Creativitat de Txèkhov Anton Pavlovich. Llista de les millors obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'obra de Txèkhov és única. En sentit figurat, és un dels titans de la literatura russa daurada de finals del segle XIX, el fundador d'un nou mètode creatiu. Anton Pavlovich també és considerat un dramaturg insuperable. Les seves obres van contribuir a l'autèntic auge del teatre nacional rus. Encara són molt desitjables als escenaris dels teatres més conceptuals de Rússia i del món.

Els clàssics són apreciats

Leo Tolstoi va apreciar molt el treball de Txékhov. Lev Nikolaevich va afirmar que Anton Pavlovich és un escriptor únic a escala mundial. La seva caracterització de l'autor de La gavina està plena de delit: "Txèkhov és Puixkin en prosa!" Un novel·lista eminent el va anomenar un artista incomparable que va crear formes d'escriptura que no havia vist enlloc.

El mètode creatiu d'Anton Pavlovich va trobar la seva resposta a les costes de Foggy Albion. El dramaturg i escriptor anglès John Galsworthy va assenyalar que Txékhov va tenir un efecte excepcionalment beneficiós en la literatura anglesa. Gràcies a ell, els temes de la creativitat van ser repensats, en particular, per Bernard Shaw. Per exemple, la seva "Casa desgarradora" s'anomena una obra d'"estil rus" sobre Gran Bretanya

Sobre el mètode creatiu de l'escriptor

Efectivament, Txèkhov es va convertir en un innovador que es va negar a implicar els personatges en una acció imposada des de l'exterior, des de la creació artificial d'intriga, des de l'entreteniment deliberat de l'autor a la seva obra. A canvi de tot això, Anton Pavlovich va desplaçar el focus principal de les seves obres cap a temes més subtils. En la trama de les seves obres, el primer violí va ser tocat pels canvis en l'estat d'ànim de l'heroi, la dinàmica de la seva oposició a les circumstàncies, la rutina diària.

Al capdavant del seu art, Anton Pavlovich va posar la idea de fer el món millor, més net, més alt. L'obra de Txèkhov, seguint aquest principi, pretén despertar l'"ànima viva" en el lector. El clàssic de l'obra simplement mostra a la persona què és. L'autor no coqueteja amb el seu públic, no intenta tocar-lo, no embelleix res. Els seus personatges preferits són persones cultes que es redueixen a una vida de cas basada en la mentida i un ventre insaciable, així com representants del poble, reduïts per la pobresa i el bullying a un estat d'estupidesa indiferent.

També és important centrar-se en el fet que el treball de Txékhov segueix els principis que va descobrir:

1. El clàssic de la brevetat del pensament anomena la germana del talent per una bona raó. Prefereix una narració concisa i moderada. Confia en el seu lector, que, segons la seva opinió, ell mateix trobarà el significat, encara que l'obra sigui complexa.
2. En les coses de Txèkhov sempre hi ha un paper importantdetalls aparentment petits. No només estan presents a les obres, sinó que serveixen com una pista de les seves idees principals i fonamentals.
3. L'estil d'Anton Pavlovich es caracteritza per la imparcialitat de la descripció, perquè està convençut que el lector ha de treure conclusions.
4. Txèkhov gairebé mai no va escriure per a nens ("Kashtanka" i "Front blanca" són excepcions). Creia que per llegir un nen simplement havia de triar el millor de la literatura "adult".

No obstant això, havent formulat una visió general sobre l'obra del clàssic, seria lògic rastrejar l'evolució de la formació del seu mètode creatiu. L'objecte del nostre estudi serà la biografia i l'obra de Txékhov.

Primera experiència creativa

Anton Chekhov va néixer el 17 de gener de 1860 a Taganrog en una família de comerciants pobres. Aquí es va graduar al gimnàs de la ciutat. Fins i tot a les classes superiors, ell, amb l'activitat d'un autor adult, va ser publicat a les revistes populars "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Així és com Txèkhov va guanyar diners des de petit, que era molt necessari per a la família.

