Boris Kustodiev: pintures amb títols, descripcions d'obres, fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Boris Kustodiev és un dels pintors més famosos que glorifiquen la vida russa. De vegades, l'artista s'anomena Renoir rus, i les pintures de Kustodiev amb els noms "El mercader del te" o "Shrovetide" són visualment conegudes fins i tot per aquells que no han sentit parlar d'ell abans. Quines altres obres famoses pertanyen al pinzell de Boris Mikhailovich? Les pintures més famoses i significatives de Kustodiev amb noms i descripcions es troben més enllà a l'article.

Bruta biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev va néixer el 7 de març (23 de febrer segons l'estil antic), 1878, en una família d'Astrakhan d'un professor de lògica, professor de filosofia i literatura. El futur gran artista va començar a mostrar interès pel dibuix mentre encara estudiava a una escola parroquial, i des dels 15 anys ja va prendre classes professionals de l'artista Pavel Alekseevich Vlasov. Als 18 anys, Boris Mikhailovich es va convertir en estudiant de l'Acadèmia Imperial de les Arts aPetersburg, on Vasili Savinski i Ilya Repin van ser els seus mentors.

L'any 1900, l'artista va anar a la província de Kostroma, buscava la natura per a la seva tesi i va trobar l'amor de la seva vida, Yulia Efstafyevna. Es van casar el mateix any. El 1903, després de graduar-se a l'Acadèmia amb honors i una medalla d'or, Kustodiev es va traslladar a París amb la seva dona i el seu fill petit Kirill. Aquí Boris Mikhailovich va estudiar a l'estudi de l'artista René Joseph Menard, va viatjar molt per Europa, estudiant i copiant les obres de pintors clàssics d'Itàlia, Alemanya i França.

El 1904, Kustodiev va tornar a Rússia, poc després que va néixer la seva filla Irina. L'artista va treballar molt com a il·lustrador, el 1907 es va convertir en membre de la Unió d'Artistes Russos i el 1909, membre de l'Acadèmia de les Arts gràcies al patrocini de Repin.

A continuació podeu veure una reproducció d'un quadre de Boris Kustodiev anomenat "A la terrassa", que va pintar l'any 1906. Aquí es representa l'esmorzar de l'artista i la seva família: el seu fill Kirill mira directament l'espectador, al centre amb una tassa: la seva germana gran. A l'esquerra hi ha el seu marit i a la dreta el mateix Kustodiev. La Julia, la dona de l'artista, va fer lloc a la taula perquè la mainadera pogués asseure la petita Irina en una cadira.

El 1909, a Boris Mikhailovich se li va diagnosticar un tumor greu a la medul·la espinal. Al llarg d'uns quants anys va ser sotmès a més d'una operació, com a conseqüència d'aquesta última, se li va extirpar el tumor, però les seves cames van romandre paralitzades. Des de l'any 1912, l'artista es va moure exclusivament en cadira de rodes i hi va pintarmajoritàriament estirat: una cadira incòmoda el va cansar ràpidament. Malgrat això, el 1913 va començar a ensenyar al Taller d'Art Nou de Sant Petersburg, i les pintures més famoses de l'artista Kustodiev amb els noms "El mercader de te", "Shrovetide", "Retrat de Chaliapin" i "Venus russa". " es van pintar durant aquest període difícil.

El 26 de maig de 1927 va morir Boris Mikhailovich Kustodiev, de 49 anys. Va pintar el seu darrer quadre un any abans de la seva mort, superant un dolor terrible i mostrant així la gesta d'un veritable artista dedicat a l'art.

Comerciant de te

A d alt de la foto hi ha el quadre més famós de Kustodiev anomenat "Comerciant de te", que va crear el 1918. És amb aquest llenç on s'associa més sovint l'expressió "Dona jove kustodiana", amb la qual vol dir una dona inflada, de pell blanca, corpulenta i vestida de manera luxosa.

Boris Kustodiev va escriure a la seva dona de comerciant més famosa de la seva paisana, la baronessa d'Astrakhan Galina Aderkas. Al centre de la trama: Galina a la imatge de l'esposa d'un comerciant, amb un vestit de vellut i un turbant de moda, d'humor alegre prenent te d'un plat a una taula rica a la terrassa o al balcó.

