2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Santi Raffaello va néixer a principis d'abril de 1483 al centre d'Itàlia. Sovint el seu cognom sonava a la manera llatina com Sanzio o Santius. El mateix artista, deduint la signatura dels seus llenços, va utilitzar la versió llatinitzada del seu nom: Rafael. Amb aquest nom, es va fer famós arreu del món. I el seu fresc a gran escala "L'escola d'Atenes" es va fer conegut fins i tot per aquells que estan molt allunyats del món de les belles arts.
Primers passos en l'art
Fins i tot quan era nen, Raffaello sabia que seria un artista. Els seus primers experiments de dibuix van tenir lloc sota la guia estricta del seu pare, Giovanni Santi. Juntament amb les lliçons del pare, el futur mestre va dominar la tècnica de la pintura de Timoteo Viti, un conegut artista umbrià en aquells temps. Quan Santi Jr. tenia 16 anys, va ser enviat com a aprenent a Pietro Vannucci. Sota la influència d'aquest home, Rafael va assolir el veritable cim de l'habilitat i va estudiar perfectament les tècniques bàsiques de l'art.
Les primeres pintures juvenils de Rafael són tres teles: "L'arcàngel Miquel, colpejant Satanàs" (avui l'obra és a París), "El somni del cavaller" (lloc de l'exposició - Londres) i "Tres gràcies" (el seu últimrefugi - Chantilly). Així va començar la seva carrera Rafael Santi. L'Escola d'Atenes va aparèixer quan l'autor tenia 25 anys.
El fresc més gran
Raphael va arribar a la Ciutat Eterna el 1508. El papa Juli II el va convidar aquí. Aquí l'artista va haver de pintar les estrofes (sales cerimonials) del Palau Vaticà. Stanza della Senyatura va ser pintada per Rafael, transmetent en imatges pintoresques quatre àmbits de l'activitat mental humana: "Disputa" (teologia), "escola atenesa" (filosofia), "Parnàs" (poesia) i "Saviesa, mesura, força" (jurisprudència).). I el mestre va pintar el plafó amb pintures que ideològicament fan ressò de les composicions principals i tenen significats bíblics, al·legòrics i mitològics.
La pintura "L'escola d'Atenes" s'ha convertit en l'encarnació de la grandesa de la filosofia i la ciència. El paradigma principal del fresc és també un dels pensaments més importants dels humanistes. Es pot formular aproximadament com la possibilitat d'una harmonia harmònica entre diferents branques de la ciència i la filosofia. Les voltes d'aquesta majestuosa obra mestra de l'arquitectura estan adornades per equips d'erudits i filòsofs de l'antiga Grècia.
"L'escola d'Atenes" (Rafael). Descripció
En total, la imatge mostra més de cinquanta xifres. Al centre del fresc hi ha Aristòtil i Plató. Transmeten la saviesa dels temps de l'Antiguitat i representen dues escoles filosòfiques. Plató assenyala el cel amb el dit, mentre Aristòtil allarga la mà per sobre de la terra. El guerrer que porta el casc és Alexandre el Gran. Escolta atentament el gran Sòcrates, idoblega els dits sobre les mans, dient alguna cosa sorprenent. Al costat esquerre, prop de les escales, els estudiants envoltaven Pitàgores, que està ocupat resolent preguntes matemàtiques. L'"Escola d'Atenes" va trobar un lloc per a Epicur, a qui Rafael va representar en una corona de fulles de raïm.
Per a la imatge de Miquel Àngel, l'artista va triar la imatge d'Heràclit i el va pintar com un home que, recolzat en un cub, s'asseu en una postura pensativa. Diògenes s'asseu a les escales. A la seva dreta hi ha Euclides, que està mesurant alguna cosa en un dibuix geomètric amb una brúixola. Les escales són les etapes en què es domina la veritat. Euclides anava acompanyat de Ptolemeu (que sostenia el globus terraqüi a les mans) i Zoroastre (sostenia el globus celeste). A la dreta d'ells hi ha la figura del mateix Rafael, mirant el públic.