Mentrestant, el destí preparava una prova difícil per al jove: als disset anys, va patir una severa inflamació del peritoneu, que, segons una versió, es considera la primera manifestació de la seva mal altia tuberculosa. Segons una altra versió, expressada pel professor V. I. Razumovsky, Anton Txékhov va tenir la desgràcia d'infectar-se precisament a les classes universitàries de la facultat de medicina.

Des de 1879, el jove Txékhov va iniciar un estudi difícil i laboriós a la Universitat de Moscou i una intensa activitat periodística. PerSegons les memòries d'Anton Pavlovich, era bastant difícil combinar les classes amb l'activitat creativa més activa, perseguint dos ocells d'un tret: medicina i literatura. El fet és que ell i els seus pares, quatre germans i germanes vivien a Moscou en un petit apartament. A més, els familiars que arribaven de sobte sovint es sentien avergonyits de Txèkhov, que s'esforçava per escriure.

Les seves històries d'humor es van recopilar a la col·lecció "The Misfits and the Complacent" (1882), que no es va publicar per motius de censura. El primer fracàs només va inspirar l'escriptor principiant. Més tard, en una formulació succinta característica, dirà sobre la seva motivació personal per treballar: "Una vida ociosa no pot ser neta".

Llavors aquest ritme de vida intens portarà a una exacerbació de la mal altia. L'any 1884, a partir de cartes a l'editor de la revista "Oskolki", Txékhov, de vint-i-quatre anys, es queixa de febre i de la incapacitat per continuar la pràctica mèdica. Se centra totalment en l'activitat literària. El 1884 es va publicar la seva col·lecció Tales of Melpomene sota el pseudònim d'Antosh Chekhonte, i el 1886 - Motley Stories. En el segon llibre, Txèkhov va col·locar històries humorístiques, o millor dit, paròdies. Aquí el seu talent es va manifestar en el gènere del detectiu còmic. L'autor es prova a si mateix en molts gèneres. Està experimentant. I ho aconsegueix: les seves paròdies de llibres populars són un èxit.

No obstant això, el futur clàssic encara està interessat en la literatura seriosa. Així és com Txèkhov va escriure la següent història. "Vanka" (1886) explica la història d'un nen orfe de nou anys, un aprenent de sabaterAlyakhin, un nen explotat i discriminat, demana al seu avi Konstantin Makarych que el tregui d'aquest "ofici científic". El nen orfe és assetjat per aprenents sèniors, és colpejat i arrossegat pels cabells pel mateix sabater. Un nen escriu la nit de Nadal. Els records i les esperances, dibuixats per la seva imaginació, són vívidament transmesos als lectors per Txèkhov. Vanka és un nen, i envia la seva carta amb una ingenuïtat commovedora infantil "al poble de l'avi". En conseqüència, el lector entén que Konstantin Makarych mai el llegirà i res canviarà en la difícil vida del nen.

Escriptor realitzat Txèkhov

Des de 1885, publicacions literàries serioses van començar a cooperar amb ell: "Pensament rus", "Severny Vestnik". Es publiquen les històries "Dia del nom", les històries "Estepa", "Una història avorrida", "Kashtanka" de Txékhov. El 1887 es van publicar dues col·leccions de novel·les i contes ("Discursos innocents" i "Al crepuscle"), el 1888 - "Històries", el 1890 - "Gloomy People". El reconeixement li arriba. El 1888, l'escriptor va rebre el petit premi Puixkin (la meitat).

És característic que la majoria de les obres d'aquest autor, fins i tot fora de gènere, el talent de l'autor tingui una popularitat adequada al seu nivell. Per exemple, el "Kashtanka" de Txékhov és estimat per moltes generacions de nens. S'ha filmat diverses vegades. Sembla que podria ser més senzill que una història sobre com un gos (una barreja d'un dachshund i un mestilí) va perdre primer el seu amo i després, gairebé convertit en un circ, el va trobar de sobte. Tot és senzill de Txèkhov: no hi ha bruixots ni sirenes. Tanmateix, els nens sempre estimen la història.

