Perov Vasily Grigorievich: pintures, els seus noms i descripcions

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Vasili Grigorievich Perov (1834-1882) - el gran artista itinerant rus. Durant la seva vida, va ser reconegut com un dels millors representants de la pintura quotidiana realista i històrica, un destacat mestre retratista. A l'article analitzarem les pintures més famoses de Perov Vasily Grigorievich amb noms, donarem una breu descripció de cadascun d'ells.

The Wanderers

Perov és conegut per nos altres com a organitzador i representant d'una associació independent d'artistes russos de finals del segle XIX, que funcionava sota el nom d'"Associació d'exposicions d'art itinerants". Els membres d'aquesta associació també van ser anomenats - artistes ambulants. Van contrastar les seves obres amb les obres d'"acadèmics" amb les seves teles sobre temes bíblics i mitològics i retrats en estil cerimonial. Els anomenats paisatges de saló eren populars. Els artistes acadèmics russos inclouen, per exemple, Alexander Ivanov i Karl Bryullov.

The Wanderers es va inspirar en la història de la gent i la seva cultura. La primera exposició de pintures d'artistes pertanyents a aquesta associació es va fer l'any 1871 a l'edifici on es trobava l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. Més tard aquestes obres es van traslladar a Moscou, Kíev, Kharkov. Una mena d'"èxits" de la col·lecció de pintures es van convertir llavors en les teles "Les torres han arribat" d'A. Savrasov i "Pere I interroga Alexei Petrovich a Peterhof" de N. Ge.

Les demostracions de l'obra dels Vagabunds van tenir lloc a diverses ciutats de l'Imperi Rus. Entre els objectius d'aquests esdeveniments hi havia, en particular, el coneixement dels habitants de les províncies russes amb les obres d'artistes russos i el desenvolupament de l'amor per l'art entre els contemporanis de diferents àmbits de la vida. Durant el camí, els artistes venien els seus llenços, ja que hi havia una associació a càrrec seu. Es van adquirir tant en museus com per a col·leccions privades. Sovint, els Wanderers pintaven retrats per encàrrec.

Mestres famosos com Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov i altres van participar en l'associació en diferents períodes.

Processó rural de Setmana Santa

Ja l'esbós inicial d'aquest quadre, fet pel jove pensionista de l'Acadèmia de les Arts Vasily Perov l'any 1861, va horroritzar el consell de venerables professors acadèmics: el sacerdot hi era representat borratxo, amb prou feines dempeus, la majoria de els feligresos eren els mateixos.

La processó religiosa, que consisteix en feligresos a fons, cau de la cabana sobre la fangosa fangosacarrer. Un pagès sosté la icona cap per avall, i el sacristán està estirat al porxo gairebé inconscient per la quantitat d'alcohol que ha begut. I l'aspecte de la resta de participants en el moviment és molt depriment.

He de dir que l'acció té lloc durant la Setmana Luminosa, després de la celebració de la Pasqua -en aquesta època el mossèn venia habitualment a visitar els feligresos. I amb motiu de les vacances a cada casa, és clar, li van preparar honors i llaminadures.

L'esbós del quadre de Vasily Grigorievich Perov "La processó rural a Pasqua" va ser rebutjat i es va prohibir el llenç, que l'inquiet Perov va tornar a treballar més tard. Coneguts predits per a l'artista, en comptes del seu legítim viatge a Itàlia, l'exili gairebé a Solovki. El Sínode Suprem va anomenar el quadre "calumnia" i "la mort de l' alt art". No obstant això, la ironia de l'artista era força clara per a molts: el que estava cridat a ser pastor espiritual distava, de fet, d'estar més alt que la gent que l'envoltava i, per descomptat, de més netejador. Ell és un de tots, amb els mateixos pecats i debilitats. És una persona així capaç de guiar els creients? L'artista va deixar la resposta a aquesta pregunta a criteri del públic.

Troika

Entre les pintures de Perov Vasily Grigorievich, aquesta és potser l'obra més tràgica i commovedora. El seu altre nom és "Aprenents artesans porten aigua". L'artista el va pintar l'any 1866. Formalment, aquesta és la més gran de les obres de l'artista: la mida del llenç és de 123,5 per 167,5 cm.

En aquesta imatge, l'artista va utilitzar deliberadament l'ombrívol, desprovistabrillantor, colors avorrits. Tres nens amb draps: dos nens i una nena, esforçant-se, estiren un barril d'aigua gelada. Els nens estan esgotats i esgotats per l'excés de treball. El vent fred de l'hivern els colpeja a la cara. Darrere del canó és recolzat i empès per un adult la cara del qual no podem veure, un gos corre al costat dels nens.