Altres personatges
Malgrat que l'"Escola d'Atenes" és un fresc que representa més de 50 personatges, se sent lleuger i espaiós, característic de la manera de Santi. A més de les figures descrites anteriorment, el llenç presenta al públic personatges com Spekvsipp (un filòsof representat amb barba i amb una toga marró), Meneksen (un filòsof vestit amb una toga blava), Xenocrates (un filòsof, amb un toga blanca). També hi ha Pitàgores, dibuixat amb un llibre a les mans, Crítias (amb una túnica rosa), Diàgoras de Melos, un poeta amb el tors nu, i altres personatges històrics.
Com totes les obres mestres de l'art del món, l'"Escola d'Atenes" presenta al públic un parell de personatges desconeguts. Per tant, ningú ho sapque està representat al fresc en una cama, i que té l'esquena amb roba rosa. Però la preferida de l'artista és fàcil d'identificar: ella personifica Hipatia.
Dats interessants sobre l'escola d'Atenes
Les estrofes al Vaticà van ser pintades pel geni Rafael durant deu anys, del 1508 al 1518. El mateix Santi va treballar només quatre anys (1508-1512). La resta del temps, el quadre va ser realitzat pels alumnes del mestre sota la seva direcció. Hi ha una coincidència accidental, però molt interessant: durant quatre anys Rafael va treballar en Estrofes i durant el mateix nombre d'anys va treballar al sostre Sixtí de Miquel Àngel.
El nom del famós fresc no pertany a Rafael. Les fonts històriques diuen que al principi el quadre s'anomenava "Filosofia". "L'escola d'Atenes" és un nom que no es correspon completament amb el que està representat al llenç. A la imatge, a més dels filòsofs d'Atenes, hi ha molta gent que no ha estat mai en aquesta ciutat en la seva vida. A més, el mural conté representants de diferents èpoques que van viure en diferents països i, per tant, no van tenir l'oportunitat de reunir-se alhora.
Mort d'un gran artista
Havent viscut només 37 anys, el 6 d'abril de 1520 (el seu aniversari), va morir el gran Rafael Santi. L'"escola atenesa" va romandre viva durant segles. L'existència terrenal del mestre va ser brillant i breu, com un cometa. Però fins i tot aquest temps assignat pel destí va ser suficient perquè Raphael fos recordat com l'artista més gran del Renaixement.
La mort d'en Santi va ser sobtada, va interrompre la rivalitat entre tots dosels més grans genis del seu temps. Tots dos van participar en la decoració i creació del Vaticà. Estem parlant de Rafael i Miquel Àngel. Tot i que aquest últim era més gran que Santi, li va sobreviure molts anys.
Raphael va morir a Roma, i les seves cendres van ser enterrades amb honors que eren dignes d'un geni tan insuperable i símbol de l'època. No hi havia ni un sol artista que no acomiadés l'últim viatge de l'autor de l'Escola d'Atenes i plori el mestre.
Recomanat:
Pintor rus, mestre del fresc i la pintura d'icones Gury Nikitin: biografia, creativitat i fets interessants
Gury Nikitin és una de les figures més famoses i significatives de la pintura russa i la pintura d'icones. La seva vida i obra van caure al segle XVII i van deixar una empremta brillant en la història cultural de Rússia. I encara que les dades fetes sobre l'artista, que han arribat fins als nostres dies, són molt fragmentàries, les seves obres, la seva lletra individual quedaran per sempre monuments de l' alta espiritualitat del passat
Pintura "Santa Cecília", Rafael Santi: descripció
Una senzilla Cecília cristiana, que va viure a Roma cap al 200-230, va patir per la seva fe, va morir màrtir i va ser canonitzada com a santa. Des del segle XV és considerada la patrona de la música. El seu dia, el 22 de novembre, se celebren festes musicals i festivals
Què és un fresc, la seva història i el seu present
L'article serà d'interès per a aquells que vulguin saber què és un fresc i quin paper va tenir aquesta forma d'art en la història de l'arquitectura i la cultura durant el desenvolupament de la civilització humana
On és l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci, el famós fresc
Els coneixedors de la pintura, i especialment de l'obra de Leonardo da Vinci, fa temps que coneixen la ubicació del fresc mundialment famós. Però molts fans encara es pregunten on és l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci? La resposta a aquesta pregunta ens portarà a Milà
El camí del creador. Rafael Santi "Transformació"
La vida d'un geni, d'un mestre que va treballar al Renaixement. Les obres de Rafael que van inspirar molts dels seus seguidors, especialment el quadre "Transfiguració"
