Rondo - què és? Què és un rondó a la música?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"Rage over a Lost Penny" de Beethoven, "Turkish Rondo" de W. A. Mozart, "Introduction and Rondo Capriccioso" de Saint-Saens la mateixa forma musical. Molts compositors famosos el van utilitzar en la seva obra. Però què és un rondó, com es pot distingir d' altres formes d'art musical? Comencem per la definició d'aquest concepte i entenem les seves subtileses.

Art poètic

Per evitar confusions, cal recordar que aquest terme fa referència simultàniament a dues àrees: la literatura i la música. I això no és gens sorprenent. Si parlem de poesia, aleshores el rondó és una de les formes poètiques.

Té una composició especial, que consta de 15 línies, mentre que les línies novena i quinzena són les inicials de la primera. Aquesta forma es va originar a França al segle XIV i es va utilitzar activament en la poesia russa del segle XVIII i principis del XX.

Forma Rondo a la música

Ara pots anar a la descripció del rondó directament a la música. Va aparèixer per primera vegada a FrançaEdat mitjana. El nom de la forma prové de la paraula rondeau - "cercle". Les anomenades cançons de ball rodó. Durant la seva actuació, els solistes-cantants van interpretar els seus fragments de l'obra, i el cor va repetir el cor, en el qual tant el text com la melodia van romandre in alterats. Aquestes cançons van resultar ser el prototip de la forma musical rondó.

Es tracta d'una manera específica de crear una obra, en la qual el tema principal -se sol anomenar tornada- es repeteix constantment (almenys tres vegades), alhora que s' alterna amb altres episodis musicals. Si designem la tornada amb la lletra llatina A, i altres fragments amb altres lletres, l'esquema simplificat de l'obra quedarà així: AB-AC-AD i així successivament. Tanmateix, el rondó no hauria de ser massa llarg. Com a regla general, inclou de cinc a nou parts. Curiosament, el rondó més llarg incloïa 17 fragments. Es tracta d'una passacaglia del clavecinista francès Francois Couperin. Per cert, va ser aquest gènere musical el que es va convertir en el progenitor de la música electrònica popular actual. També té molt en comú amb el hip-hop, on s'acostuma a sobreposar altres fragments a la tornada. L'única diferència és que el motiu principal toca constantment i no s' alterna amb altres segments de la peça.

Varietats

Ara, havent determinat què és un rondó a la música, podeu parar atenció a les seves diferents variants. Si parlem del nombre de temes i l'estructura, es distingeixen els següents tipus. En primer lloc, un rondó petit, un de gran, així com un tipus de sonata, anomenada així perquè hi apareixen algunes característiques de la sonata.

Composició variadavariants permeten l'ampli ús d'aquesta forma en la música. Històricament hi ha un rondó antic, clàssic, amb un nombre menor de trams més contrastats i grans, i postclàssic. Serà interessant veure com ha evolucionat aquesta forma musical al llarg del temps.

Història del desenvolupament de formularis

Al llarg dels segles, la forma musical del rondó ha canviat significativament en comparació amb la seva versió folk original. Des de l'art de la cançó i la dansa, es trasllada a poc a poc a l'àmbit instrumental. Rondo és utilitzat en la seva obra per eminents compositors de clavicèmbal que van treballar a França entre els segles XVII i principis del XVIII: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. En aquest moment, l'estil d'art dominant és el rococó, la música es distingeix per una gran gràcia, sofisticació i una gran quantitat de decoracions. I Rondo no és una excepció. Però, malgrat l'exagerada gràcia externa i la lleugeresa de la música d'aquest estil, sempre hi ha un contingut i un contingut interior profunds.

Influència dels clàssics vienesos

En el futur, la forma musical d'aquesta direcció canviarà significativament. Això es deu a un canvi global en l'estil de l'art, amb una nova visió del món de la persona, que no podia sinó afectar la naturalesa de l'obra dels poetes, artistes i, per descomptat, dels compositors. Val la pena parar atenció a les peculiaritats del desenvolupament de la forma rondó en la música dels clàssics vienesos. Un dels primers a utilitzar-lo va ser J. Haydn. Va ser llavors quan aquesta forma musical va adquirir trets clàssics. I en l'obra de V. A. Mozart, arriba a la seva màxima floració. Parlant d'això, és impossible no esmentar el seu famós "Turkish Rondo".

Quan va escriure aquesta peça, Mozart va transcriure la música militar d'orquestra turca tradicional per a interpretar el piano. Gràcil, alegre, animada, aquesta melodia és molt coneguda i estimada per molts. Un altre compositor famós que va utilitzar aquesta forma musical va ser L. Beethoven. En la seva obra, el rondò ja és una gran profunditat, masculinitat i escala. Va ser ell qui va començar a utilitzar formes musicals mixtes. Aquesta és una sonata rondó. Molt conegut per la seva juganera i alegre "Rage over the lost penny", també escrit d'aquesta forma.

Representants russos

En l'art rus, la forma musical d'aquesta direcció també va ser utilitzada per molts compositors eminents. Amb l'ajuda de les seves possibilitats expressives, van ampliar l'abast dels gèneres musicals comuns. Per exemple, en el romanç d'A. P. Borodin "La princesa adormida", a causa de la repetició de la tornada inherent al rondó, es crea la impressió d'irresistibilitat, la solidesa del son de l'heroïna. Els episodis se succeeixen, en contrast amb la lentitud invariable i mesurada del tema principal.

La forma rondó també es va utilitzar a la música de l'època soviètica. Això va tenir diverses manifestacions. En la seva major part, es van utilitzar elements de la construcció en forma de rondó de l'obra. Per exemple, a l'òpera de S. S. Prokofiev "Semyon Kotko",escrit segons la història de V. P. Kataev "Sóc el fill del poble treballador". Aquí el compositor, seguint els principis de la composició del rondò, aconsegueix una expressivitat artística meravellosa: la repetibilitat d'aquesta forma, la seva capacitat d'unir i connectar coses diferents, serveix com a manera de transmetre la comuna d'emocions de tots els personatges.

El futur de la forma

Ara que ja sabem més què és un rondó, podem intentar treure algunes conclusions i supòsits. Com podeu veure, les capacitats expressives d'aquesta forma permeten utilitzar-la en diferents gèneres, transformant-los i complementant-los d'una manera sorprenent. I, probablement, en l'art contemporani i fins i tot en la música del futur hi haurà cabuda. No fa gaire, el rondó va debutar al cinema. Aquest terme és el que descriu amb més capacitat la trama de la pintura "El començament".

Al cap i a la fi, el rondó és una combinació de la constant amb allò canviant, allò temporal amb allò inamovible, el tempestuós amb allò mesurat i, tanmateix, l'etern retorn a la normalitat. I en això és semblant a la nostra vida i fins i tot a la natura mateixa amb la seva ciclicitat invariable.