El centre de la trama era l'anomenat paradís domèstic: un àpat abundant, una dona magnífica i ricament vestida al centre, un gat afectuós i un paisatge magnífic al darrere. La dona del comerciant és tranquil·la i satisfeta amb ella mateixa, la qual cosa fa la impressió que realment és la mestressa del món. El personatge principal del llenç es veu una mica de costat, tampocpensant, o escoltant atentament l'interlocutor que no pujava a la tela. El quadre està pintat a l'oli sobre tela a l'estil de l'impressionisme, que us permetrà sentir el moment del moment. Podeu veure aquesta imatge al Museu Rus de l'Estat de Sant Petersburg.

Altres comerciants de Kustodiev

A la foto inferior hi ha pintures de Kustodiev (els noms es poden trobar a continuació), que també representen dones d'aquesta classe:

• "Comerciant", 1915, Museu Estatal Rus.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Museu Estatal d'Art de Nizhny Novgorod.
• "Comerciant amb mirall", 1923, Museu Estatal Rus.

No són parcel·les tan populars entre els comerciants, però sens dubte mereixen l'atenció. Tots tres quadres tenen el mateix significat que "El mercader del te": representen les "amants de la vida", dones grassoses, elegants, ben cuidades, acostumades a viure bellament i a no negar-se res. Al tercer llenç, el més interessant és la cara d'un comerciant que acaba d'entrar a l'habitació i es queda glaçat d'admiració davant de veure la seva bella dona.

Parcel·les amb Maslenitsa

A càrrec de Boris Kustodiev - 3 pintures amb el nom "Setmana de panqueques". A continuació es pot veure una reproducció dels més famosos.

Aquest magnífic llenç, tant pel que fa a la trama com a l'execució, va ser pintat l'any 1916. Aquesta és una de les primeres grans obres de Kustodiev després de les operacions experimentades.a la columna vertebral. En totes les pintures de l'artista es veu un amor que consumeix per Rússia, la vida camperola i mercader, però en aquesta imatge, l'artista enllit es va superar a si mateix, com si intentés compensar la impossibilitat d'estar present en unes vacances divertides. Podeu veure aquesta bonica pintura al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg.

Hi ha dos quadres més amb el mateix nom, pintats més tard:

• "Maslenitsa", 1919, l'apartament museu de Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Museu d'Art de Nizhny Tagil.

La pintura de 1919 sembla ser una continuació estilística i argumental de la primera pintura. La mateixa profunditat de color, dibuix detallat de tots els personatges, sensació de presència. La segona imatge s'assembla més a una il·lustració i és l'exemple més brillant del postimpressionisme rus.

Retrat de Chaliapin

Un altre nom per a un altre quadre conegut de l'artista: "F. I. Chaliapin a la fira". El cantant d'òpera i l'artista van ser presentats per l'escriptor Maxim Gorki, i junts van treballar en l'òpera "Enemy Force" (Kustodiev va dibuixar escenografia i vestuari).

De 1920 a 1922, en posició estirada i amb l'ajuda d'un cavallet especial inclinat sobre el llit, Boris Mikhailovich va crear aquest retrat monumental d'uns 200 per 100 cm. El retrat es va convertir en el favorit de la col·lecció del cantant., el va comprar i el va portar a París,seguint constantment amb ell, de manera que l'artista va crear una altra versió de la imatge, una de més petita, de 99 per 81 cm. Actualment, el primer retrat s'exposa a la casa-museu de Chaliapin de Sant Petersburg, i el segon, a l'Estat. Museu Rus.

El fons de la imatge és tan semblant a les obres "Shrovetide" de Kustodiev que pot semblar un fragment ampliat d'una imatge similar.

Stepan Razin

Una pintura excel·lent de Kustodiev anomenada "Stepan Razin", escrita el 1918, és força famosa.

Se sap que Stepan Razin, com a líder de l'aixecament camperol, era una figura preferida de la cultura postrevolucionària. Boris Kustodiev no era un fervent partidari de la revolució, però tampoc no tenia res en contra: l'artista estimava Rússia, estava fascinat per la novetat del que estava passant i, per tant, va escriure l'obra, volent acollir així els canvis del país..

La imatge és molt interessant per la seva construcció: el centre està ple de la posta de sol i el personatge principal: Stepan Razin, orgullós al seu vaixell, com si estigués a punt d'allunyar-se de la imatge. Aquí, el talent de l'artista per representar el moment es va reflectir més clarament: semblava fotografiar un moment a l'atzar, arrencant-lo per sempre de la vida amb totes les posicions naturals i l'absència de simetria deliberada.

