Què és la variació? Variacions en la música

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El terme "variacions" de la música fa referència a aquests canvis en la melodia en el procés de desplegament de la composició, en què es conserva la seva reconeixibilitat. La paraula d'una arrel és "opció". Això és una cosa semblant, però encara una mica diferent. Així que a la música.

Actualització contínua

La variació de la melodia es pot comparar amb les expressions facials. Reconeixem fàcilment els nostres amics i familiars, independentment de les experiències emocionals que puguin viure. Les seves cares canvien, expressant ràbia, alegria o ressentiment. Però els trets individuals es conserven.

Què és la variació? En música, aquest terme s'entén com una forma específica d'una obra. L'obra comença amb el so d'una melodia. Per regla general, és senzill i fàcil de recordar. Aquesta melodia s'anomena tema de variació. És molt brillant, bella i expressiva. Sovint el tema és una cançó popular popular.

Les variacions de la música revelen el domini del compositor. Un tema senzill i popular va seguit d'una cadena de canvis. Normalment conserven la tonalitat i l'harmonia de la melodia principal. S'anomenen variacions. La tasca del compositor és decorar i diversificar el tema amb l'ajuda d'una sèrie de maneres especials, de vegades força sofisticades. Peça formada per una melodia senzilla i les seves variacions se succeeixendesprés d'un altre, s'anomena variacions. Com es va originar aquesta estructura?

Una mica d'història: els orígens de la forma

Sovint els músics i els amants de l'art es pregunten quines són les variacions. Els orígens d'aquesta forma es troben en danses antigues. Ciutadans i pagesos, nobles i reis: a tothom li encantava moure's en sincronia amb el so dels instruments musicals. Ballant, feien les mateixes accions amb un cant que es repetia constantment. Tanmateix, una cançó senzilla i sense pretensions, que sonava sense el més mínim canvi, es va avorrir ràpidament. Per tant, els músics van començar a afegir diversos colors i matisos a la melodia.

Descobriu quines són les variacions. Per fer-ho, recorreu a la història de l'art. Les variacions van arribar per primera vegada a la música professional al segle XVIII. Els compositors van començar a escriure obres de teatre d'aquesta forma, no per acompanyar balls, sinó per escoltar. Les variacions formaven part de les sonates o simfonies. Al segle XVIII aquesta estructura d'una peça musical era molt popular. Les variacions d'aquest període són força senzilles. El ritme del tema i la seva textura van canviar (per exemple, s'hi van afegir nous ecos). Molt sovint, les variacions sonaven en major. Però definitivament hi havia un menor. El caràcter amable i trist el va convertir en el fragment més brillant del cicle.

Noves opcions de variació

Les persones, les visions del món i les èpoques han canviat. Va arribar el turbulent segle XIX, el temps de les revolucions i els herois romàntics. Les variacions de la música també van resultar ser diferents. El tema i els seus canvis es van fer sorprenentment diferents. Els compositors ho van aconseguir mitjançant les anomenades modificacions de gènere. Per exemple, en la primera variació, el temasonava com una polca alegre, i en el segon, com una marxa solemne. El compositor podia donar a la melodia els trets d'un vals de bravura o d'una tarantella ràpida. Al segle XIX apareixen variacions sobre dos temes. Primer, sona una melodia amb una cadena de canvis. A continuació, es substitueix per un nou tema i variants. Així és com els compositors van aportar característiques originals a aquesta antiga estructura.

Els músics del segle XX van oferir la seva resposta a la pregunta de quines són les variacions. Van utilitzar aquesta forma per mostrar situacions tràgiques complexes. Per exemple, a la Vuitena Simfonia de Dmitri Xostakovitx, les variacions serveixen per revelar la imatge del mal universal. El compositor canvia el tema inicial de tal manera que es converteix en un element bullent i desenfrenat. Aquest procés està relacionat amb un treball de filigrana sobre la modificació de tots els paràmetres musicals.

Tipus i varietats

Els compositors sovint escriuen variacions sobre un tema que pertany a un altre autor. Això passa força sovint. Un exemple és la Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninov. Aquesta peça està escrita en forma variacional. El tema aquí és la melodia del famós capritx del violí de Paganini.

Una variació especial d'aquesta forma musical popular són les anomenades variacions de baix ostinato. En aquest cas, el tema sona en veu baixa. És difícil de recordar una melodia constantment repetida al baix. Sovint, l'oient no l'aïlla gens del flux general. Per tant, aquest tema al començament d'una composició sol sonar monofònic o es duplica en una octava.

Sovint es troben variacions en el baix sostingut a l'orgueobres de Johann Sebastian Bach. El tema monofònic es reprodueix al teclat del peu. Amb el temps, les variacions del baix ostinato es van convertir en un símbol de l'art sublim del barroc. És amb aquest context semàntic que s'associa l'ús d'aquesta forma en la música d'èpoques posteriors. El final de la quarta simfonia de Johannes Brahms es resol en forma de variacions sobre un baix sostingut. Aquesta composició és una obra mestra de la cultura mundial.

Potencial d'imatge i matisos de significat

També es poden trobar exemples de variacions a la música russa. Un dels exemples més famosos d'aquesta forma és el cor de noies perses de l'òpera Ruslan i Lyudmila de Mikhail Glinka. Són variacions de la mateixa melodia. El tema és una autèntica cançó popular oriental. El compositor el va gravar personalment amb notes, escoltant el cant del portador de la tradició folklòrica. En cada nova variació, Glinka utilitza una textura cada cop més variada, que acoloreix la melodia immutable amb nous colors. La naturalesa de la música és suau i lànguida.

S'han creat variacions per a cada instrument musical. El piano és un dels principals ajudants del compositor. Al famós clàssic Beethoven li va encantar especialment aquest instrument. Sovint va escriure variacions sobre temes senzills i fins i tot banals d'autors desconeguts. Això va fer possible que el geni mostrés totes les seves habilitats. Beethoven va transformar les melodies primitives en obres mestres musicals. La seva primera composició en aquesta forma van ser nou variacions de la marxa de Dressler. Després d'això, el compositor va escriure moltes obres per a piano, incloses sonates iconcerts. Una de les últimes obres del mestre és trenta-tres variacions sobre el tema del vals de Diabelli.

Innovacions modernes

La música del segle XX demostra un nou tipus d'aquesta forma popular. Les obres creades d'acord amb ella s'anomenen variacions amb un tema. En aquestes peces, la melodia principal no sona al principi, sinó al final. El tema sembla muntat a partir d'ecos llunyans, fragments i fragments escampats per tot el teixit musical. El significat artístic d'aquesta estructura pot ser la recerca de valors eterns entre el bullici que l'envolta. Trobar un objectiu elevat està simbolitzat pel tema que sona al final. Un exemple és el tercer concert per a piano de Rodion Shchedrin. El segle XX coneix moltes obres de culte escrites en forma variacional. Un d'ells és "Bolero" de Maurice Ravel. Són variacions de la mateixa melodia. Cada vegada que es repeteix, l'interpreta un nou instrument musical.