa que aquesta unió era més negoci que amor.
La seva segona dona, Olympia Pelissier, es va convertir en la seva companya per a la resta de la seva vida. Van portar una existència pacífica i eren molt feliços junts. Rossini ja no va escriure música, amb l'excepció de dos oratoris: la missa catòlica "The Sorrowing Mother Stood" (1842) i "A Little Solemn Mass" (1863).
Tres ciutats italianes, les més significatives per al compositor
Els residents de tres ciutats italianes afirmen amb orgull que el compositor Rossini és el seu compatriota. El primer és el lloc de naixement de Gioacchino, la ciutat de Pesaro. El segon és Bolonya, on va viure més temps i va escriure les seves obres principals. La tercera ciutat és Florència. Aquí, a la basílica de Santa Croce, va ser enterrat el compositor italià D. Rossini. Les seves cendres van ser portades de París i el meravellós escultor Giuseppe Cassioli va fer una elegant làpida.
Rossini a la literatura
La biografia de Rossini, Gioacchino Antonio, va ser descrita pels seus contemporanis i amics en diversos llibres de ficció, així com anombrosos estudis d'art. Tenia la trentena quan es va publicar la primera biografia del compositor, descrita per Frederik Stendhal. Es diu La vida de Rossini.
Un altre amic del compositor, l'escriptor i novel·lista Alexandre Dumas, el va descriure en una novel·la curta "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna". El tarannà animat i sociable del gran italià queda plasmat en nombroses històries i anècdotes conservades pels seus amics i coneguts.
Posteriorment, es van publicar llibres separats amb aquestes històries divertides i divertides.
Els cineastes tampoc van ignorar el gran italià. El 1991, Mario Monicelli va presentar al públic la seva pel·lícula sobre Rossini, protagonitzada per Sergio Castellito.
Recomanat:
Escriptor anglès Anthony Burgess: biografia, creativitat, millors obres
Burgess Anthony és un anglès conegut sobretot per la seva novel·la distòpica A Clockwork Orange. Poca gent sap que també va ser un gran músic, que es va dedicar professionalment a la crítica literària, al periodisme i a la traducció
Les millors obres de Dickens: una llista de les millors obres, resum, ressenyes
Dickens té moltes obres meravelloses que tant adults com nens llegeixen per igual. Entre les nombroses creacions, es poden destacar les millors obres de Dickens. N'hi ha prou de recordar l'emocionant "Oliver Twist"
Artista Matveev Andrey Matveevich: biografia, creativitat, millors obres i història de vida
Matveev, que ha arribat fins a nos altres, és d'abast molt reduït. Però n'hi ha prou de valorar la contribució de l'artista a la pintura russa com a destacada
Vincenzo Bellini, compositor italià: biografia, creativitat
Vincenzo Bellini, un brillant successor de les tradicions de l'òpera belcantista, va viure una vida curta però molt productiva. Va deixar 11 obres magnífiques, sorprenents per la seva melodia i harmonia. La seva Norma, una òpera que va escriure als 30 anys, es troba ara entre les 10 composicions clàssiques més populars
Obres de Nekrasov N.A.: temes principals. Llista de les millors obres de Nekrasov
"Vaig ser cridat per cantar els teus sofriments…" - aquestes línies de N. Nekrasov reflecteixen plenament el focus principal dels seus poemes i poemes. La dura sort del poble rus i la il·legalitat que regeix a la Rússia terratinent, el destí de la intel·lectualitat, que es va embarcar en un difícil camí de lluita, i la gesta dels decembristes, el nomenament del poeta i l'amor per una dona - aquests són els temes als quals el poeta va dedicar les seves obres