Viatge a Sakhalin

Cal destacar que la biografia i l'obra de Txékhov mostren en ell una persona no només extremadament observadora, sinó també molt activa i curiosa. El 1890 va fer un viatge a Sakhalin. Mostra les seves impressions d'un viatge de gairebé tres mesos per Sibèria en una sèrie d'assajos "Des de Sibèria". Llavors l'escriptor passa tres mesos més a Sakhalin, on intenta entendre la psicologia i la vida dels condemnats, i, finalment, torna a Odessa per mar, visitant els ports de Hong Kong, el P. Ceilan, Singapur, Turquia. A partir dels materials de viatge, comença un treball de quatre anys sobre un llibre d'assaigs "Sakhalin". En arribar a casa, compra la pintoresca finca Melikhovo a la província de Moscou.

Melikhovo - entendre les observacions de Sakhalin. Una nova etapa de la visió del món

La biografia i l'obra de Txékhov, segons els crítics literaris, estan decorades amb un període molt especial, anomenat en sintonia amb la seva finca "Melikhov". En aquella època, amb un toc especial pel clàssic, Anton Pavlovich va sentir els canvis de la societat associats al desplaçament de les relacions burgeses feudals, i també es va adonar de la lletjor de la política reaccionària que s'està duent a terme. Tanmateix, no només treballa Anton Pavlovich a la col·lecció Sakhalin, que finalment s'ha fet ric a la seva finca pintoresca acabada d'adquirir.

La popularitat d'un escriptor veritablement democràtic és enorme. Els compradors escombren literalment llibres amb la inscripció A. P. Txékhov "Històries i contes" dels prestatges. El primer any del període de creativitat Melikhovsky, es va completar la història conceptual "Ward No. 6". PotentLa imatge única de Txékhov d'una terrible ciutat leprosa grisa, on tot el creatiu ha estat estrangulat durant molt de temps, on només un hospital i una presó són "mirades", va caure sobre els lectors amb tota la veritat despietada, fent-los pensar: "Per què, som NOSOTROS els que som. …". L'anarchia, la fortalesa del qual a l'hospital és el doctor Ragin, que va rebutjar els principis de l'humanisme, la seva mort (retribució per fe) fa pensar en com hauria de viure realment la gent.

Les noves obres de Txèkhov testimonien clarament un escriptor únic clarament progressista que ha arribat a una nova etapa de creativitat.

Melikhovo. Consciència de la difícil situació de la pagesia

Anton Pavlovich, gràcies a moltes hores de treball diari, s'ha convertit en un mestre veritablement perspicaz. Va aprendre a veure l'essència mateixa d'allò que hi havia diàriament davant els ulls de milions de compatriotes, però no es va adonar per ells.

Rússia era essencialment un país camperol. Va ser a Melikhovo on va aconseguir adonar-se del que callaven els senyors populistes. A. P. Txèkhov segueix de manera inquisitiva la vida dels pobles fàbriques de Kryukovo i Ugryumovo. Segons testimonis presencials, les històries "Cas des de la pràctica", "Regne de l'Índia", representen persones reals en detall, inclosos els devoradors de món: els comerciants Khrymins, que en realitat eren "encara pitjors".

Txèkhov va obrir la Rússia camperola al públic lector. Darrere de la demagògia, coberta per mentides sobre l'amor dels populistes i la seva comprensió de les aspiracions dels camperols, hi havia una conspiració de silenci. Va ser piratejat per Txèkhov amb la seva història "Homes". En ell, deia el clàssicque els pagesos sovint “viuen pitjor que el bestiar”. En la seva missa, són terriblement "pobres, descuidados, borrachos, brutos". Tenen qualitats espirituals poc desenvolupades, sovint tenen "por i sospita" els uns dels altres. I aquestes persones pateixen els seus drets humans vulnerats, la seva dignitat humana humiliada. Cal educar-los, protegir els seus drets!

Txèkhov creat amb inspiració. Els contemporanis recorden que la llum del seu despatx de Melikhovo estava sovint encesa durant tota la nit.