Venus russa

Des que l'artista es va fer famós per representar dones plenes, plenes de salut i alegria, la pintura de Kustodiev sotaEl nom "Venus russa" semblava destinat a ser l'últim de la seva vida creativa. En un llenç gran, un fragment del qual es presenta més amunt, la filla de l'artista Irina està representada en el moment de banyar-se al bany: la seva pose, la nuesa i el xoc dels cabells daurats s'assemblen a la Venus de Botticelli, i als seus peus en forma de la fulla d'una caixa de sabó és una mena de cartutxo "Venus russa", que s'ha convertit en una amable ironia pel títol.

El més destacat de la pintura és la història de la seva creació: l'any 1926 l'artista gairebé no es va aixecar del llit. Quan li va néixer una trama semblant al cap, no va poder esperar la preparació del llenç, i per això va agafar el seu propi quadre "A la terrassa", que ja s'havia esmentat més amunt, i va començar a escriure directament al dors. És curiós que Irina Kustodieva es va representar per primera vegada al llenç "A la terrassa" als dos anys d'edat, i el seu darrer retrat va aparèixer al darrere vint anys després.

La imatge va ser gairebé destruïda: durant la inundació al Museu d'Art de Gorki, la major part de la imatge va ser arrasada. Pavel Baranov va aconseguir restaurar l'última obra de Kustodiev. També va fer un marc especial per a la tela, de manera que tant "Venus russa" com "A la terrassa" estiguessin a disposició de l'espectador. Actualment, la pintura es conserva al Museu d'Art de Nizhny Novgorod.

bolxevic

La pintura de B. Kustodiev, el nom del qual és "bolxevic", de vegades confon els qui intenten determinar per si mateixos les opinions polítiques de l'artista. El 1915 ellva pintar "Retrat de l'emperador Nicolau II", i ja l'any 1919: un gran bolxevic que caminava pel carrer amb una bandera vermella onejant. De fet, per a aquells que coneixen la personalitat de Boris Mikhailovich, això no és gens sorprenent. El cas és que estimava la seva Pàtria en totes les manifestacions, donant per fets els fets històrics. Per això, durant el regnat del rei, va pintar el seu retrat i, després del canvi de poder, una imatge al·legòrica d'un home nou.

La pintura s'exposa actualment a la Galeria Tretiakov.

El mariner i l'amor

Imatges força conegudes de persones noves en la visió de Kustodiev són pintures similars de 1920 i 1921. amb el mateix nom "Mariner i amor". Representen les mateixes persones: un mariner fort i valent amb un cigar a la boca i la seva noia dolça i intel·ligent amb una boa de pell, un barret encantador, unes botes de moda i una rosa invariable.

Aquests quadres estan pintats amb aquarel·la sobre paper. No hi ha consens sobre aquestes obres: algú creu que en la persona d'un fashionista i un mariner, Kustodiev es va trobar un substitut de la trama per als comerciants i comerciants, que ara no estaven aprovats. Algú, per contra, pensa que les pintures ironitzan sobre els joves moderns que han reaccionat als canvis d'una manera peculiar.

Ninot japonès

El quadre de l'artista Kustodiev "Ninot japonès" va ser pintat l'any 1908, representa una petita Irina Kustodievamentre jugava amb una nina japonesa exòtica. Un contrast interessant amb la joguina d'ultramar és l'estil arquitectònic neorus de la casa, visible a través de la gran finestra.

Aquest llenç és un exemple viu de l'impressionisme de Kustodiev i, com s'ha esmentat anteriorment, del seu talent, per dir-ho, per fotografiar el que està passant. La imatge no té una trama o subtext profund, però captiva l'espectador amb la seva vivacitat, senzillesa quotidiana i sinceritat. Podeu veure la pintura al Museu Estatal Rus.

Autoretrats

A les reproduccions de d alt i a la foto principal de l'article podeu veure pintures de Kustodiev, els noms de les quals són els següents:

• "Autoretrat a la finestra", 1899, Galeria d'art de Perm.
• "Autoretrato" 1904, Museu Estatal d'Arts de Kazakhstan.
• "Autoretrat a la caça" (foto principal de l'article), 1905, Museu Estatal Rus.
• "Autoretrat amb el fill Cyril", 1909, col·lecció privada.
• Autoretret, 1912, Galeria Uffizi, Florència.

En aquests llenços l'artista es va representar a si mateix.