Així és el que el crític i historiador de l'art V. V. Stasov va escriure sobre aquesta obra:

Qui de nos altres no coneix la "troika" de Perov, aquests nens de Moscou, que van ser obligats pel propietari a arrossegar una enorme tina d'aigua en un trineu per la superfície gelada. Tots aquests nens, probablement, són d'origen rural i només han estat portats a Moscou per pescar. Però quant van patir en aquesta “pesca”! En els seus rostres cansats i pàl·lids es dibuixen expressions de patiment desesperançat, rastres d'eterns cops; tota una vida s'explica en els seus draps, en les seves poses, en el gir pesat del cap, en els seus ulls torturats…

Aquest quadre va fer de Perov un "artista del gran dolor del poble" i li va portar el merescut títol d'acadèmic.

Caçadors en repòs

L'aparició d'aquest llenç va provocar moltes emocions entre aficionats, coneixedors de la pintura i crítics. El llenç va ser comparat amb les "Notes d'un caçador" de I. S. Turgenev, mentre acusava l'artista d'una teatralització excessiva de l'escena. M. E. S altykov-Shchedrin, per exemple, va parlar de l'antinaturalitat i la pretensió de les poses dels personatges. F. M. Dostoievski va discutir acaloradament amb ell, que va dir:

Quina bellesa! Per descomptat, per explicar, així ho entendran els alemanys, però no entendran, com nos altres, que això és rusuna mentida i que menteix en rus. Després de tot, gairebé escoltem i sabem de què parla, coneixem tot el gir de les seves mentides, el seu estil, els seus sentiments!

Així, "Hunters at Rest", que va aparèixer l'any 1871, va continuar una sèrie de pintures similars ja conegudes de l'artista Perov Vasily Grigorievich, com "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", i es va convertir en el més popular entre aquests llenços.

He de dir, Perov, que ja havia rebut el càrrec de professor de l'Acadèmia de les Arts, cada cop menys sovint encarnava en les seves obres escenes que parlaven de les penúries i les injustícies de la vida popular, lluitant per la plena realització de les seves habilitats artístiques.

Al llenç "Caçadors en repòs" hi ha una composició frontal habitual: havent-se acomodat a descansar després de la caça, tres persones estan assegudes, en aparença i en el seu entorn (pistoles, bossa de caça i banya, caça de trets, un gos de caça) - àvids caçadors. Entre els personatges centrals hi ha un "mentider" d'edat avançada que explica amb entusiasme les seves històries sobre les increïbles històries que li van passar a la caça, el seu també camarada de mitjana edat, que es grata l'orella, somrient amb escèptic, i un jove caçador que escolta amb confiança. aquestes històries. La imatge es manté en tons marronosos de "tardor". Després de tot, el cim de la caça va ser precisament en aquest moment.

Sobre els prototips

En aquesta imatge, de fet, hi ha tres retrats alhora. Com sabeu, els prototips dels personatges de l'obra eren persones reals,que, per descomptat, va alimentar especialment l'interès del públic. Per exemple, en la figura d'un "mentider", que explica amb entusiasme històries de caça entretingudes, però en la seva majoria sense precedents, molts van reconèixer a Dmitry Kuvshinnikov, un gran amant de la caça amb rifles. Els historiadors de la literatura saben que la mateixa persona va servir de prototip de Txèkhov per a Dymov (la història "El s altador").

El metge i pintor aficionat Vasily Bessonov va "interpretar" un company irònic i sense creure ni una paraula. Però el jove caçador, que es creia ingènuament en la "mentida", va ser "interpretat" per Nikolai Nagornov, que en el futur es convertirà en membre de l'Ajuntament de Moscou.

Retrat de F. M. Dostoievski

El 1872, Perov va pintar una de les seves millors obres: un retrat de Fiódor Mikhailovich Dostoievski, que li va encarregar P. M. Tretyakov, propietari de la Galeria d'Art de Moscou. Sobre aquella meravellosa obra, la dona de l'escriptor va dir que Perov va aconseguir captar aquell "minut de creativitat" de l'escriptor, quan ell, centrat en els seus pensaments, semblava "mirar-se a si mateix".

Més tard, l'artista I. N. Kramskoy valorarà aquest quadre amb aquestes paraules:

Aquest retrat no només és el millor retrat de Perov, sinó també un dels millors retrats de l'escola russa en general. En ella s'evidencien tots els punts forts de l'artista: caràcter, poder d'expressió, relleu enorme i, cosa especialment rara i fins i tot, es podria dir, l'única vegada que es troba amb Perov, és el color. La determinació de les ombres i algun tipus de nitidesa i energia dels contorns,sempre inherents a les seves pintures, en aquest retrat queden suavitzats per un color sorprenent i una harmonia de tons; mirant-lo, en positiu, no saps de què sorprendre't més, però el principal avantatge segueix sent, és clar, l'expressió del personatge del famós escriptor i persona…

Hem donat descripcions de pintures de Perov Vasily Grigoryevich, un artista rus destacat.