Diverses paletes clàssiques

Com de variada la paleta d'aquest mestre s'il·lustra pel fet que en una sèrie d'obres serioses Txèkhov escriu de sobte la història "Front blanca" per a nens. De fet, cap dels crítics literaris esperava que l'"enginyer de les ànimes humanes" creés de sobte una història de naturalesa fora de gènere. I la resposta és senzilla: estimava els nens. La tragèdia no el va tancar: el gran escriptor, mal alt de tuberculosi, no podia tenir els seus propis fills. No obstant això, es va ocupar dels fills dels camperols i els va construir escoles pel seu compte.

És un escriptor versàtil. Un realista convençut, sota la influència d'un xoc nerviós provocat pel seu terrible somni, crea de sobte una emocionant i romàntica obra "El monjo negre", on els problemes del geni i la creació es teixeixen subtilment.

A més del realisme dur, les obres de Txékhov també es creen amb elements d'autobiografia (la història "La meva vida"). A la història "Una casa amb altell" i "Grosella", el clàssic parla d'aspectes diametralment diferents de la capitalització dels pobles: la ruïna dels "nius nobles" i la manca d'espiritualitat dels nous "amos de la vida", els comerciants.. Darrerl'esmentada història, juntament amb "The Man in the Case" i "About Love", constitueix una trilogia.

Sobre diverses obres de teatre de "Melikhov"

A Melikhovo, Anton Pavlovich crea una obra de teatre brillant "Oncle Vanya". Amb quina capacitat expressa en ella la ingratitud humana i la desesperança que en genera! L'oncle Vanya serveix fidelment al propietari de la finca, el professor, rebent un sou d'ell. El propietari decideix vendre'l, sense importar-li el destí de la persona "a qui ha domesticat" (l'última frase és d'El petit príncep d'Exupery).

Les reflexions sobre les maneres de l'art porten el dramaturg a crear una nova obra mestra: l'obra "La gavina". En ella, Anton Pavlovich, sobre les històries de diferents herois, porta l'espectador a comprendre què és l'art real: un camí profundament únic per al seu adherent, el camí del treball dur de l'ànima, ple de decepcions i sacrificis. El troba l'heroïna de l'obra, Nina Zarechnaya, que segueix constantment la seva vocació i es converteix en actriu. És característic que les imatges d'aquesta obra siguin persones reals, convidats de Melikhovo, i les històries de l'obra tenen molt en comú amb els seus destins.

Període de creativitat de Y alta

El 1898, la mal altia del clàssic va empitjorar i ell i la seva família es van traslladar a Y alta. Fins al novembre de 1899 (mentre s'estava construint la casa), Anton Pavlovich va marxar a Moscou, on va llogar un apartament. La datxa construïda té un inconvenient important per a una persona mal alta: hi fa fred a l'hivern. Els constructors van disposar l'estufa de manera incorrecta. Les entrades del diari de l'escriptor indiquen que a l'hivern la temperatura a la seva oficina era d'11-12 graus.

És evident que a l'escriptor no li va agradar a Y alta. A més, aquí va ser privat dels aliments agrícoles frescos coneguts per Melikhovo. Les coses van millorar quan la germana Maria Pavlovna venia de tant en tant. Tanmateix, això no passava sovint.

Els clàssics van ser escrits a Y alta, segons els seus records, molt pitjor que a Melehovo. El 1901, va escriure l'obra de teatre "Tres germanes", els contes "La dama amb un gos", "El bisbe". Segons les impressions de Melikhovsky, l'obra final de l'"enginyer de les ànimes humanes" es va crear el 1903: l'obra "The Cherry Orchard". Es caracteritza per la visualització del futur de Rússia en forma d'un hort de cirerers.

En els últims anys de vida, la mal altia es va intensificar. L'escriptor va morir el 2 de juliol de 1904 a la ciutat balneari alemanya de Badenweiler.

Conclusió

Els llibres de Txèkhov han entrat a les nostres vides des de la infància. Són les creacions d'un somiador que, a finals del segle XIX, va aconseguir mostrar de manera convincent als seus compatriotes amb les seves obres que cal viure diferent. Era un acèrrim opositor a qualsevol discriminació i alhora un únic mestre de la paraula. Anton Pavlovich va demanar construir una nova vida, fragant i bella, com un hort de cirerers.